1. Złe pozowanie/Nienaturalne pozanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne lub nienaturalne pozowanie. Przedmiot wygląda nieswojo i wymuszony.
* poprawka:
* Direct, nie dyktuj: Poprowadź swój temat, nie mów im sztywno, co mają robić. Powiedz takie rzeczy, jak „spróbuj przesunąć swoją wagę na lewą stopę” lub „Wyobraź sobie, że mówisz swojemu najlepszemu przyjacielowi sekret”.
* Zacznij od podstaw: Zacznij od podstawowych pozycji jak lekki kąt do aparatu (unikaj idealnie kwadrat), delikatnego zakrętu w ramionach i naturalnego uśmiechu.
* Obserwuj i dostosuj: Uważaj na napięcie w twarz i ciele. Zaproponuj małe poprawki, aby je zrelaksować.
* Użyj rekwizytów (oszczędnie): Krzesło, ogrodzenie, a nawet kwiat może dać Twojemu tematowi coś wspólnego z rękami i stworzyć bardziej naturalną pozę.
* Ruch ciągły: Nie pozwól im się zamrozić. Zachęcaj do małych ruchów, takich jak lekko przechylający głowę lub zmieniając wagę. Uchwyć te chwile.
* Ćwicz! Ćwicz pozując przyjaciół i rodzinę. Studiuj pozowanie przewodników i analizuj portrety, które podziwiasz.
2. Słabe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, nierówne odcienie skóry lub ogólnie niepochlebne światło.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): To najczęstszy winowajca. Szukaj cienia, strzelaj w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) lub użyj dyfuzora.
* objęcie otwartego odcienia: Odcień stworzony przez budynki lub duże drzewa oferuje miękkie, a nawet lekkie.
* Użyj reflektorów: Reflektor odbija światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Naucz się używać flash (na kamerze i poza kamerą): Jeśli chcesz dodać światło, naucz się używać lampy błyskowej, najlepiej poza kamerą i rozproszonym lub odbijanym. Unikaj bezpośredniego, ostrego lampy błyskowej.
* Zwróć uwagę na światło: Zauważ, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz twojego podmiotu. Odpowiednio dostosuj swoją pozycję.
* Zrozumienie pomiaru światła: Dowiedz się, jak działa lekki licznik aparatu i jak korzystać z kompensacji ekspozycji, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, rozpraszające lub nieodpowiednie tła, które umniejszają temat.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych linii, stałych kolorów lub niewyraźnych obszarów.
* Użyj szerokiej apertury (płytka głębokość pola): To zaciera tło, co wyróżnia twój temat. (Niższa liczba f =płytsza głębokość pola, np. F/2.8 vs. f/8)
* Zmień swoją perspektywę: Niewielka zmiana w twojej pozycji może dramatycznie zmienić tło. Przykucnij lub stań na coś, aby zmienić kąt.
* Przenieś swój temat: Jeśli tło rozprasza uwagę, przenieś przedmiot do innego miejsca lub zmień kąt ich ciała.
* Rozważ kolor tła: Pomyśl o tym, jak kolor tła uzupełnia lub kontrastuje z odzieżą i odcieniem skóry.
* Szukaj linii zbieżnych: Uważaj na linie w tle, które mogą przecinać się z głową lub ciałem pacjenta.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Miękkie lub rozmyte obrazy ze względu na nieprawidłowe skupienie. Często oczy nie są ostre.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Pozwala to precyzyjnie wybrać punkt skupienia.
* Użyj focus z tyłu: Oddzielenie skupienia się od przycisku migawki może poprawić dokładność. (Skonfiguruj w ustawieniach aparatu.)
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach (słabe światło, złożone tło) ręczne skupienie może być bardziej niezawodne.
* Sprawdź swoje obrazy na ekranie LCD: Powiększ, aby sprawdzić skupienie natychmiast po zrobieniu strzału.
* Użyj statywu (szczególnie w słabym świetle): Pomaga to zapobiec wstrząsnięciu aparatem i zapewnia ostrzejsze obrazy.
5. Słaba kompozycja
* Błąd: Niezrównoważony lub nieciekawy skład, który nie przyciąga oka widza.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu lub powiększ, aby wyeliminować rozproszenie uwagi i stworzyć bardziej intymny portret.
