REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

Separacja częstotliwości to potężna technika retuszowania portretowego w Photoshopie, która oddziela obraz na dwie warstwy: Wysoka częstotliwość (Szczegóły takie jak konsystencja skóry, cienkie włosy i wady) i niska częstotliwość (informacje o kolorze i tonalnym). Pozwala to niezależnie pracować nad tymi aspektami, co powoduje gładszą skórę przy jednoczesnym zachowaniu realistycznej tekstury.

Oto szczegółowy przewodnik na temat oddzielenia częstotliwości w Photoshopie:

1. Zduplikuj swoją warstwę podstawową:

* Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.

* Naciśnij ctrl+j (cmd+j na Mac) Dwa razy, aby stworzyć dwa duplikaty warstwy tła. Nazwij te warstwy coś opisowego, na przykład „niską częstotliwość” i „wysoka częstotliwość”.

2. Przygotuj warstwę niskiej częstotliwości:

* Ukryj warstwę wysokiej częstotliwości, klikając obok ikonę oka.

* Wybierz warstwę „niską częstotliwość”.

* Przejdź do filtr> Blur> Gaussian Blur .

* Dostosuj promień: To jest kluczowy krok! Zacznij od niskiej wartości promienia (np. 2 pikseli) i stopniowo ją zwiększ, aż niedoskonałości skóry i tekstura zaczną zniknąć. Chcesz, aby główne warianty kolorów (cienie, podświetlania) były gładkie, ale nadal widoczne. Celem jest zamazanie szczegółów, które chcesz zmiękczyć, przy jednoczesnym zachowaniu ogólnego kształtu i koloru nienaruszonego.

* Nie zamieszaj! Lepiej zacząć od razu i dostosować się później, niż za dużo zacząć.

* Kliknij OK .

3. Przygotuj warstwę wysokiej częstotliwości:

* Wykonaj warstwę „wysokiej częstotliwości”, klikając obok ikonę oka.

* Wybierz warstwę „wysokiej częstotliwości”.

* Przejdź do obraz> Zastosuj obraz . Jest to najważniejszy krok, w którym informacje o „wysokiej częstotliwości” są wyodrębnione z warstwy niskiej częstotliwości.

* warstwa: Wybierz warstwę „niskiej częstotliwości”, którą właśnie zamazałeś.

* mieszanie: Wybierz Odejmij .

* Skala: Ustaw to na 2 .

* offset: Ustaw to na 128 . Jest to poziom szarości w średnim poziomie dla informacji o wysokiej częstotliwości.

* invert: Nie sprawdzaj „Invert” .

* kanał: Upewnij się, że kanał jest ustawiony na rgb.

* Kliknij OK .

* Zmień tryb mieszania: Zmień tryb mieszania warstwy „wysoka częstotliwość” z „normalnego” na „liniowe światło” . Ujawni to rozdzielone szczegóły skóry. Powinieneś zobaczyć przywrócony oryginalny obraz.

4. Retuszowanie warstwy niskiej częstotliwości (kolor i ton):

* Wybierz warstwę „niską częstotliwość”.

* narzędzia do użycia:

* narzędzie do pędzla miksera (zalecane): To narzędzie łączy kolory, nie rozmywając ich tak samo, jak narzędzie Blur. Użyj miękkiego pędzla o niskim przepływie (około 1-5%) i wilgotności 10-20%. Próbka „Wszystkie warstwy”. Delikatnie pomaluj obszary o nierównomiernym kolorze, łącząc tony.

* narzędzie Blur (ostrożnie): Użyj bardzo miękkiego pędzla i niskiej wytrzymałości (około 10-20%). Delikatnie rozmyte obszary o nierównomiernym kolorze lub ostrych przejściach tonalnych. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć plastikowy, nienaturalny wygląd.

* narzędzie do znaczków klonów (kolor plamistów): W przypadku większych przejść tonalnych, które należy wyrównać. Przypróbuj pobliski obszar i klon do przejścia. Pamiętaj o lekkim kierunku.

* Skoncentruj się na: Wygładzanie wariantów kolorów, cieni i atrakcji. Pozbądź się zaczerwienienia, plamy i nierównomiernych odcieni skóry. Pomyśl o mieszaniu światła i cienia, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.

* zachowaj subtelne: Mniej jest więcej. Nie eliminuj całkowicie wszystkich cieni lub atrakcji, ponieważ spłaszczy to twarz.

5. Retusz warstwy wysokiej częstotliwości (tekstura i szczegóły):

* Wybierz warstwę „wysokiej częstotliwości”.

