i. Przygotowanie garażowe i bezpieczeństwo:
* czyste i jasne: To najważniejszy krok! Usuń wszystkie samochody, narzędzia, bałagan i wszystko, co mogłoby odwrócić uwagę od strzału lub być zagrożeniem bezpieczeństwa. Zamiataj lub zmyj podłogę.
* bezpieczeństwo najpierw:
* Bezpieczeństwo elektryczne: Sprawdź wszystkie gniazda i przedłużacze pod kątem uszkodzeń. Użyj odpowiedniego uziemienia. Nie przeciążaj obwodów.
* Zagrożenia podróży: Upewnij się, że wszystkie kable są przyklejone lub odpowiednio zarządzane, aby zapobiec potknięciu.
* wentylacja: W przypadku korzystania z jakichkolwiek farb lub tła, które mają opary, upewnij się, że dobra wentylacja.
* stabilność: Bezpiecznie zamontować lub zważyć wszystkie stojaki światła i sprzęt.
* Wybierz swoją przestrzeń: Zdecyduj, gdzie skonfigurujesz swój obszar portretowy. Rozważ dostępne naturalne światło (więcej o tym później). Dąż do przestrzeni co najmniej 8'x10 ', jeśli to możliwe.
* Wysokość sufitu: Niższe sufity mogą sprawić, że oświetlenie jest trudne, szczególnie w przypadku portretów pełnej długości. Uważaj na to ograniczenie.
* Kontrola temperatury: Jeśli garaż jest wyjątkowo gorący lub zimny, rozważ użycie przenośnego grzejnika lub wentylatora, aby Twój model był wygodny.
* Rozważ dźwięk: Garaże mogą być echoey. Jeśli planujesz nagrywać dźwięk lub chcesz spokojniejsze środowisko, rozważ użycie koców, dywanów lub paneli akustycznych, aby tłumić dźwięk.
ii. Oświetlenie - klucz do dramatu:
* Oceń naturalne światło: Obserwuj, jak naturalne światło wchodzi do garażu.
* Ilość: Ile jest światła? Czy to ostre światło słoneczne czy rozproszone światło od pochmurnego dnia?
* kierunek: Skąd pochodzi światło?
* Jakość: Czy lekki jest miękki czy twardy? Miękkie światło jest bardziej pochlebne i tworzy gładsze cienie, podczas gdy twarde światło tworzy silne cienie i atrakcje.
* Obejrzyj ciemność (lub kontroluj światło):
* blok lampka: Jeśli chcesz całkowicie kontrolować światło, zablokuj całe naturalne światło za pomocą czarnego materiału, kartonu lub koce na tle w oknach i drzwiach garażowych. Daje to pełną kontrolę nad sztucznym oświetleniem.
* rozproszone światło: Jeśli chcesz użyć naturalnego światła, użyj materiałów dyfuzyjnych, takich jak czyste zasłony, białe arkusze lub duże dyfuzory, aby zmiękczyć nadchodzące światło.
* Opcje sztucznego oświetlenia:
* strobes (studio flash): Oferuj największą moc i kontrolę. Wymagają pakietu zasilania i wyzwalacza do synchronizacji z aparatem. Idealne do zamrażania ruchu i obezwładnienia światła otoczenia.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Panele LED są dobrą opcją do ciągłego oświetlenia.
* Modyfikatory oświetlenia: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy. Może być używany do odbicia światła (białe parasole) lub skierować go (srebrne parasole).
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Białe odblaski zapewniają miękkie wypełnienie, a srebrne reflektory zapewniają jaśniejsze wypełnienie.
* snoots: Skoncentruj światło na małej, skoncentrowanej wiązce. Idealne do tworzenia dramatycznych wydarzeń.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i zawęzaj wiązkę światła.
* Dramatyczne techniki oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Używanie tylko jednego źródła światła tworzy silne cienie i atrakcje, dodając dramat. Ustaw światło na bok tematu, aby uzyskać klasyczny wzór oświetlenia Rembrandt.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Połowa twarzy jest w świetle, a druga połowa jest w cieniu.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem tworzy wokół obiektu sylwetkę lub obręczy.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Głównie ciemne tony z kilkoma atrakcjami. Użyj niedostosowania i starannym rozmieszczeniu światła.
