Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowymi umiejętnościami tworzenia pochlebnych i dynamicznych portretów. Oto podział technik, wskazówek i rozważań, które pomogą Ci podnieść fotografię portretową:
i. Zrozumienie podstaw:
* Cel: Aby stworzyć pochlebny i interesujący obraz, który prezentuje osobowość podmiotu i przekazuje konkretne przesłanie.
* komunikacja jest kluczowa: Zawsze komunikuj się jasno i uprzejmie ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i spraw, aby czują się komfortowo.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj swój temat, zwracając uwagę na to, jak poza wygląda przez wizjer i dokonując niewielkich korekt, aby go ulepszyć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej naturalne staniesz się pozowaniem i reżyserowaniem.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* krzywa „s”: Cel na krzywe w linii ciała. Linie proste mogą wyglądać na sztywne i niepochlebne. Lekko przesunięta ciężar, zginanie ramienia lub obrót tułów może stworzyć bardziej dynamiczny kształt.
* Waga równoważenia: Przesunięcie tematu na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Kąty nad prostymi liniami: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto ze wszystkim symetrycznym. Wprowadź kąty z ciałem, głową, ramionami i nogami.
* luki i separacja: Twórz luki między ramionami a tułów. Posiadanie mocno ramion do ciała może sprawić, że wyglądają na większe. Również lekko oddzielne nogi.
* Unikaj „kwadratu”: Nie mam obiektu twarzą bezpośrednio do aparatu. Niewiele je kątem na bok. Jest to ogólnie bardziej pochlebne.
* iluzja z długą szyją: Poproś podmiot, aby nieco popchnąć podbródek do przodu i w dół. Wydłuża to szyję i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* wiodące linie: Użyj kończyn, ciała lub odzieży, aby stworzyć wiodące linie, które przyciągają oko widza w kierunku twarzy lub innych kluczowych elementów.
* dłonie i stopy: Zwróć uwagę na ręce i stopy. Rękaj rozluźnienie i unikaj zaciśniętych pięści. Lekko kątowe stopy i unikaj ich wskazania bezpośrednio w kierunku aparatu. Zastanów się nad lekką stopą przed drugą.
* pewność siebie i komfort: Wygodny i pewny temat zawsze będzie wyglądał lepiej. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
iii. Kąty ciała i techniki pozowania:
* Pozycje pełnego ciała:
* przesunięcie wagi: Spraw, aby obiekt przesunął swoją wagę na jedną nogę, tworząc delikatną krzywą w ich ciele.
* Contrapposto: Klasyczna pozą, w której waga pacjenta jest przesuwana na jedną nogę, powodując przechylenie bioder i ramion.
* Pozycje: Rzutowanie ruchu może stworzyć bardziej dynamiczny i naturalny charakter.
* pochylanie się: Niech obiekt opiera się o ścianę, drzewo lub inny obiekt.
* Siedzący pozy: Zachęcaj do odmian, takich jak siedzenie na krześle z skrzyżowanymi nogami, siedzenie na ziemi z rozciągniętymi nogami lub pochylanie się do przodu łokciami na kolanach.
* Połowa ciała:
* Torso: Miej kąt tematu, lekko po lewej lub prawej stronie, zamiast skierować się do kamery.
* Umieszczenie ręki: Poprowadź temat, gdzie umieścić ręce. Rozważ opcje takie jak:
* Odpoczywające ręce na biodrach.
* Trzymanie obiektu.
* Przejście ramion (uważaj, to czasem może wyglądać obronnie).
* Delikatnie spoczywa ręce na sobie.
* Zabawa włosami lub odzieżą.
* Pozycja na ramię: Poproś ich, aby lekko upuścili ramiona, aby uniknąć napiętego lub sztywnego wyglądu.
* Głowa i ramiona pozuje:
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i zmiękczyć twarz.
* kontakt wzrokowy: Rozważ różne opcje kontaktu wzrokowego, takie jak:
* Bezpośredni kontakt wzrokowy (angażowanie widza).
