REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

Okej, zarysmy, jak tworzyć dramatyczne portrety z fotografią Shadow, inspirowaną treściami często występującymi w samouczkach wideo. Podzielę to na kluczowe aspekty, które można znaleźć w filmie, wraz z wyjaśnieniami i wskazówkami.

i. Wprowadzenie (0:00 - 0:30 sekund)

* hook: Zacznij od wizualnie urzekającego ujęcia dramatycznego portretu, który stworzyłeś za pomocą cieni. Natychmiast zaprezentuj * Wynik * Dążą do widzów.

* krótkie wyjaśnienie: Krótko opisz, co obejmie wideo. Coś w stylu:„W tym filmie pokażę, jak używać prostych technik oświetlenia i twórczej kompozycji, aby stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety za pomocą cieni. Omówimy wszystko, od zrozumienia światła po pozowanie dla wpływowych cieni”.

* Dlaczego fotografia cieni? Podkreśl artystyczne zalety korzystania z fotografii cienia:

* „Cienie dodają do swoich portretów tajemnic, intrygi i głębi”.

* „To potężny sposób na podkreślenie emocji i opowiedzenie historii”.

* „Nie potrzebujesz drogiego sprzętu - możesz osiągnąć niesamowite wyniki za pomocą tylko jednego źródła światła”.

ii. Sprzęt i konfiguracja (0:30 - 1:30 sekund)

* kamera:

* „Każdy aparat będzie działał, nawet twój smartfon! Jednak cyfr lustrzany lub bezlusterkowy aparat zapewnią większą kontrolę nad ustawieniami”.

* Wspomnij o znaczeniu fotografowania w formacie RAW dla większej elastyczności w przetwarzaniu.

* Ustawienia klucza: Tryb ręczny (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO). Wyjaśnij, dlaczego każde ustawienie jest ważne. (Przysłina dla głębokości pola, czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub pozwolić na więcej światła, ISO do kontrolowania wrażliwości na światło). Przykład:„Ustawiam otwór na f/2.8 na płytką głębokość pola, która zatarje tło i zwróci uwagę na twarz mojego pacjenta”.

* źródło światła (kluczowe):

* „Kluczem do fotografii Shadow jest pojedyncze, kontrolowane źródło światła”.

* Opcje:

* sztuczne:

* Strobe/Bezgrzewawce (z modyfikatorami takimi jak snoot, siatka lub drzwi stodoły do ​​kontrolowania wycieku światła). „Światło błyskawiczne z snootem da ci bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, tworząc ostre, zdefiniowane cienie”.

* Światło ciągłe (panel LED, lampa). „Ciągłe źródło światła pozwala zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, ułatwiając dostosowanie konfiguracji”.

* naturalne:

* Światło okienne (o określonych porach dnia dla ostrzejszego/miękkiego światła). „Światło okienne może być piękne, ale musisz kontrolować je za pomocą zasłon lub żaluzji, aby osiągnąć pożądany efekt cienia”.

* Umieszczenie: Podkreśl znaczenie eksperymentowania z pozycją światła w stosunku do tematu. „Kąt światła dramatycznie zmieni cienie. Lekko przesuwanie światła na bok, powyżej lub poniżej poddanego stworzy zupełnie inne efekty”. Pokaż przykłady.

* tło:

* „Najlepsze jest proste, uporządkowane tło. Zwykła ściana, ciemna trzymać tło, a nawet teksturowana powierzchnia może działać dobrze”.

* Ciemniejsze tła ogólnie poprawia dramat.

* Opcjonalnie:

* Odbływowy (w razie potrzeby odbijanie światła w obszarach cienia).

* Scrim (aby zmiękczyć światło, jeśli jest zbyt surowe).

* Rzuty (w celu rzucania ciekawych cieni - liście, żaluzje itp.).

iii. Techniki oświetlenia (1:30 - 3:30 sekund)

* Kierunek światła:

* oświetlenie boczne: „Stwarza silny kontrast i podkreśla kontury twarzy. Świetnie dodawanie dramatu i cech rzeźbiarskich”. Wykazać.

* Top Lighting: „Może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem, dodając poczucie tajemnicy lub niepokoju”. Wykazać.

* Oświetlenie tylne: „Może stworzyć efekt sylwetki, w którym temat znajduje się głównie w cieniu. Jest to potężny sposób na przekazanie nastroju lub opowiedzenie historii”. Wykazać.

* podzielone oświetlenie: „Jedna strona twarzy jest oświetlona, ​​a druga jest całkowicie w cieniu. Klasyczna technika dramatycznych portretów”. Wykazać.

* Kontrolowanie rozlania światła:

* „Używanie modyfikatorów takich jak snoots, siatki i drzwi stodoły pozwala skupić światło i zapobiec rozlewie się na niechciane obszary tła”.

* Wyjaśnij, w jaki sposób każdy modyfikator wpływa na światło.

