1. Niepochlebne pozowanie (wygląd „jelenia w reflektorach”)
* Błąd: Temat stojący sztywno, skierowany bezpośrednio do aparatu, z niezręcznymi rękami lub napięciem na twarzy.
* poprawka:
* kąt ciało: Niech badany nieco skręcił na bok (45 stopni to dobry punkt wyjścia). Stwarza to bardziej dynamiczną i interesującą wizualnie pozę.
* Zgięcie kończyny: Unikaj idealnie prostych ramion i nóg. Lekkie zakręt łokcia lub kolana tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Umieszczenie ręki: Daj swoim tematowi coś wspólnego z rękami! Przykłady:opierając rękę na biodrze, trzymanie rekwizytu lub delikatnie dotykając twarzy lub włosów. Unikaj, aby po prostu zawiesić się po bokach. Uważaj na napięcie w rękach; Zachęć ich do rozluźnienia palców.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka. Pomyśl o tym, że delikatnie popychają czoło * nieco * do siebie. Nie przesadzaj!
* Ramiona zrelaksowane: Powiedz swojemu tematowi, aby upuścić ramiona i zrelaksować się. Napięcie w ramionach często przekłada się na napięcie w twarz.
* przewodnik, nie polecenie: Zamiast powiedzieć „Ułóż rękę *tutaj *,„ Spróbuj ”, czy mógłbyś eksperymentować z spoczywaniem dłoni w pobliżu policzka?” To daje im własność i sprawia, że czują się bardziej komfortowo.
* Ćwicz pozy: Uważaj na kilka pozycji i ćwicz je samodzielnie w lustrze, aby poczuć, co działa.
2. Złe oświetlenie (ostre cienie lub niedostosowanie)
* Błąd: Ostre cienie na twarzy, wysadzone w powietrze lub obraz, który jest zbyt ciemny.
* poprawka:
* Znajdź miękkie światło: Poszukaj otwartego odcienia (cień, który jest równomiernie oświetlony, jak zacieniona strona budynku w słoneczny dzień). Ogromne dni są idealne.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym w południe tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Biała deska lub nawet duży kawałek kartonu mogą działać w szczyptę.
* Użyj dyfuzora: Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, dyfuzor (jak scrim) zmiękczy światło.
* oświetlenie wewnętrzne: Użyj naturalnego światła z okna. Umieść temat skierowany do okna lub pod kątem 45 stopni do niego. Unikaj mieszania sztucznych i naturalnych źródeł światła. Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że pasuje do temperatury kolorów naturalnego światła.
* Naucz się czytać histogram: Histogram w aparatu pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń (zbyt jasnych) lub cieni (zbyt ciemno).
* Rozważ Flash: Dowiedz się, jak skutecznie używać lampy błyskowej, albo w kamierze (z dyfuzją) lub poza kamerą (w celu bardziej kontrolowanego oświetlenia). Odbijanie błysku z sufitu lub ściany to świetny sposób na jego zmiękczenie.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najpiękniejsze, ciepłe i miękkie światło.
3. Nieprawidłowe skupienie (rozmyte oczy)
* Błąd: Oczy nie są ostre. Jeśli oczy są rozmyte, portret jest ogólnie uważany za bezużyteczny.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze, zawsze skup się na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* Użyj węższej apertury (czasami): Podczas gdy płytka głębokość pola (szeroka apertura, taka jak f/1.8) może stworzyć piękne, niewyraźne tło, ułatwia również pominięcie skupienia. Jeśli walczysz, wypróbuj nieco węższą aperturę (f/2.8 lub f/4), aby zwiększyć margines błędu. Pamiętaj, że węższy otwór będzie wymagał dostosowania ISO lub czasu otwarcia migawki, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* przycisk Wstecz Focus: Zastanów się nad użyciem Focus Focus (oddzielenie funkcji Focus od przycisku migawki) w celu uzyskania większej kontroli.
* STATEADY: Użyj statywu lub przygotuj się na ścianę, aby zminimalizować koktajl aparatu, szczególnie w słabym świetle.
* Sprawdź natychmiast Focus: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ostrość po każdym ujęciu.
4. Rozpraszające tła (bałagan, jasne kolory)
* Błąd: Tło przyciąga uwagi na temat lub zawiera rozpraszające elementy.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj tła, które są uporządkowane i nie konkurują z tematem. Solidne kolory, tekstury (jak ściana z cegły) lub niewyraźne tła działają dobrze.
* Utwórz separację: Użyj szerokiej przysłony (płytkiej głębokości pola), aby zacierać tło i wyróżnić poddanie. Odległość może również pomóc; Umieść pewną odległość między tematem a tłem.
* Rozważ skład: Zwróć uwagę na sposób, w jaki elementy tła stanowi twój temat. Unikaj, aby drzewa lub słupy wydają się wyrastać z głowy.
* Poruszaj się: Nieco zmiana pozycji lub pozycji pacjenta może dramatycznie zmienić tło.