* narzędzia do użycia:

* narzędzie do znaczków klonów: Użyj miękkiego pędzla o niskiej kryciu (około 10-20%). Powiększ blisko i ostrożnie klonuj małe niedoskonałości, skazy i rozpraszające szczegóły skóry. Próbka z pobliskich obszarów o podobnej fakturze. Zwróć uwagę na kierunek światła i cieni, aby uniknąć tworzenia płaskich, nienaturalnych łat.

* narzędzie do szczotki leczniczej: Podobne do znaczki klonowej, ale łączy próbkowaną konsystencję z otaczającym obszarem. Użyj miękkiego pędzla i niewielkiej krycia. Może to być przydatne w mniejszych przebarwieniach lub obszarach, w których chcesz bardziej subtelnego efektu.

* narzędzie Lasso (selektywne rozmycie/leczenie): Czasami możesz chcieć zmiękczyć teksturę w określonym obszarze (np. Pod oczami). Wybierz obszar za pomocą narzędzia Lasso (Feathering 5-10 pikseli), a następnie nałóż lekki rozmycie Gaussa (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur) do wybranego obszaru. Lub użyj szczotki leczniczej w wyborze, aby zmiękczyć obszar.

* Skoncentruj się na: Usuwanie skazy, zmniejszenie wyglądu porów (ale nie eliminuj ich całkowicie!) I wygładzanie drobnych linii. Zachowaj naturalną teksturę skóry nienaruszoną tak bardzo, jak to możliwe.

* Utrzymuj kierunek tekstur: Podczas klonowania staraj się sklonować w tym samym kierunku, co tekstura skóry.

6. Udoskonalenie i korekt:

* Sprawdź swoją pracę: Często powiększ i wychodzisz, aby ocenić swoje postępy. Spójrz na ogólny obraz, a także szczegóły.

* Dostosuj krycie: Jeśli przesadziłeś w retuszowaniu, zmniejsz krycie warstwy „niskiej częstotliwości” lub „wysokiej częstotliwości”, aby przywrócić naturalność.

* Utwórz maskę: Możesz utworzyć maskę warstwy na warstwie „niskiej częstotliwości” lub „wysokiej częstotliwości”, aby selektywnie zastosować efekty. Na przykład możesz zamaskować oczy lub usta, aby uniknąć ich zbytnio zmiękczenia.

Wskazówki i wskazówki:

* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów) na warstwach separacji częstotliwości, aby dopracować ogólny ton i kolor obrazu. Możesz także użyć masek przycinania do nakładania warstw regulacji tylko do warstw niskiej lub wysokiej częstotliwości.

* start subtelny: Zawsze łatwiej jest dodać więcej retuszu niż go cofnąć.

* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny może zapewnić większą kontrolę i precyzję podczas retuszu.

* Ćwicz: Rozdział częstotliwości prowadzi do opanowania. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Rozważ temat: Nakładanie stosowania powinno zależeć od wieku, stanu i pożądanego wyglądu. Starsi badani mogą wymagać mniej agresywnego retuszu, aby zachować swój naturalny charakter.

* Globalne korekty: Rozważ dodanie niewielkiej globalnej warstwy regulacji na końcu, aby połączyć cały obraz. Przykłady:wibracja/nasycenie, równowaga kolorów.

Rozwiązywanie problemów:

* plastikowy wygląd: Prawdopodobnie nadmiernie zamazałeś warstwę niskiej częstotliwości lub usunąłeś zbyt dużą teksturę z warstwy wysokiej częstotliwości. Zmniejsz promień rozmycia na warstwie niskiej częstotliwości i/lub zmniejsz krycie warstwy wysokiej częstotliwości. Uważaj także na szczotkę miksera!

* Gray Patches: To często wskazuje nieprawidłowe ustawienia w kroku „Zastosuj obraz”. Sprawdź dwukrotnie, że używasz trybu mieszania „odejmowania”, skali =2, przesunięcia =128 i nie odwracania.

* ostre krawędzie: Być może byłeś zbyt agresywny z pieczęcią klonów lub szczotką leczniczą. Zmiękcz szczotkę i zmniejsz krycie.

Podsumowując, separacja częstotliwości jest potężnym narzędziem do retuszowania portretowego, ale ważne jest, aby używać go z subtelnością i troską. Praktyka i eksperymenty są kluczem do osiągnięcia naturalnych wyników.

  1. Popraw, jak wyglądają Twoje obrazy na Instagramie za pomocą Photoshopa

  2. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  3. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  4. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  5. How I Got The Shot:Portret Style

Porady Fotograficzne
  1. Jak edukować klientów na temat procesu produkcyjnego

  2. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  3. Jak nakręcić film w domu bez budżetu

  4. Oprogramowanie Timelapse:Terapeutyczny i realny sposób na naukę

  5. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  6. Jak dodać podpisy do filmu (bezpłatnie i automatycznie)

  7. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?