* Pijanie światła: „Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na temat, spróbuj go wtopić - lekko wędrując światło. To zmiękczy cienie i stworzy bardziej pochlebny wygląd”.

iv. Pozowanie i kompozycja (3:30 - 5:00 sekund)

* pozowanie dla cieni:

* „Zastanów się, w jaki sposób poza twojego pacjenta będzie oddziaływać ze światłem i cieniami. Pomyśl o kątach, przechylenia głowy i umieszczaniu ręki”.

* Przykłady:

* „Lekko przechylanie głowy może stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod kościami policzkowymi”.

* „Używanie rąk do tworzenia cieni na twarzy może dodać element intrygi”.

* „Eksperymentuj z różnymi wyrazami twarzy, aby przekazać różne emocje w cieniu”.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: „Umieść swój przedmiot poza centrum, aby stworzyć bardziej interesujący wizualnie kompozycję”.

* przestrzeń ujemna: „Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby podkreślić cienie i stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji”.

* wiodące linie: „Użyj linii utworzonych przez cienie lub inne elementy w scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu”.

* Przykłady: Pokaż różne przykłady pozowania i kompozycji, wyjaśniając, dlaczego każdy z nich działa.

v. Strzelanie i regulacja (5:00 - 6:30 sekund)

* Robienie strzałów testowych: „Robienie mnóstwo zdjęć testowych i dostosuj swoje oświetlenie i pozowanie, aż osiągniesz pożądany efekt”.

* Monitorowanie cieni: „Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy i ciele twojego pacjenta. Czy są zbyt surowi? Czy są we właściwym miejscu?”

* Dostosowanie ustawień:

* „Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ swoje ISO lub poszerz otwór”.

* „Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz swoje ISO lub zawęzić otwór”.

* „Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować rozmycie ruchu lub pozwolić na więcej światła do aparatu”.

* Eksperymenty: „Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, pozami i kompozycjami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie nowych rzeczy”.

vi. Processing (6:30 - 8:00 sekund)

* oprogramowanie: Wspomnij o Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden, a nawet aplikacje do edycji smartfonów.

* Korekty kluczowe:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.

* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.

* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.

* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby wydobyć szczegóły na obrazie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał bardziej chrupiący.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): „Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i skupić się na cieniach”.

* Subtelne korekty: Podkreśl, że subtelne korekty są kluczowe. Nadmierna edycja może zrujnować efekt.

* Przykład: Pokaż porównanie przed i po zilustrowaniu wpływu przetwarzania końcowego.

vii. Przykłady i inspiracja (8:00 - 9:00 sekund)

* Prezentuj więcej przykładów: Pokazuj różne dramatyczne portrety cieni, podkreślając różne techniki oświetlenia, pozowanie stylów i wyrażenia emocjonalne.

* Inspiracja: Wspomnij znanych fotografów, którzy są znani z korzystania z cieni (np. Reżyserzy noir filmowych, klasycznych fotografów portretowych).

viii. Wniosek (9:00 - 9:30 sekund)

* Podsumowanie: Krótko podsumuj kluczowe wyniki z filmu.

* Zachęcaj do praktyki: „Najlepszym sposobem na opanowanie fotografii Shadow jest ćwiczenie. Chwyć aparat, znajdź źródło światła i rozpocząć eksperymentowanie!”

* Zadzwoń do działania: „Podobnie jak ten film, jeśli uznałeś go za pomocne, i zasubskrybuj mój kanał, aby uzyskać więcej wskazówek i samouczków fotograficznych. Daj mi znać w komentarzach, jakie portrety tworzysz”.

* Ekran końcowy: Dołącz linki do swojej witryny, mediów społecznościowych i innych odpowiednich filmów.

Ważne wskazówki dotyczące produkcji wideo:

* Dobry dźwięk: Użyj mikrofonu do wyraźnego dźwięku. Hałaśliwy dźwięk może zrujnować wideo.

* Wyczyść wizualne: Upewnij się, że oświetlenie jest dobre, a aparat stabilny.

* angażująca dostawa: Bądź entuzjastycznie i jasno w swoich wyjaśnieniach.

* AIDS Visual: Użyj grafiki, nakładek tekstowych i ujęć zbliżenia, aby zilustrować swoje punkty.

* edytuj profesjonalnie: Użyj oprogramowania do edycji, aby utworzyć dopracowany i angażujący film.

* Muzyka: Użyj muzyki w tle bez tantiem, aby poprawić wrażenia z oglądania.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć kompleksowy i wciągający samouczek wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. Jak retusz portret w Capture One i Photoshop

  3. Jak eksportować ostre zdjęcia na Instagramie

  4. Jak korzystać z zestawienia poprawiają zdjęcia krajobrazu

  5. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

Porady dotyczące fotografii
  1. Studium przypadku:Jak zdobyłem 1032 odwiedzających witrynę mojej firmy produkującej wideo w ciągu 24 godzin za pomocą Reddit

  2. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  3. Jak znaleźć i wybrać najlepszy materiał filmowy?

  4. Jak stylizować i fotografować zupę

  5. Wskazówka dotycząca produkcji wideo:nie zapomnij o podstawach

  6. Cytaty od głównego fotografa Ansel Adams i tego, jak zastosować je swoje fotografię

  7. Znaczenie wideografii w aktywacjach empirycznych