* Zmieniaj swoje kompozycje: Eksperymentuj z różnymi kątami, perspektywami i kadrowaniem. Nie zawsze strzelaj z tej samej wysokości lub odległości.
* Rozważ nad głową: Zasadniczo unikaj zbyt dużej lub za mało miejsca nad głową pacjenta.
6. Niewłaściwe bilans białych
* Błąd: Kolory wydają się nienaturalne lub wypaczone (np. Zbyt ciepłe/żółte lub zbyt chłodne/niebieskie).
* poprawka:
* strzelaj w formacie surowym: Umożliwia to łatwe dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Użyj białej karty saldowej: Umożliwia to ustawienie niestandardowego bilansu białego w aparatu dla dokładnych kolorów.
* Zrozum Białe Bilans: Naucz się różnych środowisk białych (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy) i kiedy ich użyć.
* Dostosuj saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostroić równowagę białą po zdjęciu.
* Bądź uważny na mieszane oświetlenie: Podczas fotografowania w środowiskach z mieszanym oświetleniem (np. Naturalne światło i sztuczne światło) staraj się zrównoważyć kolory w jak największym stopniu.
7. Nadmierne edycja/nierealne edycja
* Błąd: Nadmierne użycie filtrów, nierealistyczne wygładzanie skóry i inne techniki edycji ciężkich, które sprawiają, że portret wyglądają sztucznie.
* poprawka:
* Cel dla naturalnych wyników: Mniej jest często więcej. Dąż do subtelnych ulepszeń, które ulepszają funkcje obiektu, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.
* Bądź delikatny z wygładzaniem skóry: Stopniowo zmniejsz wady i niedoskonałości i unikaj całkowicie rozmycia tekstury skóry.
* Skoncentruj się na korekcie kolorów i regulacjach tonów: Priorytetyzuj dostosowanie równowagi białej, ekspozycji, kontrastu i kolorów przed zastosowaniem innych efektów.
* Użyj warstw regulacji (edycja nieniszcząca): Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś przyjaciela lub kolegę o przejrzenie swoich edycji, aby zapewnić naturalne.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor wyświetla kolory, aby nie dokonywać regulacji w oparciu o wypaczone postrzeganie.
8. Nie komunikować się z tematem
* Błąd: Cisza lub brak komunikacji może sprawić, że Twój obiekt czuje się nieswojo i niepewny.
* poprawka:
* czat i buduj relacje: Zanim zdobędziesz aparat, porozmawiaj z tematem. Poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo.
* Podaj jasne instrukcje: Wyjaśnij, co chcesz, ale bądź zachęcający i elastyczny.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Powiedz im, co lubisz w ich pozach i wyrażeniach.
* Bądź cierpliwy: Niektóre osoby trwają dłużej, aby rozgrzać się przed kamerą.
* Pokaż im obrazy (opcjonalnie): W razie potrzeby pokaż swojemu tematowi kilka zdjęć z tyłu aparatu. Może to pomóc im zrozumieć, czego szukasz i czuć się bardziej zaangażowanym w proces.
9. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Wybór obiektywu, który zniekształca funkcje podmiotu lub nie tworzy pożądanego efektu.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Soczewki 85 mm, 105 mm i 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów, ponieważ minimalizują zniekształcenie. 50 mm może również działać dobrze.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (w przypadku zbliżeń): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać funkcje twarzy, gdy są używane z bliskiej odległości.
* Rozważ tło: Wybierz obiektyw, który umożliwia stworzenie pożądanej głębokości pola i rozmycia tła.
* Użyj obiektywu Zoom, aby uzyskać elastyczność: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) zapewnia wszechstronność w różnych sytuacjach strzelania.
* Prime soczewki dla ostrości i bokeh: Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często oferują lepszą ostrość i piękne rozmycie tła (Bokeh).
10. Nie strzelaj w RAW
* Błąd: Ograniczanie elastyczności po przetwarzaniu poprzez strzelanie w formacie JPEG.
* poprawka:
* Zawsze strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu, w tym regulację bilansu białego, korekcję ekspozycji i odzyskiwanie szczegółów.
* Naucz się przetwarzać pliki RAW: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytuj jedno lub inne surowe procesory, aby opracowywać swoje obrazy.
11. Ignorowanie szczegółów
* Błąd: Z widokiem na ważne szczegóły, takie jak bezpańskie włosy, nieprawidłowe działanie garderoby lub rozpraszające elementy w tle.
* poprawka:
* Zwróć uwagę na pielęgnację: Zanim zaczniesz kręcić, sprawdź bezpańskie włosy, odzież Flyaway lub inne problemy z pielęgnacją.
* Sprawdź garderobę: Upewnij się, że odzież obiektu jest czysta, pozbawiona zmarszczek i odpowiednio pasuje.
* Zeskanuj tło: Zanim podejmiesz strzał, zeskanuj tło, aby rozpraszać elementy i usuń je, jeśli to możliwe.
* Użyj wałka kłaczystych: Zachowaj wałek, aby usunąć kłaczki i inne zanieczyszczenia z odzieży.
* Komunikuj się z tematem: Poproś tematu, aby sprawdził własny wygląd i daj znać, czy potrzebują czegoś skorygowanego.
12. Nie rozumiejąc ustawień aparatu
* Błąd: Strzelanie w trybie automatycznym lub nie wiedząc, jak regulować ustawienia kluczowe, takie jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO oraz ich wpływu na ekspozycję i głębokość pola.
* Ćwicz w trybie ręcznym (lub priorytecie apertury): Zdobądź kontrolę nad ustawieniami aparatu, strzelając w trybie ręcznym lub w trybie priorytetu przysłony.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami: Poświęć czas na eksperymentowanie z różnymi otworami, czasem otwarcia migawki i ISO, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
* Przeczytaj instrukcję obsługi aparatu: Zapoznaj się z funkcjami i ustawieniami aparatu.
13. Boję się eksperymentowania
* Błąd: Trzymanie się tych samych wypróbowanych technik i nie badanie nowych pomysłów.
* poprawka:
* Wypróbuj nowe pozy: Poszukaj inspiracji w czasopismach, online lub od innych fotografów i wypróbuj nowe pozy.
* Eksperyment z oświetleniem: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, w tym naturalne światło, sztuczne światło i kombinację obu.
* Zagraj w kompozycję: Wypróbuj różne kąty, perspektywy i techniki kadrowania.
* Użyj rekwizytów: Włącz interesujące rekwizyty do swoich portretów, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Break the Rules: Nie bój się przełamać zasad fotografii i spróbować czegoś zupełnie innego.
14. Nie planowanie z wyprzedzeniem
* Błąd: Przybycie do sesji bez przygotowanych, bez jasnej wizji i planu.
* poprawka:
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić oświetlenie, pochodzenie i potencjalne wyzwania.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz inspirację z czasopism, online lub innych źródeł, aby stworzyć tablicę nastroju, która odzwierciedla pożądany wygląd sesji zdjęciowej.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję z tematem i uzyskaj ich wkład.
* Przygotuj listę strzałów: Utwórz listę strzałów kluczowych pozycji i kompozycji, które chcesz uchwycić.
* Zapakuj swój sprzęt: Upewnij się, że masz cały niezbędny sprzęt, w tym aparat, soczewki, światła, odblaski i inne akcesoria.
15. Nie przeglądanie swojej pracy i uczenie się na błędach
* Błąd: Nie analizowanie wcześniejszych prac i identyfikacji obszarów w celu poprawy.
* poprawka:
* krytykować własne obrazy: Bądź ze sobą szczery o tym, co lubisz i nie lubisz swoich obrazów.
* Uzyskaj informacje zwrotne od innych: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o ich uczciwe opinie.
* Zidentyfikuj wzory: Poszukaj wzorów na swoich błędach. Czy konsekwentnie masz problemy z pozowaniem, oświetleniem lub kompozycją?
* Skoncentruj się na jednym obszarze poprawy: Wybierz jeden obszar, aby skupić się na ulepszeniu i podjąć świadomy wysiłek, aby zająć się nim w następnej sesji.
* Ucz się: Weź udział w warsztatach, czytaj książki i oglądaj samouczki, aby kontynuować naukę i poprawę swoich umiejętności.
Uświadomieniem tych typowych błędów i aktywnie pracując nad ich uniknięciem, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy, które uchwycają istotę twoich tematów. Powodzenia!