* edytuj tło: Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz selektywnie rozmyć lub przyciemnić tło, aby jeszcze bardziej zmniejszyć rozproszenie uwagi. Możesz nawet usunąć małe, rozpraszające elementy za pomocą narzędzi takich jak pieczęć klonów lub pędzel leczniczy.
5. Słaba kompozycja (przedmiot skoncentrowany, brak zainteresowania wizualnego)
* Błąd: Obiekt jest umieszczony bezpośrednio w środku ramki, co powoduje statyczny i nieciekawy obraz.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz swoją ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść swój przedmiot wzdłuż jednej z tych linii lub w jednym z punktów przecięcia.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza w stronę swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i pomieszczenia oddechowego.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (takich jak łuki, drzewa lub drzwi), aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać z niskiego kąta lub wysokiego kąta, aby stworzyć inną perspektywę.
6. Nadmierne edycja (nienaturalne odcienie skóry, nadmierne wybuch)
* Błąd: Obraz wygląda na mocno przetworzone, z nienaturalnymi odcieniami skóry, nadmiernym wygładzaniem lub ostrym wyostrzeniem.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Subtelne podejście do edycji jest często najlepsze. Skoncentruj się na dokonywaniu naturalnych ulepszeń.
* Kalibracja tonu skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj kontrolera kolorów lub obrazu odniesienia, aby zapewnić dokładność.
* Unikaj nadmiernego gładka: Usuwanie * Cała * tekstura skóry sprawia, że temat wygląda sztucznie. Pozostaw naturalną konsystencję, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
* wyostrz strategicznie: Wyostrz oczy i inne kluczowe szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu całego obrazu, który może tworzyć niechciane artefakty.
* krok wstecz: Rób przerwy podczas edycji, aby uniknąć zmęczenia oczu i podejmować bardziej obiektywne decyzje. Spójrz na swoje edycje następnego dnia ze świeżymi oczami.
* Poznaj podstaw: Opanuj podstawy narażenia, korekcji kolorów i wyostrzania w oprogramowaniu do edycji.
7. Nienaturalne pozy i wyrażenia (wymuszone uśmiech, sztywna postawa)
* Błąd: Przedmiot wygląda nieswojo, z wymuszonym uśmiechem, napiętą postawą lub nienaturalnym wyrazem.
* poprawka:
* wykonaj połączenie: Porozmawiaj ze swoim tematem! Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo. Poznaj je trochę.
* Podaj kierunek (ale bądź elastyczny): Zapewnij wskazówki dotyczące pozowania, ale pozwól osobom się zrelaksować i znaleźć własne naturalne wyrażenia.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere momenty między pozami, aby uchwycić bardziej autentyczne emocje.
* Użyj monitów: Zamiast mówić im, aby „uśmiechały się”, spróbuj podpowiedzi, takie jak „Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy” lub „Wyobraź sobie, że opowiadasz zabawną historię”.
* show, nie mów: Zamiast mówić „uśmiech”, pokaż im, jak chcesz, żeby się uśmiechali. Uśmiechnięcie się jest zaraźliwe.
* Bądź cierpliwy: Daj czas na relaks i poczuć się komfortowo przed kamerą.
8. Ignorowanie garderoby i stylizacji (zderzające się kolory, źle dopasowane ubrania)
* Błąd: Ubranie podmiotu jest rozpraszające, niepochlebne lub starają się z tłem.
* poprawka:
* Dorada w sprawie garderoby: Podaj swojemu przedmiotowi pewne wytyczne dotyczące tego, w co się ubrać. Zaproponuj neutralne kolory, unikanie ruchliwych wzorów i logo.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież, która uzupełnia ustawienie. Na przykład lekka i przewiewna odzież może być odpowiednia do strzelania do plaży, podczas gdy ciemniejsze, bardziej strukturalne ubrania mogą działać dobrze w środowisku miejskim.
* Zapewnij odpowiednie dopasowanie: Odzież powinna dobrze pasować i pochlebiać typowi ciała pacjenta.
* proste jest najlepsze: Często proste i klasyczne wybory odzieży są najbardziej skuteczne.
* Rolanie do prasowania/kłaczków: Upewnij się, że ubrania są prasowane i wolne od kłaczków lub zmarszczek.
* Koordynuj z członkami grupy: Jeśli fotografujesz wiele osób, upewnij się, że ich stroje koordynują, aby zapewnić spójny wygląd.
9. Strzelanie pod niewłaściwym kątem (niepochlebna perspektywa)
* Błąd: Strzelanie pod kątem, który zniekształca cechy pacjenta (np. Strzelanie z zbyt niskiego punktu widzenia może sprawić, że czyjeś nos wyglądają większe).
* poprawka:
* Poziom oczu jest dobrym punktem wyjścia: Ogólnie rzecz biorąc, strzelanie na poziomie oczu lub nieco powyżej oczu jest najbardziej pochlebne.
* Rozważ wysokość podmiotu: Dostosuj swoją pozycję, aby dopasować wysokość pacjenta.
