Elementy podstawowe do pokrycia:
1. Wizja: Jakie uczucie lub historia próbowałeś uchwycić? Jaki był * pomysł * za portretem?
2. Temat: Kim jest osoba (lub zwierzę lub przedmiot) i co jest w niej wyjątkowe? Jak ich osobowość/funkcje zainspirowały portret?
3. Lokalizacja: Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? Co to dodaje do narracji lub nastroju portretu?
4. bieg: Jakiego aparatu, obiektywu i sprzętu oświetleniowego użyłeś? * Dlaczego* wybrałeś te konkretne narzędzia? Jakie zalety oferowali?
5. Ustawienia: Przysłona, czas otwarcia migawki, ISO, bilans biały. Wyjaśnij * Dlaczego * wybrałeś te ustawienia w odniesieniu do swojej wizji i dostępnego światła.
6. pozowanie/reżyserowanie: Jak poprowadziłeś ten temat? Czego szukałeś w ich wyrazie i postawie?
7. oświetlenie: Opisz źródło światła (naturalne, sztuczne, połączone). Jak ukształtowałeś światło, aby pochlebiać obiekt i stworzyć pożądany nastrój? Czy używałeś modyfikatorów (reflektory, dyfuzory itp.)?
8. Procesing: Jakie korekty dokonałeś podczas edycji (Lightroom, Photoshop itp.)? Co próbowałeś osiągnąć dzięki tym edytom? (np. Ulepsz odcienie skóry, wydaj szczegóły, stwórz określony nastrój).
9. Wyzwania: Jakie przeszkody napotkałeś i jak je pokonałeś?
10. Wyuczone wnioski: Czego nauczyłeś się z tej sesji, którą zastosujesz w przyszłości?
11. Wynik: Czy jesteś zadowolony z produktu końcowego? Czy spotkało to twoją początkową wizję? Co najbardziej w tym lubisz?
Framework do opisania każdego elementu:
* Zacznij od „dlaczego”: Wyjaśnij * Dlaczego * podjąłeś każdą decyzję. Nie wymieniaj tylko faktów; Zapewnij kontekst i rozumowanie.
* bądź konkretny: Użyj precyzyjnych szczegółów. Zamiast powiedzieć „użyłem szybkiego obiektywu”, powiedz „Użyłem obiektywu 50 mm f/1.4, co pozwoliło mi osiągnąć płytką głębokość pola i odizolować obiekt z tła”.
* Podłącz kropki: Pokaż, jak wszystkie elementy współpracują, aby stworzyć ostateczny obraz.
* Opowiedz historię: Zaangażuj czytelnika w narrację. Opisz doświadczenie sesji, interakcję z przedmiotem i wyzwania, z którymi się spotykałeś.
* Bądź szczery: Nie bój się przyznać błędów lub rzeczy, które zrobiłbyś inaczej następnym razem.
Przykład 1:Naturalny portret światła w lesie
„Pomysł na ten portret polegał na uchwyceniu poczucia eterycznego piękna, łączenie mojego tematu, Sarah, płynnie z naturalnym środowiskiem. Sarah ma uderzający, prawie nieziemski wygląd, a ja chciałem to podkreślić.
Wybraliśmy zaciszne miejsce w pobliskim lesie. Kosztane światło słoneczne filtrujące przez liście stworzyło magiczną, prawie bajkową atmosferę. Zielona liści uzupełniłaby jej jasną skórę i lekkie oczy.
Użyłem mojego Canon 5D Mark IV z obiektywem 85 mm f/1.8. 85 mm pozwoliło mi lekko ścisnąć tło i stworzyć bardziej intymny charakter. Partra F/1.8 dała mi ten piękny bokeh, którego szukałem, rozmywając tło i zwracając uwagę na Sarę.
Moje ustawienia znajdowały się wokół f/2.8, 1/200 sekundy, a ISO 400. Nieco uderzyłem ISO, ponieważ światło było nieco słabe pod baldachimem, ale starałem się zachować jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Wybrałem równowagę białych światła dziennego, ponieważ światło było bardzo neutralne.
Nie chciałem nic zbyt udanego, więc po prostu poprosiłem Sarę, aby się zrelaksował i naturalnie interakcja ze środowiskiem. Zachęciłem ją do spojrzenia na światło filtrujące przez drzewa. Szukałem spokojnego, spokojnego wyrazu. Poprosiłem ją, aby poruszała się powoli, dając jej małe podpowiedzi i sugestie, aby pomóc jej osiągnąć odpowiedni nastrój.
