1. Przygotowanie garażowe:Przekształcanie przestrzeni
* Czyszczenie i de-klamienie: To jest kluczowe! Czysta i zorganizowana przestrzeń jest mniej rozpraszająca i bezpieczniejsza. Usuń samochody, narzędzia, motocykle, kosiarki i wszystko, co nie należy do sesji zdjęciowej. Zamiataj lub odkurz podłogę.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Najbardziej profesjonalna opcja. Kup rolkę papieru w kolorze takim jak czarny, szary, biały, a nawet bardziej żywy odcień dla określonego nastroju. Zamontuj go na stojaku lub twórczo zawieść na mechanizmie drzwi garażowych lub sufitu.
* tła tkaniny: Muślin lub aksamit działają dobrze. Zawieś je na stojakach lub bezpiecznie przymocuj je do ściany. Zastanów się nad prasowaniem ich w celu usunięcia zmarszczek, które mogą rozpraszać uwagę.
* Malowana ściana: Jeśli masz zwykłą ścianę w garażu, zastanów się nad malowaniem koloru, którego często używasz. Matowa farba jest niezbędna, aby uniknąć odbicia.
* Istniejące funkcje: Ściany z cegły, teksturowane powierzchnie, a nawet częściowo otwarte drzwi garażowe mogą dodać charakteru, jeśli są używane strategicznie. Oceń, co masz i zobacz, czy pasuje do twojej estetyki. Uważaj na rozpraszające elementy.
* Kontrola światła (zaciemnienie): Garaże często mają okna lub pęknięcia, które wpuszczają niekontrolowane światło otoczenia. Zablokuj je!
* Zasłony zaciemniające: Ciężkie zasłony zaprojektowane do blokowania światła są idealne.
* Black Foam Board: Wytnij do rozmiaru i nagrane lub podparte, aby pokryć okna.
* Black Garbage Torby: Opcja przyjazna budżetowi, ale mniej przyjemna estetyczna i potencjalnie mniej skuteczna. Taśma bezpiecznie.
* Ważne: Wyeliminuj jak najwięcej jasnego światła, aby mieć pełną kontrolę nad sztucznym oświetleniem.
* przestrzeń i dostępność: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać, ustawić przedmiot i umieścić światła. Upewnij się, że temat może łatwo wejść i wyjść z ramki.
2. Niezbędny sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest najlepszy dla maksymalnej kontroli i jakości obrazu. Smartfon może działać z dobrym oświetleniem.
* obiektyw:
* 50 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, wszechstronny i ogólnie niedrogi.
* 85 mm: Kolejny popularny obiektyw portretowy, często faworyzowany ze względu na pochlebną kompresję (sprawia, że tło wydaje się bliżej, a temat bardziej widoczny).
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność zmiany ogniskowych bez zamiany soczewek.
* oświetlenie:
* stroby studio (Monolights): Potężny i wszechstronny. Oferuj precyzyjną kontrolę nad mocą i modyfikatorami.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Wymagaj stojaków i wyzwalaczy.
* Światła ciągłe (panele LED): Łatwo zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących, ale może nie być tak potężny jak stroby lub światła błyskawiczne. Wybierz te z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów) dla dokładnych kolorów.
* Modyfikatory światła: Kształtować i zmiękć światło. Niezbędne do tworzenia różnych efektów.
* softboxes: Twórz miękkie, nawet lekkie. Dostępne różne rozmiary i kształty.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła. Opcje strzelania lub refleksyjne.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z nieco twardszą krawędzią, często używaną do ujęć urody.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Opcje srebra, złota i białych oferują różne tony.
* siatki i snoots: Ogranicz światło, tworząc reflektory lub dodanie dramatu.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory. Inwestuj w solidne stoiska.
* Wyzwalacze (dla światła błyskawicznego i strobes): Urządzenia bezprzewodowe, które komunikują się z aparatem, aby wystrzelić lampy błyskowe.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu i pozwala wyzwolić aparat podczas pozyskiwania obiektu.
* uchwyt/asystent (opcjonalnie): Ułatwia zarządzanie reflektorami.
* statyw (opcjonalnie): Nie zawsze konieczne do portretowania, ale pomocne w konsekwentnym kadrowaniu i dłuższych ekspozycjach.
3. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.
* wypełnij światło: Słabsze światło używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem lub drugim źródłem światła.
