REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Przeciąganie migawki, znanej również jako powolna fotografia, może tworzyć oszałamiające i kreatywne efekty w fotografii portretowej. Wprowadza rozmycie ruchu, lekkie szlaki i poczucie dynamizmu, którego brakuje statyczne portrety. Oto kompleksowy przewodnik na temat przeciągania migawki do kreatywnej fotografii portretowej:

1. Zrozumienie podstaw:

* Sprawa migawki: Czas, w którym otwarta migawka aparatu pozostaje otwarta, umożliwiając światło na uderzenie czujnika. Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/500 drugiego) zamraża ruch, podczas gdy wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/15 sekundy) pozwala na rozmycie ruchu.

* Motion Blur: Efekt rozmycia, który występuje, gdy coś porusza się podczas ekspozycji. To właśnie staramy się kontrolować i używać twórczo.

* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku. Zbyt dużo światła otoczenia z powolnym czasem otwarcia migawki prześwietli obraz.

* flash: Wybuch światła, który na chwilę zawiesza pacjent w ramach dłuższej ekspozycji. Ma to kluczowe znaczenie dla uchwycenia ostrego elementu w rozmyciu ruchu.

2. Potrzebny sprzęt:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z trybem ręcznym (M) lub tryb priorytetu migawki (telewizja lub S).

* obiektyw: Obiektyw odpowiedni dla portretów (np. 50 mm, 85 mm lub krótki obiektyw zoom). Rozważ obiektyw z stabilizacją obrazu (IS lub VR), jeśli strzelasz do ręcznego.

* Zewnętrzny flash: Stroboskopowy światło szybkie lub studyjne. Potrzebujesz możliwości kontrolowania mocy flash.

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku bardzo powolnych czasów otwarcia migawki statyw pomoże utrzymać ostrość tła, jeśli nie zamierzasz go poruszyć.

* dyfuzor dla flash (opcjonalnie): Zmiękcza światło lampowe, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Softbox, a nawet po prostu biała karta, aby odbić lampę błyskową.

* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.

3. Konfigurowanie strzału:

* Lokalizacja: Wybierz lokalizację z interesującymi elementami tła, które spowodują atrakcyjny rozmycie ruchu. Pomyśl o światłach, teksturach lub wzorach.

* Kompozycja: Zdecyduj o swojej kompozycji. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.

* Temat: Porozmawiaj ze swoim tematem, co chcesz, aby zrobili - czy stać w miejscu, poruszać się w określony sposób, czy tańczyć. Ich wyraz i pozę są nadal ważne.

4. Ustawienia aparatu:

* Tryb fotografowania:

* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* Priorytet migawki (TV lub S): Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór.

* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Eksperyment! Zacznij od:

* 1/30 sekundy: Dobry punkt wyjścia dla subtelnego rozmycia ruchu.

* 1/15 sekundy: Bardziej zauważalny rozmycie ruchu.

* 1/8 drugiego lub wolniej: Znaczny rozmycie ruchu. Wymaga większej kontroli nad ruchem i mocą flash.

* apertura: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola i ekspozycję. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i wpuszcza więcej światła. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, ale wymaga więcej światła lub wyższego ISO.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie jeśli strzelasz w słabym świetle.

* Tryb flash:

* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): Flash strzela na * końcu * ekspozycji. Jest to ogólnie preferowane do przeciągania migawki, ponieważ przechwytuje rozmycie ruchu * przed * Ostry obraz jest zamrożony przez lampę błyskową, tworząc bardziej naturalnie wyglądający szlak. Sprawdź podręczniki lampowe i aparatu, jak to włączyć.

* Synchronizacja przednich zasłon (pierwsza synchronizacja kurtyny): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Może to stworzyć efekt „ducha”, w którym po ostrym obrazie następuje rozmycie ruchu. Czasami używane twórczo, ale mniej powszechne.

* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. Moc 1/64 lub 1/32nd). Dostosuj go na podstawie światła otoczenia i pożądanego efektu. Chcesz wystarczająco dużo lampy błyskowej, aby zamrozić swój temat, ale nie obezwładniać światła otoczenia.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) i skup się na oczach swojego pacjenta (lub na części, którą chcesz ostro najostrzejszy). Wstępne skupienie, a następnie przejście na ręczne skupienie, może być również pomocne, jeśli temat się porusza.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z oświetleniem otoczenia. Auto White Balance może działać, ale niestandardowe lub ustawione bilans biały da bardziej spójne wyniki.

5. Techniki strzelania:

* stabilna baza: Użyj statywu, szczególnie do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby utrzymać ostro tła (chyba że chcesz przesunąć aparat). W przypadku strzelania do ręcznych, przygotuj się i użyj dobrej postawy strzelania.