* Wysokie światło: Głównie lekkie odcienie z kilkoma cieniami. Używaj nadmiernej ekspozycji i jasnego, a nawet oświetlenia.
* Umieszczenie światła jest kluczem: Eksperymentuj z umieszczeniem światła. Przenieś je w górę, w dół, w lewo, w prawo, bliżej i dalej, aby zobaczyć, jak światło zmienia wygląd twojego tematu.
iii. Tło i rekwizyty:
* Papier bezproblemowy: Klasyczny wybór na czysty, profesjonalny wygląd. Występuje w różnych kolorach. Potrzebujesz stojaka na tło.
* tkanina: Murzko, aksamit lub inne tkaniny mogą tworzyć ciekawe tekstury i tła. Może być udrapowane lub zawieszone.
* ściany: Ściany garażu mogą być używane jako tła. Zastanów się nad malowaniem części ściany neutralnym kolorem (szary lub biały) lub dodaniem tekstury.
* drzwi garażowe: Same drzwi garażowe mogą być używane jako tło, zwłaszcza jeśli mają ciekawą konsystencję lub kolor. Uważaj na rozpraszające elementy.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowania i opowiedzieć historię. Krzesła, stołki, instrumenty muzyczne, elementy vintage, a nawet części samochodowe mogą być używane jako rekwizyty. Nie przesadzaj - zachowaj odpowiednie dla tematu i ogólnego tematu.
* Refleksje: Lustro lub powierzchnie odblaskowe mogą zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie portretami.
iv. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Węższa apertura (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej obrazu. W przypadku portretów ogólnie preferowana jest szersza przysłona.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125 drugiego lub szybszego. W przypadku korzystania z strobów, czas otwarcia migawki będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz strobes, „światło dzienne”, jeśli używasz naturalnego światła). Możesz także użyć szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby zapewnić odpowiednio odsłonięte osobę.
v. Pozowanie i komunikacja:
* kierunek jest kluczem: Poprowadź swój model z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stamtąd stopniowo buduj.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na takie rzeczy, jak bezpańskie włosy, zmarszczki w ubraniach i niezręczne pozycje dłoni.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że obiekt wydaje się mocniejszy, podczas gdy strzelanie z wysokiego kąta może sprawić, że wydają się mniejsze lub bardziej wrażliwe.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj swój model do relaksu i bycia sobą. Uchwyć prawdziwe emocje.
* Komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim modelem, zapewnij zachętę i przekazuj im informacje zwrotne. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
vi. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj bilans białą, ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i inne ustawienia w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz oczy w Photoshopie lub podobnym oprogramowaniu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory i tony obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
vii. Wskazówki dotyczące tworzenia dramatycznych portretów:
* kontrast: Użyj silnego kontrastu (w oświetleniu lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu), aby stworzyć dramatyczny efekt.
* Shadows: Enccace Shadows! Cienie dodają głębokości i wymiaru do swoich portretów.
* Wyrażenia: Uchwycić intensywne lub emocjonalne wyrażenia.
* Szczegóły: Skoncentruj się na szczegółach, takich jak tekstury, wzory lub unikalne funkcje.
* nastrój: Stwórz określony nastrój lub atmosferę w swoich portretach.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację.
Przykładowa konfiguracja portretu garażowego (proste jedno światło):
1. blokuj całe naturalne światło.
2. Pozycja: Niech twój model stanie się kilka stóp od tła (bezproblemowy papier lub ścianę).
3. Pojedyncze światło: Umieść stroboskop lub światło błyskawiczne z softboxem po jednej stronie modelu, lekko pod kątem w dół.
4. Pozycjonowanie: Dostosuj odległość i kąt światła, aż osiągniesz pożądany wzór cienia na twarzy modelu (np. Oświetlenie Rembrandt).
5. reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła, aby wypełnić niektóre cienie.
Ważne rozważania:
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z obrazów do celów komercyjnych (np. Sprzedawanie ich, używając ich w reklamie), upewnij się, że uzyskaj wersję modelu od tematu.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.
Zamienianie garażu w studio portretowe to fantastyczny sposób na poznanie fotografii i tworzenie oszałamiających obrazów. Przy odrobinie planowania, przygotowania i kreatywności możesz osiągnąć profesjonalne wyniki. Powodzenia!