1. Zrozumienie kluczowych elementów filmu noir:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Jest to prawdopodobnie najważniejszy element. Film Noir charakteryzuje się dramatycznymi cieniami, wysokim kontrastem i basenami światła. Pomyśl o obszarach ekstremalnej światła i ekstremalnej ciemności w tej samej ramce.
* Hard Light: Używanie ostrego źródła światła tworzy dobrze zdefiniowane cienie i ostre krawędzie, dodając do dramatu.
* atmosfera: Niezbędne jest poczucie tajemnicy, niebezpieczeństwa i niejednoznaczności moralnej. Przekłada się to na uczucie zamknięcia, ukrytych programów i postaci o wątpliwych motywach.
* Tematy: Korupcja, zdrada, cynizm, femme fatales i moralnie skompromitowane bohaterowie są powszechnymi tematami.
* Kompozycja: Rozważ obramowanie tematu w drzwiach, oknach lub za obiektami, aby stworzyć poczucie uwięzienia lub obserwacji. Linie ukośne i silne kształty geometryczne mogą również zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* styl: Pomyśl o klasycznej modzie z lat 40. XX wieku - fedorach, okopach, garniturach dla mężczyzn i eleganckich sukienkach, futrzanych stole i dramatycznym makijażu dla kobiet.
2. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* koncepcja i historia: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Kim jest ta osoba? Jaka jest ich sytuacja? To poinformuje twoje pozowanie, ekspresję i ogólny nastrój.
* Wardrobe i rekwizyty: Wybierz odzież, która odzwierciedla erę noir. Pozyskiwanie vintage może dodać autentyczności. Rekwizyty takie jak papierosy, szklanki whisky, gazety, broń (w razie potrzeby i bezpieczna) oraz teczki mogą poprawić narrację.
* Scouting lokalizacji (lub tworzenie zestawu): Poszukaj lokalizacji, które wywołują poczucie rozkładu miejskiego, zamknięcia lub tajemnicy. Zostałe zaułki, słabo oświetlone pręty lub wnętrza o silnych szczegółach architektonicznych są idealne. Jeśli nie możesz znaleźć odpowiedniej lokalizacji, utwórz prosty zestaw z tłem i rekwizytami.
* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać niezbędne emocje-niszczenie świata, cynizm, podatność lub uwodzicielsko.
* Schemat oświetlenia: Z góry zaplanuj konfigurację oświetlenia. Zastanów się, gdzie umieścisz światło kluczowe, wypełnij światło (lub odbłyśnik) i wszelkie dodatkowe światła, aby stworzyć określone cienie i podświetlenia.
3. Techniki oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (światło kluczowe): Podstawą filmu Noir Lighting jest często pojedyncze, potężne źródło światła. Umieść go na bok i nieco powyżej obiektu, aby stworzyć dramatyczne cienie. Naga żarówka (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa) lub snoot/siatka na stroboskopu może stworzyć bardzo skoncentrowane, twarde światło.
* użycie cienia: Objąć ciemność. Niezbędne są duże, głębokie cienie. Nie bój się pozwolić, aby części twarzy lub ciała zniknęły w cieniu.
* Efekt w ciemno weneckim: Świeć światło przez żaluzje weneckie lub okno z listew, aby rzucić cienie w paski na temat. To klasyczna technika noir.
* Umieszczenie światła i cienia: Strategicznie ustaw swoje światło, aby wyróżnić określone funkcje. Na przykład wyróżnienie jednego oka, pozostawiając drugie w cieniu, może stworzyć poczucie tajemnicy.
* reflektor lub światło wypełniające (użyj oszczędnie): W razie potrzeby użyj reflektora lub bardzo słabego światła wypełnienia, aby lekko zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie twarzy. Kluczem jest utrzymanie kontrastu, więc unikaj przepełnienia. Czarne flagi (kawałki czarnego materiału) można również użyć do * usuwania * światła i pogłębiania cieni.
* Praktyczne światła: Użyj praktycznych świateł w scenie - lampy biurkowej, neonowej znaku widocznego przez okno - aby dodać realizm i atmosferę.
* oświetlenie w tle: Rozważ oddzielne światło, aby oświetlić tło i dodać głębokość. To może być subtelny blask lub bardziej dramatyczne światło reflektorów.
4. Strzelanie do portretu:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/2.8 do f/5.6), aby utrzymać ostrość na temat przy jednoczesnym rozmyciu tła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w ciemnych obszarach.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić scenę na podstawie oświetlenia.
* pozowanie: Poprowadź swój model w pozy, które przekazują pożądane emocje. Rozważ pozy, które są nieco nierówne lub sugerują niepokój.
* wyrażenie: Pracuj z modelem, aby osiągnąć właściwy wyraz - cyniczny uśmieszek, nawiedzone spojrzenie, wygląd podejrzeń lub uwodzicielskie spojrzenie.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, aby stworzyć poczucie dramatu i intrygi. Strzelaj z niskich kątów, użyj wiodących linii i rozważ zasadę trzeciej.
* Focus: Przybij skupienie się na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla połączenia z widzem i przekazywania emocji.
5. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: Większość portretów filmowych noir jest czarno -biała. Konwertuj swój obraz za pomocą metody, która zapewnia kontrolę nad zakresem tonalnym (np. Mikser kanału lub mapy gradientu w Photoshopie).
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczne oświetlenie. Użyj krzywych lub poziomów, aby stworzyć szerszy zakres tonalny.
* unikanie i spalanie: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) obszary, które chcesz podkreślić i spalić (ciemne) obszary, aby dodać głębokość i wymiar. Zwróć uwagę na podkreślenie oczu i tworzenie silniejszych cieni.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmowego może nadać Twojemu portretowi bardziej vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka ramy i zwiększyć ogólny nastrój.
* Dostosowanie krzywej tonowej: Ostrożnie manipuluj krzywą tonu, aby zwiększyć kontrast i podkreślić pożądane obszary. Kurwy S są wspólnym punktem wyjścia do zwiększenia kontrastu.
* selektywne korekty kolorów (nawet w B&W): W Photoshop można użyć warstw regulacji ukierunkowanych na określone zakresy kolorów (nawet na czarno -białym obrazie), aby dalej udoskonalić tony i kontrast poszczególnych obszarów.
Wskazówki i rozważania:
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo podczas pracy ze sprzętem oświetleniowym. Używaj odpowiednich stojaków, zacisków i przedłużaczy i uważaj, aby nie przeciążyć obwodów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.
* Materiały referencyjne: Aby uzyskać inspirację, studiuj klasyczne filmy filmowe i zdjęcia. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* Opowiedz historię: Pamiętaj, że dobry portret opowiada historię. Pomyśl o postaci, którą próbujesz stworzyć i emocjach, które chcesz wywołać.
* subtelność jest kluczowa: Podczas gdy film noir jest dramatyczny, unikaj przesadzania z efektami. Subtelne niuanse w oświetleniu i ekspresji mogą być bardziej skuteczne niż przesadne gesty.
* Ćwicz: Jak każda umiejętność, tworzenie fascynujących portretów noir wymaga praktyki. Im więcej eksperymentujesz i udoskonalasz swoje techniki, tym lepiej stanie się uchwycić istotę tego klasycznego gatunku.
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu noir i stosując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które uchwytują esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!