i. Planowanie i przygotowanie:
* Wyczyść przestrzeń: To najważniejszy krok. Usuń wszystko, co rozprasza uwagę w tle lub może przeszkodzić. Cel na czyste, proste tło.
* farba lub drap (opcjonalnie): Jeśli chcesz określonego koloru tła, rozważ malowanie odcinka ściany garażowej lub tkaniny drapiącej (czarny aksamit, duża arkusz płócienna, a nawet papier mięskowy), aby stworzyć tymczasowe tło. Czarne i ciemne kolory ogólnie zwiększają dramatyczne efekty.
* Rozważ teksturę tła: Nagie beton, ceglane ściany lub panele drewniane mogą dodać ciekawą konsystencję do tła. Użyj tego, co masz na swoją korzyść.
* Kontrola światła: Jest to klucz do dramatycznych portretów. Pomyśl o tym, jak zablokować światło otoczenia.
* Czarne zasłony/arkusze: Zawieś ciężkie czarne zasłony lub prześcieradła nad drzwiami garażowymi i oknami. Taśma klejącą lub zaciski mogą pomóc w ich zabezpieczeniu. Im więcej światła blokujesz, tym większa kontrola.
* szczeliny pieczęci: Zwróć uwagę na luki wokół drzwi garażowych i okien. Wpchnij ręczniki, koce, a nawet karton w tych lukach, aby dodatkowo zminimalizować wycieki światła.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że obszar jest bezpieczny dla twojego tematu. Usuń wszelkie zagrożenia potknięte i upewnij się, że każdy sprzęt oświetleniowy jest bezpiecznie ustawiony.
* mają wizję: Zanim zaczniesz konfigurować, miej jasny wyobrażenie o rodzaju dramatycznego portretu, który chcesz stworzyć. Rozważ styl nastroju, pozę i oświetlenia. Inspiracja obrazów (Pinterest, czasopisma) mogą być bardzo pomocne.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z przyzwoitym aparatem mogą działać.
* obiektyw: Południe pierwotne (50 mm, 85 mm) jest doskonałe do portretów ze względu na ich szerszy otwór (np. F/1.8), który tworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło) i pozwala w bardziej światła. Sporządzi obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 70-200 mm), ale może być konieczne zwiększenie ISO, jeśli używa obiektywu Zoom.
* oświetlenie: Tutaj pojawia się „dramatyczny”. Nie potrzebujesz drogich strobów studyjnych na początek. Oto kilka niedrogich opcji:
* jedno światło prędkości (flash): Światło błyskowe (zewnętrzne) to świetny punkt wyjścia. Możesz uruchomić go na aparacie (prosto na flash, mniej dramatyczny) lub poza kamerą, aby uzyskać większą kontrolę.
* spust Flash Trigger: Jeśli korzystasz z liste z kamery, potrzebujesz bezprzewodowego spustu, aby komunikować się między kamerą a lampą błyskową. Seria Godox X2T jest dobrym punktem wyjścia.
* Światło zacisku/światło robocze: Podstawowe światło zaciskowe ze standardowym gniazdem żarówki jest niedrogą opcją. Użyj jaśniejszej żarówki (zalecana dioda LED). Jest to świetne do tworzenia oświetlenia Rembrandta.
* Lampa gospodarstwa domowego: Nawet zwykła lampa może być stosowana twórczo.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* parasol: Białe pędowe parasol zmiękcza światło i tworzy szersze, bardziej rozproszone źródło.
* softbox: Softbox (prostokątny lub ośmiokątny) zapewnia bardziej kontrolowane, a nawet oświetlenie niż parasol.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Prosty kawałek białego rdzenia pianki lub duża arkusz białego papieru zadziała w szczyptę.
* snoot/grid: Snoot lub siatka skupia światło w wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów. Możesz nawet zrobić snoot z kartonu.
* scrim: Duży kawałek półprzezroczystego materiału, który pomoże zmiękczyć ostre światło.
* Light Stand: Aby podnieść lampę błyskową i umożliwić łatwe przesuwanie lampy błyskowej.
* statyw: Statyw jest niezbędny do ostrych obrazów, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Opcjonalnie:
* Stojak na tło: Jeśli używasz tkaniny lub papieru jako tła.
* stołek lub krzesło: Za to, że Twój przedmiot usiąść.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które ulepszają nastrój i opowiedz historię.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Rembrandt Lighting: Umieść pojedyncze źródło światła pod kątem 45 stopni na temat. Kluczową cechą oświetlenia Rembrandt jest mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika oświetlenia portretowego.
* podzielone oświetlenie: Zapal tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu. To tworzy dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za poddanym. To tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. W razie potrzeby użyj reflektora, aby dodać niewielką ilość światła do twarzy pacjenta.
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku tematu, tworząc silne cienie i atrakcje.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie błysk lub odkryte światło tworzy ostre cienie i bardziej kontrastowy wygląd. Dobry do podkreślenia tekstury.
* miękkie światło: Światło rozproszone przez parasol lub softbox tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd.
* Konfiguracja jednorodka: Opanowanie konfiguracji na jednym świetle ma kluczowe znaczenie przed dodaniem większej liczby świateł. Skoncentruj się na umieszczeniu światła, modyfikatorach i użyciu odbłyśników do kontrolowania światła.
* Dodawanie światła wypełnienia (odblasek): Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast i tworząc bardziej zrównoważony wygląd.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: W przypadku portretów szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i koncentruje się na temat twojego tematu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest odwrotnością twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Podczas korzystania z Flash czas otwarcia migawki zwykle nie wpłynie na ekspozycję Flash, więc prędkość zostanie ustawiona, aby uniknąć światła otoczenia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić ogólną ekspozycję i nie możesz jej osiągnąć za pomocą przysłony lub mocy błyskowej.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla świateł błyskawicznych, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach swojego pacjenta.
v. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikat: Wyraźnie komunikuj się ze swoim tematem. Podaj im wskazówki i informacje zwrotne.
* Angling: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niech przedmiot nieco odwrócił głowę i ciało, aby stworzyć bardziej interesujące linie.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżenie podbródka może być bardziej pochlebne.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj do prawdziwego kontaktu wzrokowego z kamerą.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą dodać do historii, ale mogą być również rozpraszające, jeśli nie są dobrze ustawione.
* Ćwicz: Ćwicz pozuje z przyjacielem lub członkiem rodziny przed faktyczną sesją.
* Relaksation: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę. Jeśli temat jest wygodny, będą bardziej prawdopodobne, że nadają ci naturalny i autentyczny wyraz.
vi. Processing:
* Raw Edycja: Jeśli strzelisz w formacie RAW, będziesz mieć większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej, kontrastu i innych ustawieniach.
* Cropping: Przygotuj swój wizerunek, aby poprawić skład i skupić uwagę na swoim temacie.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji, aby znaleźć taki wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły na swoim obrazie.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie może usunąć przebarwienia i niedoskonałości, ale unikać nadmiernego uruchomienia, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie. Skoncentruj się na utrzymaniu realistycznego obrazu.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, pozowania i przetwarzania.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Udostępnij swoje obrazy innym i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w studio portretowe i stworzyć oszałamiające dramatyczne portrety, które zrobią wrażenie na wszystkich. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki fotografii portretowej. Powodzenia!