Oświetlenie było całkowicie naturalne. Wyzwanie polegało na tym, że światło nieustannie się zmieniało, gdy słońce poruszało się za chmurami. Użyłem dużego białego odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do twarzy Sary i nieco wypełnić cienie. Został pod ręką przez mojego asystenta, abyśmy mogli go dostosować w razie potrzeby.
Podczas przetwarzania użyłem Lightroom. Dokonałem drobnych korekt ekspozycji i kontrastu, a także lekko rozgrzałem tony, aby wzmocnić złote światło. Zrobiłem też subtelne retuszowanie skóry, aby usunąć wszelkie przebarwienia. Dodałem bardzo niewielką winietę, aby przyciągnąć oko do Sary.
Największym wyzwaniem było zdecydowanie nieprzewidywalne światło. Strzelca trwała dłużej, niż się spodziewałem, ponieważ musieliśmy poczekać, aż światło będzie odpowiednie. Nauczyłem się znaczenia bycia cierpliwym i dostosowującym się podczas pracy z naturalnym światłem.
Ogólnie jestem bardzo zadowolony z ostatecznego wyniku. Myślę, że oddaje eteryczne piękno, do którego dążyłem, i pokazuje naturalną łaskę Sary. Gdybym miał to zrobić ponownie, mógłbym przynieść drugi reflektor, aby mieć większą kontrolę nad światłem. "
Przykład 2:Portret studia z dramatycznym oświetleniem
„Ten portret muzyka Alexa został zaprojektowany, aby uchwycić jego intensywność i ducha artystycznego. Jest bardzo charyzmatycznym wykonawcą, a ja chciałem przetłumaczyć tę energię na nieruchomy obraz.
Strzeliliśmy w moim studio na ciemnoszarym tle. Prostota tła skupiłaby się całkowicie na Alexie.
Użyłem mojego Nikon D850 z obiektywem 35 mm f/1.4. Podczas gdy 50 mm i więcej są bardziej typowe dla portretów, chciałem uchwycić nieco więcej ciała i środowiska, jednocześnie zbliżając się. Zostałem szeroko otwarty na f/1.4.
Ustawienia były f/1,4, 1/160 sekundy, a ISO 100.
Kluczem do tego ujęcia było oświetlenie. Użyłem pojedynczego stroboskopu Profoto B10 z małą siatką miękką umieszczoną lekko na bok i za Alexem. Stworzyło to dramatyczny wzór oświetlenia w stylu Rembrandta z silnymi cieniami po jednej stronie jego twarzy. Chciałem tej jakości „twardego światła”, jaką zapewniają plamy siatki.
Poprosiłem Alexa, aby pochylił się w światło i dał mi poważny, prawie ponury wyraz. Jest naturalny przed kamerą, więc nie musiałem dawać mu dużego kierunku. Rozegraliśmy jego muzykę podczas sesji, aby pomóc mu dostać się do odpowiedniego nastroju.
Nie użyłem światła wypełnienia, ponieważ chciałem silnego kontrastu i głębokich cieni.
Podczas przetwarzania przekonwertowałem obraz na czarno-biały. Zwiększyłem kontrast jeszcze bardziej i zaostrzyłem szczegóły, aby zwiększyć teksturę jego skóry i odzieży. Unikałem i spaliłem określone obszary, aby dalej wyrzeźbić światło i cień.
Największym wyzwaniem było powstrzymanie światła przed rozlaniem się na tło. Siatka bardzo pomogła, ale wciąż musiałem zachować ostrożność przy umieszczaniu światła.
Dowiedziałem się, że mniej jest często więcej, jeśli chodzi o oświetlenie. Jedno dobrze umieszczone światło może być niezwykle mocne. Jestem bardzo zadowolony z wyniku. Myślę, że doskonale oddaje osobowość i intensywność artystyczną Alexa ”.
Kluczowe wyniki dla własnych opisów:
* Ćwicz: Napisz opisy portretów, które wykonałeś. Im więcej to robisz, tym łatwiej się stanie.
* pokaż, nie mów tylko: Użyj języka opisowego, aby pomalować obraz dla czytelnika.
* bądź autentyczny: Napisz własnym głosem. Nie próbuj brzmieć jak ktoś inny.
* Skoncentruj się na nauce: Nawet jeśli strzał nie okazał się dokładnie tak, jak planowałeś, skup się na tym, czego nauczyłeś się z tego doświadczenia.
Postępując zgodnie z tymi ramami i koncentrując się na „dlaczego” za swoimi decyzjami, możesz stworzyć atrakcyjne i pouczające opisy „Jak mam zrobić”, które pomogą innym uczyć się i poprawić własne umiejętności fotografii portretowej. Powodzenia!