* Ruch przedmiotu:

* Ruch kontrolowany: Poproś podmiot o dokonanie celowych ruchów (np. Powolny zakręt, fala, krok tańca). To stworzy przewidywalne i artystyczne rozmycie ruchu.

* Panowanie: Poruszaj aparat wraz z przedmiotem podczas poruszania się. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła.

* pozostanie nieruchomo: Poproś o to, aby Twój temat pozostał w części ekspozycji, a następnie poruszaj się podczas reszty. To tworzy mieszankę ostrych i niewyraźnych elementów.

* czas flash: Flash przez krótką chwilę zamrozi temat, tworząc ostry element na obrazie. Im dłużej migawka jest otwarta, tym więcej możliwości jest rozmycie ruchu.

* Eksperymenty: Kluczem do sukcesu jest eksperymenty! Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, ustawienia energii flash, ruchy obiektu i kąty kamery.

* chimping: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie aparatu (chimping), aby zobaczyć efekt swoich ustawień i dokonać regulacji.

6. Rozwiązywanie problemów:

* Przekazane obrazy: Jeśli twoje obrazy są zbyt jasne, zmniejsz otwór, obniż ISO, użyj filtra ND lub zmniejsz energię błyskową.

* Obrazy niedoświetlone:​​ Jeśli twoje obrazy są zbyt ciemne, zwiększ otwór, podnieś ISO, zwiększ energię błyskową lub wybierz lokalizację z większym światłem otoczenia.

* Blur ruchu to za dużo: Zwiększ czas otwarcia migawki.

* niewystarczający rozmycie ruchu: Zmniejszyć czas otwarcia migawki.

* nie jest ostre: Upewnij się, że skupienie jest dokładne, zwiększ energię błyskową lub poproś podmiot o mniejszy poruszanie się podczas serii błyskowej. Upewnij się również, że czas otwarcia migawki nie jest * tak * powolny, że nawet lampa błyskowa nie może zamrozić ruchu.

* ostre światło błyskowe: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło flash. Pomocne może również podskakiwać błyskawice ze ściany lub sufitu.

* Nienaturalny rozmycie ruchu: Wypróbuj synchronizację tylnej kurtyny zamiast synchronizacji przedniej kurtyny.

7. Kreatywne pomysły:

* Portrety malarskie światła: Użyj źródła światła (np. Latarki, ekran telefonu), aby rysować wzory lub pisać słowa podczas ekspozycji.

* bokeh i ruch motion: Użyj szerokiego otworu i nieostre lampki tła, aby stworzyć piękne koła bokeh, które rozmywają ruchem.

* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na samym rozmyciu ruchu, zamiast próbować uchwycić idealnie ostry obraz.

* przesuwanie się z poruszającym przedmiotem: Uchwyć biegacza, tancerza lub rowerzystę o rozmytym tle.

* wirowanie i wiring: Zapewnij obrót tematu lub wir, aby utworzyć krążący ruch ruchu.

* Wodospady i rzeki: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć jedwabiście gładki wpływ na płynącą wodę.

Przykładowy scenariusz:Portret z subtelnymi lekkimi szlakami

1. Lokalizacja: City Street o zmierzchu z światłami.

2. Temat: Stanie stosunkowo nieruchomo.

3. Tryb aparatu: Podręcznik (m)

4. Sprawa migawki: 1/15 sekundy.

5. apertura: f/4 (w celu utworzenia płytkiej głębokości pola).

6. ISO: 200

7. Flash: Zewnętrzna lampa błyskowa przed kamerą, skierowana do przodu, ustawiona na synchronizację tylnej kurtyny, moc 1/64.

8. Proces: Skoncentruj się na twarzy pacjenta. Zrobić strzał. Flash na chwilę zamraża obiekt na końcu ekspozycji, a przechodzące światła samochodu spowodują rozmyte smugi kolorów w tle.

Przeciąganie migawki do kreatywnej fotografii portretowej jest techniką, która wymaga ćwiczeń i eksperymentów. Rozumiejąc związek między czasem otwarcia migawki, przysłoną, ISO, Flashem i Ruchem tematycznym, możesz stworzyć unikalne i urzekające obrazy, które opowiadają historię i uchwycają poczucie ruchu. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak znaleźć najlepsze rodzaje ludzi fotografowanych podczas podróży

  2. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  3. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  4. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  5. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

Porady Fotograficzne
  1. Nowe kamery nadal potrzebują najlepszych pustych nośników

  2. Poznaj charakterystyczny ruch Dolly Francisa Forda Coppoli

  3. Najlepsze 6 Najlepsze narzędzia online do łączenia MP3 [100% za darmo]

  4. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  5. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  6. ObiektywPióro | Zestaw oświetleniowy Videssence P055-155BX | DVD po edycji

  7. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie