i. Zrozumienie koncepcji
* Dodge: Rozjaśnia obszary.
* Burn: Ciemnieje obszary.
* Gray Warstwa: Warstwa wypełniona 50% szarością (średnio ton). Ten neutralny szarość pozwala nam malować jaśniejsze (Dodge) lub ciemniejsze (spalanie) bez bezpośredniego zmiany podstawowego obrazu.
* Tryb mieszania:nakładka/miękkie światło: Tryby te sprawiają, że warstwa szarej jest przezroczysta, ujawniając jedynie skutki naszego unikania i spalania w oparciu o to, jak daleko od neutralnego szarości malujemy.
ii. Konfigurowanie obszaru roboczego
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Duplikuj warstwę tła (ctrl+j lub cmd+j). Jest to opcjonalne, ale zalecane do zachowania oryginalnego obrazu i łatwego porównania przed/po.
3. Utwórz nową warstwę: Przejdź do warstwy> nowa> warstwa lub kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę” na dole panelu warstw.
4. Nazwij warstwę: Podaj mu opisową nazwę, taką jak „Dodge and Burn”.
5. Wypełnij 50% szary:
* Przejdź do edycji> wypełnij.
* W sekcji „Spis treści” wybierz „50% Gray” z menu rozwijanego „Użyj”.
* Kliknij „OK”.
6. Ustaw tryb mieszania: W panelu warstw zmień tryb mieszania warstwy „Dodge and Burn” na dowolną nakładkę lub miękkie światło .
* nakładka: Bardziej intensywny efekt wykazuje większy kontrast.
* miękkie światło: Bardziej subtelny efekt, łączy się płynniej. Zacznij od miękkiego światła, a jeśli potrzebujesz większej intensywności, przełącz na nakładkę.
iii. Wybór narzędzi i ustawień
1. narzędzie pędzla (b): Podstawowe narzędzie do unikania i spalania.
* Rozmiar: Zacznij od dużego, miękkiego pędzla (np. 50-200px w zależności od rozmiaru obrazu). Musisz stale dostosowywać rozmiar, aby pasować do obszarów, nad którymi pracujesz. Użyj klawiszy „[” i „]”, aby szybko zmienić rozmiar pędzla.
* twardość: Ustaw twardość na 0% (pędzel miękki) w celu uzyskania gładkich przejść i stopniowych efektów.
* krycie: Jest to * kluczowe * dla subtelnej kontroli. Zacznij od * bardzo * niewielkiego krycia, zwykle 1-10%. Stopniowo buduj efekt. Możesz szybko zmienić krycie, naciskając klawisze liczbowe (np. 1 dla 10%, 5 dla 50%, 0 dla 100%). Gorąco polecam rozpoczęcie od 1-2% i stamtąd budowanie.
* Flow: Podobnie do krycia, kontroluje szybkość zastosowania koloru. Zachowaj również to stosunkowo niskie (około 5-15%).
2. tablet i pióro (wysoce zalecane): Tablet graficzny zapewnia czułość ciśnienia, umożliwiając dokładniejszą kontrolę nad rozmiarem pędzla, krycie i przepływem. To sprawia, że unikanie i spalanie jest znacznie bardziej intuicyjne i skuteczne.
iv. Proces Dodge and Burn Proces
1. Zoom w: Powiększ do 100% lub 200%, aby wyraźnie zobaczyć szczegóły.
2. Start Subtere: Pamiętaj, aby zacząć od małej krycia i przepływu. O wiele łatwiej jest dodać większy efekt niż cofanie się nadmiernych ucisków.
3. Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na istniejące wzory światła i cienia na obrazie. Twoim celem jest * ulepszenie * tych wzorów, a nie tworzenie sztucznych.
4. Dodge (Lighten): Pomaluj białym (lub jaśniejszym odcieniem szarości) na warstwie „Dodge i spal” do rozjaśnionych obszarów.
* gdzie uniknąć:
* Podprawy: Podkreśl istniejące atrakcje na czole, kości policzkowe, nos, usta i podbródek.
* Catchlighs in the Eyes: Spraw, aby oczy błyszczą, lekko rozjaśniając światła.
* grzbiet nosa: Przechodź nos wizualnie, tworząc podświetlenie wzdłuż mostu.
* obszary, które naturalnie łapią światło.
5. Burn (Darken): Pomaluj czarnym (lub ciemniejszym odcieniem szarości) na warstwie „Dodge and Bal” do ciemnych obszarów.
* gdzie spalić:
* Shadows: Pogłębiaj istniejące cienie wokół oczu, nosa i ust, aby nadać wymiar.
* pod kościołami policzkowymi: Rzeźbuj kości policzkowe, tworząc cienie pod nimi.