* Unikaj ekstremalnych kątów: Unikaj strzelania z bardzo niskich lub wysokich kątów, ponieważ może to powodować niepochlebne zniekształcenia.
* Eksperyment (ale pamiętaj): Podczas gdy eksperymentowanie z kątami może być interesujące, pamiętaj o tym, jak wpływa on na wygląd pacjenta.
10. Zaniedbanie oczu (matowe lub martwe oczy)
* Błąd: Oczy podmiotu wydają się matowe, pozbawione życia lub pozbawione „iskry”.
* poprawka:
* Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach. Dodają życie i błyszczą do oczu. Ustaw poddany, aby światło odbijało się w ich oczach.
* krople do oczu: Jeśli oczy pacjenta są suche lub przekrwione, krople do oczu mogą pomóc je rozjaśnić.
* kieruj ich wzrok: Zachęcaj tematu do lekkiego spojrzenia na źródło światła, aby zmaksymalizować światła.
* Processing: Podczas przetwarzania możesz subtelnie wzmocnić oczy, zwiększając kontrast, wyostrzenie i dodanie odrobiny jasności.
11. Używając niewłaściwej soczewki (zniekształcenie, niepoprawna perspektywa)
* Błąd: Korzystanie z soczewki, która powoduje zniekształcenie lub nie zapewnia pożądanej perspektywy.
* poprawka:
* idealna ogniskowa: Ogólna długość od 50 mm do 135 mm jest ogólnie uważana za idealną do portretów. 85 mm to popularny wybór.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (ogólnie): Soczewki szerokokątne (np. 16 mm, 24 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, szczególnie podczas strzelania.
* teleobiektywa (ostrożnie): Teobieści teleobiektywa (np. 200 mm+) mogą kompresować funkcje, które mogą być pochlebne, ale mogą również spłaszczyć obraz.
* eksperymentuj i poznaj: Eksperymentuj z różnymi soczewkami, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd twoich portretów.
12. Ignorowanie ustawień aparatu (strzelanie w trybie automatycznym)
* Błąd: Opierając się na automatycznych ustawieniach aparatu bez zrozumienia, w jaki sposób wpływają one na obraz.
* poprawka:
* Naucz się trybu ręcznego (lub priorytet apertury): Zdobądź kontrolę nad ustawieniami aparatu, aby osiągnąć pożądane wyniki.
* priorytet apertury (av lub a): Ten tryb umożliwia kontrolowanie przysłony (głębokość pola), podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby kontrolować ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia, aby zapewnić dokładne kolory.
13. Słabe przygotowanie (pośpiech, brak planowania)
* Błąd: Przybycie do sesji bez przygotowanych, bez jasnej wizji i planu.
* poprawka:
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić oświetlenie i zidentyfikować potencjalne miejsca strzelania.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz inspirację z innych portretów, aby opracować koncepcję wizualną.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej sesję z przedmiotem, aby zrozumieć ich preferencje i oczekiwania.
* Przygotuj swój sprzęt: Upewnij się, że aparat, soczewki i akcesoria są czyste i w dobrym stanie.
* mają plan kopii zapasowej: Przygotuj się na dostosowanie, jeśli zmiany pogody lub lokalizacja nie jest odpowiednia.
14. Nie przycinać prawidłowo (brakuje możliwości)
* Błąd: Słabo przycięty obraz, który odcina części ciała w niezręcznych miejscach lub nie wykorzystuje skutecznie przestrzeni.
* poprawka:
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania bezpośrednio na stawach, takich jak łokcie, kolana lub kostki.
* Rozważ nad głową: Zostaw trochę miejsca nad głową pacjenta, ale unikaj nadmiernej przestrzeni nad głową.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są kluczowym punktem centralnym na przyciętym obrazie.
* Crop for Impact: Użyj upraw, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć określony nastrój.
* eksperyment: Wypróbuj różne opcje uprawy, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla obrazu.
15. Nie otrzymując informacji zwrotnej (pracują w izolacji)
* Błąd: Nie szukam opinii na temat swojej pracy od innych fotografów.
* poprawka:
* Dołącz do społeczności fotograficznej: Podziel się swoją pracą i uzyskaj konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów.
* Weź udział w warsztatach i seminariach: Ucz się od doświadczonych fotografów i uzyskaj spersonalizowane informacje zwrotne na temat swoich umiejętności.
* Zapytaj o uczciwe opinie: Pytając o opinie, bądź konkretny na temat tego, czego szukasz i bądź otwarty na konstruktywną krytykę. Nie pytaj „czy to dobrze?” Zapytaj „Co mogłem zrobić, aby poprawić oświetlenie/pozowanie/kompozycję?”
* Przeanalizuj własną pracę: Krytycznie oceń własne zdjęcia, szukając obszarów, w których możesz poprawić.
Będąc świadomym tych typowych błędów i aktywnie pracując nad ich uniknięciem, znacznie poprawisz swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzysz oszałamiające obrazy, które pielęgnujesz. Powodzenia!