1. Zrozumienie korzyści
* tworzy głębokość: Elementy na pierwszym planie dodają warstwę separacji, dzięki czemu obraz wydaje się bardziej trójwymiarowy i mniej płaski.
* rysuje oko: Oko naturalnie podąża za liniami i kształtami. Elementy pierwszego planu mogą poprowadzić spojrzenie w kierunku tematu.
* Dodaje kontekst: Elementy pierwszego planu mogą dostarczyć informacji o lokalizacji, środowisku, a nawet osobowości lub działalności podmiotu.
* Dodaje zainteresowanie: Dobrze dobrany element pierwszego planu może zwiększyć zainteresowanie wizualne i uniemożliwić portret odczuwania statycznego lub przewidywalnego.
* zmiękcza światło: Niektóre pierwsze plan mogą filtrować lub rozpraszać ostre światło, tworząc przyjemniejszą atmosferę.
2. Identyfikacja potencjalnych elementów pierwszego planu
Rozejrzyj się po lokalizacji strzelania w poszukiwaniu wszystkiego, co można użyć do ramki tematu. Oto kilka typowych i kreatywnych przykładów:
* Naturalne elementy:
* Drzewa i gałęzie (zwisające, częściowo zaciemniające)
* Kwiaty i liście (trawy, liście)
* Skały i głazy
* Woda (odbicia, fale)
* Światło słoneczne przesuwa się przez coś
* Elementy architektoniczne:
* Łuki i drzwi
* Windows
* Ogrodzenia i bramy
* Schody
* Kolumny
* obiekty stworzone przez człowieka:
* Tkanina (udrapowana, trzymana przez podmiot)
* Rekwizyty (odpowiednie dla tematu lub sceny)
* Kraty
* Części rowerowe lub drzwi samochodowe (specyficzne dla kontekstu)
* Ludzie:
* Przyjaciele lub członkowie rodziny (zamazany lub częściowo zaciemniony)
* Tłumy
3. Techniki kompozycji
* MATEREM MASTERS:
* narożniki: Elementy kadrowania umieszczone w zakątkach ramy mogą przyciągnąć oko do wewnątrz.
* top/dolny: Podsumowanie elementów od góry mogą stworzyć poczucie intymności, podczas gdy elementy na dole mogą uzieminić obraz.
* boki: Kadrowanie po jednej lub obu stronach może stworzyć poczucie prowadzenia widza do tematu.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (apertura szeroko otwarta - niski stop, taki jak f/2.8, f/1.8): Zacieranie elementu pierwszego planu koncentruje się na twoim temacie, jednocześnie zapewniając kadrowanie. Jest to najczęstsze podejście.
* Głęboka głębokość pola (otwór zamknięta - wysoki F -stop, jak f/8, f/11): Utrzymanie zarówno pierwszego planu, jak i ostrego tematu może być skuteczne dla portretów środowiskowych, w których kontekst jest ważny.
* perspektywa:
* strzelanie niskie: Może podkreślać elementy pierwszego planu i sprawić, że wydają się większe.
* strzelanie wysoko: Może zminimalizować plan i bardziej skupić się na tle.
* Zasada trzeciego: Zastanów się, w jaki sposób twoje elementy pierwszego planu oddziałują z zasadą siatki trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję. Nie umieszczaj przedmiotowego martwego centrum przez cały czas.
* przestrzeń ujemna: Używaj negatywnej przestrzeni wokół obiektu i w ramce, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* wiodące linie: Użyj elementów pierwszego planu, aby utworzyć linie, które prowadzą oko widza do tematu.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Jak wspomniano powyżej, szeroki otwór (niski numer F) jest zwykle preferowany do rozmycia pierwszego planu. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* ogniskowa: Soczewki szerokokątne mogą wyolbrzymić pierwszy plan, co czyni go bardziej widoczną częścią obrazu. Teobieści teleobiektywa mogą kompresować plan i tło. Spróbuj obu, aby zobaczyć, jaki wynik wolisz.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie. Element na pierwszym planie powinien być niekonkusieniowy (jeśli używa płytkiej głębokości pola), ale nadal można je rozpoznać.
* Ekspozycja: Upewnij się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Pierwszy plan może być nieco ciemniejszy lub lżejszy w zależności od warunków oświetlenia. W razie potrzeby użyj kompensacji ekspozycji.
* Tryb pomiarowy: Rozważ użycie pomiaru punktowego w celu odmienania tematu, zapewniając dokładną ekspozycję na twarz.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, perspektywy i elementy pierwszego planu.
* Poruszaj się: Nie zadowalaj się pierwszą kompozycją, którą widzisz. Poruszaj się i odkryj różne możliwości.
* mniej jest często więcej: Nie przepełniaj ramki zbyt wieloma elementami pierwszego planu. Prosty, dobrze umieszczony element może być bardziej skuteczny niż zagracony.
* Rozważ paletę kolorów: Wybierz elementy pierwszego planu, które uzupełniają kolory twojego tematu i ogólną scenę.
* Bądź uważny na rozproszenie: Unikaj używania elementów pierwszego planu, które są zbyt rozpraszające lub zwracają uwagę od twojego tematu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go w zakresie interakcji z elementem pierwszego planu (jeśli dotyczy).
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolory, aby poprawić efekt kadrowania na pierwszym planie.
przykładowe scenariusze:
* Portret zewnętrzny: Poproś tematykę w dziedzinie dzikich kwiatów, używając kwiatów na pierwszym planie, aby stworzyć miękki, marzycielski efekt.
* Urban Portrait: Poproś tematykę w drzwiach lub pod łukiem, używając elementów architektonicznych, aby je oprawić.
* szczery portret: Uchwyć przedmiot przez okno lub między gałęzią drzewa, tworząc poczucie intymności i obserwacji.
Opanowując sztukę kadrowania na pierwszym planie, możesz podnieść fotografię portretową na nowe wyżyny, tworząc obrazy, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także opowiadają fascynującą historię. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentować i dobrze się bawić!