* boki nosa: Przechodź nos wizualnie, tworząc cienie wzdłuż boków.
* wokół linii włosów: Dodaj głębokość do włosów.
* obszary, które są naturalnie w cieniu.
6. Cofnij się i oceń: Często powiększ, aby zobaczyć ogólny efekt. Przesunięcie unikania i pieczenia może wyglądać nienaturalnie.
7. Dostosuj krycie warstwy Dodge i Burn: Jeśli ogólny efekt jest zbyt silny, zmniejsz krycie warstwy „Dodge i spal”, aby ją stonować.
8. Powtórz i udoskonal: Kontynuuj unikanie i spalanie w małych przyrostach, nieustannie oceniając twoje postępy. Udoskonal swoją pracę, używając mniejszych rozmiarów pędzla i niższych zmętnienia.
9. Użyj narzędzia do gumki (e): Jeśli przypadkowo unikniesz lub spalysz w niewłaściwym obszarze, użyj narzędzia do gumki (z miękkim pędzlem), aby usunąć wpływ na warstwę „Dodge and Burn”. Dostosuj krycie gumki do subtelnych poprawek.
v. Określone obszary portretowe, na których można się skupić
* oczy: Spraw, aby oczy stały się centralnym punktem, subtelnie uchylając białe i połów i płonął wokół tęczówki. Uważaj, aby tego nie przesadzić!
* Skin: Gładka skóra i zmniejsz wady, subtelnie unikając i spalanie, aby wyrównać odcień skóry. Unikaj jednak, aby skóra wyglądała zbyt sztucznie. Pozostaw naturalną konsystencję.
* usta: Zwiększ kształt i definicję ust, unikając wyświetleń i spalanie cieni.
* włosy: Dodaj głębokość i wymiar włosom, unikając wyświetleń i spalanie cieni.
* Jawline: Zdefiniuj linię szczęki, płonąc pod nią, tworząc bardziej rzeźbiony wygląd.
vi. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Nieniszcząca edycja: Za pomocą szarych warstw zapewnia, że oryginalny obraz pozostaje nietknięty. Zawsze możesz włączyć lub wyłączyć warstwę „Dodge and Burn”, aby zobaczyć różnicę.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmiarami pędzli, zmętnienia i trybami mieszania.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz zobaczyć subtelne niuanse światła i cienia oraz skutecznie stosować technikę Dodge i Burn.
* Użyj obrazów referencyjnych: Spójrz na profesjonalnie retuszowane portrety, aby uzyskać inspirację i poczuć, jak światło i cień są używane do ulepszania funkcji.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznego lub zbyt przetworzonego wyglądu. Subtelność jest kluczowa.
* Separacja częstotliwości: Podczas gdy Dodge i Burn koncentruje się na świetle i cieniu, separacja częstotliwości odnosi się do tekstury i koloru osobno, co czyni ją potężną kombinacją retuszowania skóry. Rozważ użycie tego obok Dodge i Burn, aby uzyskać najlepsze wyniki (jest to bardziej zaawansowana technika).
* Użyj masek przycinania: Jeśli chcesz zastosować Dodge i oparzyć się na określoną część obrazu bez wpływu na inne obszary, utwórz maskę przycinającą. Wybierz warstwę Dodge i Burn, a następnie przytrzymaj `alt/option` i kliknij między warstwą Dodge i Burn i warstwą, którą chcesz wpłynąć.
vii. Powszechne błędy, które uniknie
* Nadmierne dochodzenie/spalanie: Powoduje surowy, nienaturalny i plastikowy wygląd.
* Za pomocą zbyt dużego pędzla: Tworzy rozmyte i niezdefiniowane efekty.
* ignorowanie istniejącego światła: Dodanie wyświetleń i cieni w niewłaściwych miejscach może stworzyć nienaturalny i niepochlebny wynik.
* Za pomocą zbyt wysokiej krycia: Sprawia, że efekt jest zbyt silny i trudny do kontrolowania.
* Zapominanie o powiększeniu: Niepowodzenie cofanie się i ocena ogólnego efektu może prowadzić do nadmiernego przetwarzania.
* Nie regulując rozmiaru pędzla: Używanie jednolitego rozmiaru pędzla dla całego procesu może prowadzić do niespójnych wyników.
* Nie zapisywanie kopii: Zawsze pracuj nad kopią swojego obrazu, aby zachować oryginał.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz skutecznie używać szarych warstw unikaj i pali się w Photoshopie, aby ulepszyć swoje portrety, dodając głębokość, wymiar i profesjonalny połysk do pracy. Pamiętaj, aby ćwiczyć i być cierpliwym, a wkrótce zobaczysz znaczną poprawę umiejętności retuszowania portretu.