1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* Znajdź otwarty odcień: To twój najlepszy przyjaciel. Otwarty odcień ma miejsce, gdy temat znajduje się pod drzewem, gankiem lub budynkiem, ale z wyraźnym widokiem jasnego nieba. Światło jest miękkie, równomierne i pochlebne. Unikaj kadrowego światła słonecznego, które tworzy nierówne cienie.
* Ogromne dni: Ogromne dni są jak gigantyczna softbox. Światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. To światło jest naturalnie pochlebne i tworzy piękne odcienie skóry.
* Zwróć uwagę na kierunek światła: Obserwuj, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Czy cienie są pochlebne? Czy możesz nieznacznie dostosować ich pozycję, aby poprawić światło?
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* kąt to wszystko: Niewielkie dostosowanie pozycji pacjenta w stosunku do światła mogą mieć dużą różnicę.
* obróć twarz: Niech badany nieznacznie odwrócił twarz w kierunku źródła światła. To złapie więcej światła w ich oczach i zmiękczy cienie.
* Przechyl brodę: Poproś ich, aby nieco obniżyli podbródek, aby zmniejszyć podwójne podbródki i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* kąt ciało: Zastanów się nad lekkim podłączeniem ciała w kierunku światła, ponieważ może to stworzyć bardziej dynamiczną i interesującą pozę.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie). To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion, oddzielając je od tła. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie przewyższyć, aby właściwie odsłonić twarz. Ustawienia „wykrywania twarzy” aparatu mogą w tym pomóc.
* Shadow Play: Nie bój się cieni! Czasami odrobina cienia może dodać głębokości i wymiaru do twojego portretu. Po prostu upewnij się, że cienie nie są zbyt surowe lub rozpraszające.
3. Ustawienia i ekspozycja aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i cieni.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (przycisku +/-), aby w razie potrzeby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, uderz go w stop. Jeśli jest zbyt jasny, opuść to.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niska liczba F, np. F/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło. Pomoże to wyodrębnić Twój temat i wyróżni go.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/100 sekundy, ale może być konieczne pójście szybciej, jeśli temat się porusza lub używasz dłuższego obiektywu.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ocena, centralna, punkt). Pomiar punktowy może być przydatny do zapewnienia odpowiedniego narażenia na twarzy pacjenta.
4. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* Odzyskiwanie cienia: Użyj oprogramowania takiego jak Lightroom lub Photoshop, aby podnieść cienie i ujawniać więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach.
* Kontrola podświetlenia: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów na swoim obrazie.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* kontrast i jasność: Dodaj odrobinę kontrastu i jasności, aby zwiększyć szczegóły i definicję swojego obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak oczy lub policzki.
5. Wykorzystanie środowiska:
* Tła: Wybierz proste i uporządkowane tło, które nie odwraca uwagi od tematu.
* powierzchnie odblaskowe: Poszukaj naturalnych powierzchni odblaskowych, takich jak ściany w kolorze jasnym, woda, a nawet piasek. Mogą one odbić się od trochę światła na twarz twojego pacjenta.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość twoich portretów. Mogą również pomóc w wypełnieniu ramki i zrównoważenia składu.
6. Przyjmij naturalny wygląd:
* Nie przesadzaj: Próba całkowitego wyeliminowania wszystkich cieni może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał płasko i nienaturalnie. Obejrzyj naturalne światło i pozwól mu zdefiniować cechy pacjenta.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że jest w południe z ostrym światłem słonecznym.
1. Znajdź otwarty odcień: Ustaw poddany pod dużym drzewem, upewniając się, że ich twarz jest skierowana w kierunku jasnego nieba.
2. Dostosuj pozycję: Niech lekko odwrócili twarz, aby złapać więcej światła.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w surowym.
* Ustaw otwór na f/4 lub f/5.6 na płytką głębokość pola.
* Dostosuj ISO do najniższego możliwego ustawienia (zwykle 100), które wciąż pozwala na przyzwoitą czas otwarcia migawki.
* W razie potrzeby użyj kompensacji ekspozycji (prawdopodobnie +0,3 do +1 stop).
4. Postrocessing:
* W razie potrzeby dostosuj ekspozycję.
* Lekko unieś cienie.
* Popraw równowagę białą, aby uzyskać dokładne odcienie skóry.
Kluczowe wyniki:
* Opanowanie naturalnego światła jest kluczowe. Ćwicz obserwowanie, jak światło wpływa na różne tematy i sceny.
* Pozycjonowanie jest kluczowe. Niewielkie korekty pozycji pacjenta mogą mieć ogromną różnicę.
* Naucz się używać ustawień aparatu na swoją korzyść.
* Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez odbłyśnika, obejmując piękno naturalnego światła i tworząc obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne. Powodzenia!