* Patrząc nieco poza kamerą (tworząc poczucie tajemnicy lub myśli).
* Pozycja podbródka: Jak wspomniano wcześniej, subtelne pchanie podbródka do przodu i w dół może poprawić linię szczęki.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures:
* podkreśl krzywe: Użyj pozycji, aby podkreślić naturalne krzywe.
* Unikaj prostych linii: Zachęcaj krzywe i kąty w ciele.
* Uwagi dotyczące odzieży: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i pochlebia figurę.
* oświetlenie: Użyj oświetlenia, aby wyrzeźbić ciało i utworzyć cienie, które ulepszają krzywe.
* Smukłe liczby:
* Dodaj objętość: Użyj pozowania i odzieży, aby dodać objętość wizualną.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają zbyt cienko: Skoncentruj się na pozach, które tworzą kształt i wymiar.
* Warstwy: Użyj warstw w odzieży, aby dodać wizualne zainteresowanie i głębokość.
* Mężczyźni:
* silny i pewny siebie: CEL do pozycji, które przekazują siłę, pewność siebie i męskość.
* kątowe pozy: Bardziej kątowe pozki mogą być pochlebne dla mężczyzn.
* Umieszczenie ręki: Rozważ umieszczenie rąk w kieszeniach, na biodrach lub trzymanie obiektu.
* Jawline: Zwróć uwagę na linię szczęki i zachęcaj do silnego i zdefiniowanego wyglądu.
v. Czynniki, które wpływają na pozowanie:
* oświetlenie: Różne warunki oświetlenia wymagają różnych regulacji pozycji. Na przykład ostre światło słoneczne może wymagać, aby podmiot przechylił głowę lub ustać ciało, aby uniknąć ostrych cieni.
* Lokalizacja: Środowisko, w którym strzelasz, wpłynie na rodzaje pozycji, które możesz stworzyć.
* odzież: Odzież obiektu wpłynie na ogólny wygląd portretu.
* Osobowość klienta: Dostosuj pozowanie do odzwierciedlenia osobowości podmiotu i sprawić, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Cel portretu: Portret profesjonalnego strzału w głowę będzie wymagał innej pozycji niż portret dla redakcji mody.
vi. Praktyczne wskazówki i ćwiczenia:
* Ćwicz z lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami przed lustrem, aby zobaczyć, jak wyglądają i czują.
* badanie pozytywne przewodniki: Spójrz na pozowanie przewodników i samouczków online, aby nauczyć się nowych technik i pomysłów.
* Przeanalizuj inne portrety: Badaj portrety profesjonalnych fotografów i przeanalizuj stosowane przez nich techniki pozowania.
* Użyj zdjęć referencyjnych: Pokaż swoje referencyjne zdjęcia z pozycji, które lubisz i chcesz wypróbować.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone odmiany.
* rób przerwy: Pozowanie może być męczące dla twojego tematu, więc rób przerwy w razie potrzeby.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe i nieoczekiwane pozy, aby znaleźć swój własny unikalny styl.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów lub przyjaciół o opinie na temat swoich technik pozowania.
vii. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* sztywne i nienaturalne pozy: Priorytetyzuj komfort i naturalność.
* kwadrat do aparatu: Kąt ciała, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Ukryj ręce: Upewnij się, że ręce są widoczne i zrelaksowane.
* ignorowanie języka ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i dokonaj poprawek w celu poprawy ich komfortu i pewności siebie.
* wymuszanie pozy: Jeśli pozy nie wydaje się naturalny, nie zmuszaj go. Spróbuj czegoś innego.
* Overponowanie: Czasami najprostsze pozy są najbardziej skuteczne.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są pochlebne, angażujące i ekspresyjne. Pamiętaj, aby być cierpliwym, komunikować się wyraźnie i zawsze priorytetowo traktuj komfort swojego pacjenta. Powodzenia!