i. Podczas sesji (fundament):
* 1. Wybierz odpowiednie kolory na swojej scenie:
* Wardrobe: Doradzisz podmiot noszenia odzieży, która uzupełnia ich odcień skóry i środowisko. Pomyśl o teorii kolorów. Uzupełniające się kolory (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy) mogą stworzyć dynamiczny kontrast i wyróżniać obiekt. Unikaj kolorów, które je umyją.
* tło: Pamiętaj o tle. Zagracone lub rozpraszające tło może zwrócić uwagę od obiektu. Proste, czyste tła w uzupełniających się kolorach lub neutralnych tonach pozwoli ci zabłysnąć.
* rekwizyty: Jeśli używasz rekwizytów, upewnij się, że dodają do historii kolorów i nie zderzają się.
* 2. Master Natural Light (lub używaj dobrego sztucznego światła):
* złota godzina: To twój najlepszy przyjaciel. Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca naturalnie poprawia kolory i tworzy pochlebny blask.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary cienia, które są oświetlone pośrednio przez słońce. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, zapobiegając ostrym cieniom i pozwalając, aby kolory wydawały się bogatsze.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest często zbyt surowe, powodując wysadzenie w powietrze i głębokie cienie, które mogą zmyć kolory.
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Srebrne odbłyśniki zwiększają kolor i kontrast, podczas gdy złote odbijowiski dodają ciepła.
* sztuczne światło (w razie potrzeby): Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest ono dokładne kolorystyczne (poszukaj świateł o wysokim indeksie renderowania kolorów, najlepiej 90 lub więcej). Użyj softboxów lub parasoli, aby rozproszyć światło i unikać szorstkości. Kolorowe żele mogą dodać ciekawe efekty kolorów.
* 3. Przybij bilans białego:
* Custom White Balance: Korzystanie z szarej karty lub docelowego bilansu białego pomaga dokładnie ustawić bilans biały w aparacie. Zapewnia to, że kolory są renderowane naturalnie i unika niechcianych odlewów kolorów (np. Zbyt ciepło lub zbyt chłodne).
* ustawione bilans białych: Jeśli nie masz szarej karty, eksperymentuj z białymi bilansami aparatu (światło dzienne, pochmurne, cień itp.), Aby zobaczyć, który z nich wytwarza najdokładniejsze kolory. W przypadku strzelania na surowo możesz to później dostosować.
* Dlaczego to ma znaczenie: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie i błotniste, a także może zrzucić kolory odzieży i tła.
* 4. Ekspozycja jest kluczowa:
* Expose poprawnie: Lekko niedostosowanie może czasem pogłębiać kolory, ale uważaj, aby nie stracić szczegółów w cieniu. Przekręcanie wypłynie kolory.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
ii. Podstawowe przetwarzanie końcowe (nie wymaga Photoshopa):
Możesz użyć bezpłatnego oprogramowania, takiego jak:
* gimp (bezpłatny i open source)
* RawTherapee (bezpłatny i open source)
* Darktable (bezpłatny i open source)
* Redaktorzy online, tacy jak Canva, Picmonkey (zapłacili za pełne funkcje)
* Podstawowe funkcje edycji w większości aplikacji do zdjęć smartfonów
Oto jak sprawić, by kolory pojawiły się w tych programach:
* 1. Przetwarzanie surowego (jeśli strzelanie na surowo):
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, nawet jeśli ustawisz ją w aparacie.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć optymalny poziom jasności.
* kontrast: Niewielki wzrost kontrastu może sprawić, że kolory są bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrego wyglądu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach. Może to zapobiec wypłukaniu kolorów lub zagubieniu w ciemności.
* Clarity/Texture: Rosnąca przejrzystość lub tekstura może dodać ostrości i definicji obrazu, co może pośrednio zwiększyć postrzeganie koloru.
* 2. Globalne korekty: (Wpływają na cały obraz)
* Nasycenie: Ostrożnie zwiększ nasycenie. Nadmiernie nasycone obrazy wyglądają nienaturalnie. Mały guz (5-15%) może często wystarczyć.
* vibrance: Wibracja jest bardziej inteligentnym regulacją niż nasyceniem. Kieruje się na mniej nasyconych kolorach na obrazie, zwiększając je bez wpływu na już wibrubant, co pomaga zapobiegać pomarańczowym lub nienaturalnym odcienie skóry.
* krzywe/poziomy: Użyj krzywych lub poziomów, aby dostroić kontrast i jasność. Regulacja S-Curve to klasyczny sposób na dodanie subtelnego kontrastu i uczynienie kolorów.
* 3. Selektywne korekty (bardziej ukierunkowana kontrola):
* edytor HSL/Color: Tutaj dzieje się magia! Panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja) pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* hue: Lekko dostosuj odcień koloru, aby przesunąć go w kierunku cieplejszego lub chłodniejszego tonu. Na przykład możesz lekko zmienić odcień czerwieni w kierunku pomarańczowego, aby wyglądały na bogatsze.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie określonych kolorów, takich jak zielenie w tle lub blues na niebie, bez wpływu na inne kolory.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa na niebie, aby wyglądały głębsze i bardziej dramatyczne.
* selektywny kolor (niektóre programy): Podobne do HSL, ale oferuje większą szczegółową kontrolę nad kanałami czerwonymi, zielonymi, niebieskimi, żółtymi, cyjanami i magenta.
* narzędzia pędzla (niektóre programy): Użyj narzędzi pędzla, aby selektywnie zastosować regulacje do określonych obszarów obrazu, takich jak odzież lub oczy pacjenta.
* 4. Wyostrzenie (końcowy dotyk):
* Subtelne ostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły i sprawić, by wyglądał na chrupiące. Unikaj nadmiernego wybuchu, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
Kluczowe wskazówki i przestrogi:
* mniej jest więcej: Unikaj przesadzania dowolnego z tych korekt. Subtelny dotyk jest zwykle najlepszy.
* Teoria kolorów: Zapoznaj się z podstawowymi zasadami teorii kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.), Aby podejmować świadome decyzje dotyczące regulacji kolorów.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały na pomarańczowe, czerwone lub zbyt nasycone. Naturalna skóra jest zwykle celem.
* Kalibracja: Regularnie kalibruj monitor, aby upewnić się, że widzisz dokładne kolory.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność podczas przetwarzania końcowego.
Łącząc te techniki podczas strzelania i podczas przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, wszystkie bez polegania na złożonych technikach Photoshopa. Powodzenia!