* podświetlenie (światło obręczy/światło włosowe): Oddziela przedmiot od tła, tworząc efekt halo.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i podkreśla teksturę. Dobry do podkreślenia funkcji.
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Dodaje wymiar i zainteresowanie.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu znajduje się w cieniu, tworząc efekt odchudzania.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest oświetlona, dzięki czemu twarz wydaje się szersza.
Specyficzne konfiguracje oświetlenia:
* Jeden lekki dramat: Użyj pojedynczego źródła światła, często umieszczonego z boku i nieco za obiektem, tworząc głębokie cienie. W razie potrzeby użyj reflektora, aby dodać subtelne wypełnienie.
* Oświetlenie o wysokim kontrastu: Użyj twardego źródła światła (np. Bare żarówka lub reflektora siatki) i minimalnego światła wypełnienia, aby stworzyć silne cienie i podświetlenia.
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne tony z jedną atrakcją na twarzy pacjenta. Użyj małego źródła światła i wycieku światła sterowania.
* Chiaroscuro Lighting: Technika, która wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt. Podobne do niskiego klucza, ale z większym naciskiem na przejście między światłem a cieniem.
4. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) dla pełnej kontroli.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz mieć miękki, marzycielski wygląd.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz ostrzejszego tła lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować światło otoczenia i ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby. Szybkość synchronizacji jest ważna podczas korzystania z Flash.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustaw na niestandardowy bilans białych za pomocą szarej karty lub narzędzia Białego Bilansu do dokładnych kolorów, szczególnie podczas korzystania z sztucznego oświetlenia. Alternatywnie ustaw go na „Flash”, jeśli używasz strobes lub światła błyskawicznego.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Format obrazu: RAW dla maksymalnej elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Pozowanie i reżyserowanie
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Wyjaśnij nastrój i styl, do którego dążisz.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Odtwarzaj muzykę, rozmawiaj i oferuj zachętę.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę ciała i umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby przywołać pożądane emocje. Wykazać się samodzielnie.
* zmieniają pozy: Nie trzymaj się tej samej pozycji podczas całego sesji. Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami ciała i wyrazem twarzy.
* Rozważ kontekst: W jaki sposób poza odnosi się do historii, którą chcesz opowiedzieć?
6. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatna alternatywa).
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, równowagę białych i jasność.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej wizji.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij funkcje. Nie przesadzaj!
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz do wyższych ISO.
* unikanie i spalanie: Selektywne rozjaśnienie i ciemnienie, aby podkreślić niektóre obszary.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Jeśli chcesz czarno -białego obrazu, przekonwertuj go metodą, która zachowuje detale i zakres tonalny. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi ustawieniami wstępnymi.
* Cropping: Upraw, aby poprawić skład i usunąć rozpraszające elementy.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów
* tablice nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Udostępnij go swoim obiektowi, aby upewnić się, że jesteś na tej samej stronie.
* rekwizyty: Uwzględnij rekwizyty, aby dodać kontekst i zainteresowanie. Rozważ kapelusze, szaliki, biżuterię lub inne przedmioty, które odzwierciedlają osobowość podmiotu lub temat sesji.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia oświetlenie i tło. Ciemne ubranie może poprawić dramat, a jaśniejsze kolory mogą stworzyć bardziej eteryczny charakter.
* makijaż: Jeśli to możliwe, zatrudnij makijażu, który pomógłby ulepszyć funkcje tematu i stworzyć bezbłędny wygląd.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji. W ten sposób odkryjesz swój własny unikalny styl.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj dzieło fotografów, których podziwiasz.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Rozważania bezpieczeństwa:
* Bezpieczeństwo elektryczne: Używaj uziemionych punktów sprzedaży i unikaj obwodów przeciążenia. Zachowaj ostrożność podczas korzystania z przewodów przedłużaczy.
* światło staje: Użyj worków z piaskiem lub ciężarami, aby ustabilizować stojaki światła.
* przewody i kable: Pakuj sznurki i kable, aby zapobiec wyznaniu.
* wentylacja: Jeśli używasz ciągłych świateł, zapewnij odpowiednią wentylację, aby zapobiec przegrzaniu.
* Komunikacja: Ustal wyraźną komunikację z przedmiotem, aby uniknąć wypadków.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w studio zdolne do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia i baw się dobrze!