i. Przygotowanie jest kluczowe
1. koncepcja i nastrój:
* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy to tajemnicze, kontemplacyjne, potężne czy coś innego? Oświetlenie pomoże przekazać ten nastrój.
* Rozważ swój temat. Ich osobowość i cechy wpłyną na to, jak je pozować i zapalić.
2. , którego potrzebujesz:
* kamera: Zrobi to dowolna lustrzanka lub aparat bezlusterkowy z trybem ręcznym. Nawet kamera smartfonów z ręcznymi elementami sterującymi (lub aplikacjami, które je dostarczają) może działać w szczycie.
* obiektyw: Południe portretowe (około 50 mm-85 mm jest idealne lub obiektyw Zoom obejmujący ten zakres) doskonale nadaje się do stworzenia przyjemnej perspektywy. Jednak eksperymentuj z tym, co masz.
* źródło światła (kluczowe):
* Studio Strobe/Flash: Najlepsza kontrola. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem (softbox, danie kosmetyczne, a nawet siatka) jest dobrym punktem wyjścia.
* Bezgazowy/FlashGun: Bardziej przenośna opcja. Możesz użyć go poza kamerą z wyzwalaczem.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej potężny niż Strobes. Śmierka jest niezwykle pomocna.
* nawet jedno okno: Może działać, ale wymaga starannej kontroli z odblaskami/flagami.
* Modyfikator światła (bardzo ważny):
* softbox: Rozpowszechnia światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Większe, bardziej rozproszone źródło światła niż nagie błysk.
* Dish Beauty: Tworzy nieco trudniejsze, bardziej skoncentrowane światło z subtelnym okładem.
* Grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, zapobiegając rozlaniu światła. Doskonałe do precyzyjnych atrakcji.
* tło:
* ciemne tło: Czarny materiał, ciemny papier, ciemna ściana-niezbędna dla niskiego wyglądu.
* odległość: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby światło się nie rozlało i rozjaśnia.
* reflector (opcjonalnie, ale przydatne):
* biały lub srebrny: Aby odbić niewielką ilość światła w cienie, aby zapobiec ich całkowicie czarnym. Używaj oszczędnie.
* flagi/gobo (wysoce zalecane):
* Czarny materiał (płyta piankowa, tkanina): Służy do blokowania światła przed uderzeniem w niektóre obszary (takich jak tło lub niechciane części tematu). Kluczowe dla kontrolowania rozlania światła i tworzenia dramatycznych cieni.
* Light Stand (jeśli używasz Flash/Strobe poza kamerą):
* wyzwalacz (jeśli używasz flash/strobe poza kamerą):
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do konsystencji i ostrych obrazów, zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
3. ustaw scenę:
* Wybierz lokalizację gdzie możesz kontrolować światło. Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny.
* Skonfiguruj swoje tło. Upewnij się, że jest równomiernie ciemno.
* Ustaw swój temat.
ii. Konfigurowanie oświetlenia
Tutaj dzieje się magia. Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
1. klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* jedno źródło światła: Umieść źródło światła lekko na bok i powyżej obiektu pod kątem około 45 stopni.
* trójkąt: Celem jest stworzenie małego, odwróconego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To jest znak rozpoznawania oświetlenia Rembrandt. Światło nie powinno być zbyt szerokie.
* Shadows: Większość twarzy podmiotu będzie w cieniu.
* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora naprzeciwko źródła światła, aby subtelnie wypełnić cienie pod brodą lub po ciemnej stronie twarzy, ale uważaj, aby nie rozjaśnić cieni zbytnio. Chcesz utrzymać dramat.
2. Oświetlenie boczne:
* jedno źródło światła: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu.
* half twarz Lit: Połowa twarzy będzie jasno oświetlona, a druga połowa jest w głębokim cieniu.
* silny kontrast: Stwarza to bardzo dramatyczny i nastrojowy efekt. Dobry do przekazywania siły lub tajemnicy.
* Zwróć uwagę na oko: Upewnij się, że jest przynajmniej * trochę * światła odbijającego się w oku po zacienionej stronie, aby uniknąć czarnej dziury.
