1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Znaczenie pory dnia:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): To jest twój najlepszy przyjaciel! Miękkie, ciepłe światło jest niesamowicie pochlebne. Niski kąt tworzy dłuższe cienie i piękny blask.
* Otwórz odcień: To twoja kolejna najlepsza opcja. Znajdź zacieniony obszar, w którym Twój przedmiot jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym. Światło będzie rozproszone, a nawet zapobiegając ostrym cieniom. Typowe przykłady:cień budynku, duże drzewo lub pochmurne niebo.
* Ogromne dni: Może być zaskakująco świetny! Całe niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniająca równe i rozproszone światło. Kolory również będą bardziej nasycone.
* Unikaj południa (ostre słońce): Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli * musisz * strzelać w południe, priorytetyzuj znajdowanie głębokiego odcienia lub staraj się twórczo używać słońca (jak w sylwetce).
* Zwróć uwagę na światło:
* przednie światło: Temat stoi przed słońcem. Może być trochę płaski, jeśli jest używany sam, ale dobry na nawet odcienie skóry. Powiedz swoim obiektowi, aby zamykał oczy, aż będziesz gotowy strzelać, aby uniknąć mrużenia.
* Light: Światło pochodzi z boku. Tworzy większą głębię i cień, co może być dramatyczne i interesujące. Uważaj na cienie, które mogą być niepochlebne.
* podświetlenie: Temat jest skierowany od słońca. Tworzy piękne światło obręczy wokół włosów i ramion podmiotu. Może być trudne do narażenia, ale satysfakcjonujące. Może być konieczne zwiększenie kompensacji ekspozycji w aparacie.
* Rim Light: Światło wychodzące zza tematu, tworząc piękny blask wokół nich i oddzielając je od tła. To jest piękne z złotym oświetleniem.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę i próbuje znaleźć dobrą średnią ekspozycję. Ogólnie dobre, ale można je oszukać jasnym lub ciemnym tłem.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w bardzo małym obszarze, zwykle w środku ramy. Idealne do sytuacji podświetlania lub wysokiej zawartości, ale wymaga bardziej starannego celowania.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla światło na środku ramy, ale nadal bierze pod uwagę okoliczne obszary.
* eksperyment: Baw się w trybie pomiaru, robiąc zdjęcia testowe, aby zobaczyć, które najlepiej działają w danej sytuacji.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, gdy odczyt licznika nie jest właściwy. „+” do rozjaśniania ”-„ Darkus. Szczególnie ważne w podświetlanych sytuacjach, w których aparat może niedostosować temat.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. Słonecznie, pochmurno, cień). „Auto” może działać, ale czasami lepiej jest wybrać określone ustawienie, aby uzyskać bardziej spójne wyniki. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy dużą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Dobry do strzałów grupowych lub krajobrazów z ludźmi.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki w słabym świetle.
* Sprawa migawki: Powinien być wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki przy 1/50 sekundy lub szybciej). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
* Focus: Przybij skupienie się na oczach twojego pacjenta. Ostre oczy mają kluczowe znaczenie dla fascynującego portretu.
3. Naturalnie znajdowanie i modyfikowanie światła:
* Otwarty odcień z lekkim podskakującym z jasnej powierzchni: Poszukaj odcienia w pobliżu jasnej powierzchni, jak jasny budynek, chodnik lub piasek. Światło odbijane z tych powierzchni będzie działać jako naturalne „odbicie”, wypełniające cienie.
* Pozycjonowanie:
* kąt do słońca: Nie zawsze masz bezpośrednio twarz słońca. Eksperymentuj z kątami, aby stworzyć bardziej interesujące wzory światła i cienia.
* obróć ciało: Nawet niewielkie regulacje pozycji ciała mogą radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.
* Użyj naturalnych „ekranów”:
* drzewa i krzaki: Może filtrować światło i tworzyć efekt kadły. Używaj ostrożnie, aby uniknąć rozpraszania wzorów na twarzy.
* zwis: Zapewnia cień i ochronę przed bezpośrednim światłem słonecznym.
4. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w edycji.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* cienie i wyróżnienia: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* korekta bilansu białego: Popraw każdą obsadę kolorów.
* kontrast i jasność: Dodaj trochę uderzenia do obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Wygładzanie skóry: Subtelnie zmniejsz wady i zmiękcz teksturę skóry (użyj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd).
5. Praktyczne wskazówki:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i daj im kierunek.
* pozowanie:
* Unikaj pozycji „płaskiej stopy”: Poproś tematu, aby położył swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* kąt ciało: Odkładanie się lekko od aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójne podbródki.
* Relaksed Hands: Zwróć uwagę na ręce! Mogą być prezenty, jeśli ktoś czuje się napięty. Niech coś trzymają, oparli ręce na nogach lub wkładają je do kieszeni.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia środowisko i nie tworzy rozpraszających wzorów.
* tło: Zwróć uwagę na twój temat. Zaśmiecone tło może być rozpraszające. Poszukaj czystego i prostego tła.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się czytać światło i znajdować najlepsze kąty.
w podsumowaniu:
Fotografowanie ludzi na zewnątrz bez reflektora dotyczy:
* efektywne zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła.
* Opanowanie ustawień aparatu.
* Zwracanie uwagi na pozowanie i skład.
* Korzystanie z przetwarzania końcowego w celu ulepszenia zdjęć.
Powodzenia i baw się dobrze!