3. Oświetlenie tylne/obręcze (bardziej zaawansowane):
* źródło światła za tematem: Umieść światło * za * obiektem, wskazując na kamerę.
* Silhouette lub Rim: Stwarza to efekt sylwetki lub cienki zarys światła wokół głowy i ramion.
* Bardziej złożone: Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć wybuchu soczewek i nadmiernej ekspozycji. Flagi są tutaj niezbędne.
* Użyj w kombinacji: Często używane w połączeniu z * bardzo * subtelnym światłem wypełniającym z przodu, aby ujawnić * tylko * nutę szczegółów na twarzy.
Ogólne wskazówki oświetlenia dla niskiego klucza:
* Zacznij od jednego światła: Opanuj podstawy przed dodaniem większej liczby świateł.
* pióro światło: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. Kąt go nieco dalej, aby krawędź wiązki światła („pióro”) je oświetla. Stwarza to bardziej miękkie gradacje i zapobiega ostrym wydarzeniami.
* Wylanie światła sterowania: Użyj flag (czarna piankowa płyta, czarna tkanina rozciągnięta na ramie), aby zablokować światło przed uderzeniem w tło lub dowolne obszary, które chcesz zachować ciemność. Jest to * krytyczne * dla prawdziwego małego wyglądu.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło i tym szybciej spada. Im dalej, tym trudniejsze światło i tym bardziej nawet oświetlenie. W większości przypadków, w przypadku niskiego klawisza, będziesz chciał lekko dalej światło, aby uzyskać bardziej wyraźne cienie.
iii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę.
2. ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
3. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. F/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperyment.
* Szersze apertury (f/2.8, f/4):płytsza głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na oczach pacjenta.
* Węższe apertury (f/5.6, f/8):większa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy.
* Fotografia flash (najczęściej): Sprzedaż migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia. Musisz użyć czasu otwarcia migawki, która znajduje się na prędkości synchronizacji flash lub poniżej poniżej lub poniżej. * Power Flash * kontroluje ekspozycję podmiotu.
* Ciągłe oświetlenie: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Pomiar:
* Metry punktowe: Miernik poza najjaśniejszą częścią twarzy pacjenta (najważniejsza atrakcja). Dostosuj ekspozycję, aż miernik odczytuje blisko, aby poprawić ekspozycję.
* Histogram: Histogram powinien być mocno ważony w lewo (ciemniejsze tony), ale z małym pikiem po prawej (najważniejsze). Upewnij się, że nie przycinasz nadmiernych atrakcji.
6. Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią na używane źródło światła. W przypadku strzelania za pomocą lampy błyskowej jest zwykle właściwe ustawienie bilansu białego.
iv. Wyjmowanie strzału
1. Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta.
2. Pose: Poprowadź swój temat. Rozważ ich język ciała i sposób, w jaki przyczynia się do ogólnego nastroju.
3. Skład: Pomyśl o zasadzie trzeciej i innych technik kompozycji.
4. Zrób strzały testowe: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj oświetlenie i ustawienia. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.
5. iterate: Strzelaj i dokonuj regulacji, aż osiągniesz pożądany wynik.
v. Processing
1. RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
2. Oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobne oprogramowanie.
3. Korekty :
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Ostrożnie dostosuj je, aby udoskonalić równowagę. Zazwyczaj lekko rozciągnij wyświetlanie i subtelnie podnieś cienie, jeśli w ogóle.
* czarne/białe: Ustaw czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować zakres tonalny.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę przejrzystości lub faktury, aby uzyskać szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć ostrość obrazu.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemność (spal), aby poprawić światło i cienie.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Subtelnie dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Dessynowany lub monochromatyczny wygląd często działa dobrze z niskim kluczem.
4. Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Niski oświetlenie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* Szafa podmiotu: Ciemne ubranie pomoże utrzymać niski charakter.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć.
* subtelność: Fotografia niskokeńska dotyczy niuansów. Unikaj przesadzania oświetlenia lub przetwarzania końcowego.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się głębokich cieni. Są niezbędne do niskiego wyglądu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że tło jest czyste i wolne od rozproszenia.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!