Zarys wideo:dramatyczne portrety z Shadow Photography
(Intro - 0:00-0:30 sekund)
* hook: Pokaż oszałamiający przykład dramatycznego portretu przy użyciu cieni. Zbliżenie twarzy, silnie oświetlone wyraźnym kontrastem.
* Wprowadzenie: Przedstaw się krótko i cel filmu:nauczyć widzów, jak tworzyć dramatyczne portrety za pomocą cieni.
* Dlaczego fotografia cieni? Podkreśl wpływ cieni:cienie Dodaj tajemnicę, nastrój, głębokość i dramat. Mogą wyrzeźbić twarz, podkreślać funkcje i opowiedzieć historię.
* Przegląd: Krótko wspomnij o kluczowych tematach, które omówisz:
* Techniki oświetlenia
* Pozowanie i kompozycja
* Zalecenia zębate (opcjonalnie, ale dobrze do w tym włączenie)
* Processing (Lightroom/Photoshop)
(1. Gear (opcjonalnie - 0:30 - 1:00)
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne sterowanie (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon w trybie pro).
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. 50 mm, 35 mm, 85 mm). Omów, w jaki sposób różne ogniskowe mogą wpływać na perspektywę i kompresję twarzy.
* źródło światła:
* naturalne światło: Światło okienne (najlepiej rano lub późnym popołudniem). Porozmawiaj o kontrolowaniu światła okiennego za pomocą zasłon, żaluzji lub dyfuzji.
* sztuczne światło: Pojedyncze światło błyskawiczne/stroboskop, a nawet prosta lampa biurka. Wspomnij o dyfuzorach, odblaskach i modyfikatorach (np. Softboxy, siatkach).
* modyfikator (ważny) :
* flagi/gobo :Czarne płyty piankowe lub karton do blokowania światła.
* dyfuzory :Białe prześcieradła, papier do śledzenia, podkładka zasłony prysznicowej w celu zmiękczenia światła.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do spójnego kadrowania, szczególnie w przypadku dłuższych ekspozycji.
* reflector (opcjonalnie): Biała piankowa płyta lub odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem w cienie (używaj oszczędnie do wysokiego dramatu).
(2. Techniki oświetlenia (1:00 - 4:00)
* Zrozumienie światła i cienia:
* Hard Light: Bezpośrednie, małe źródło światła (np. Bare żarówka). Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie i wysoki kontrast. Często tego chcesz, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* miękkie światło: Duże, rozproszone źródło światła (np. Światło przez duże okno, softbox). Tworzy stopniowe, bardziej miękkie cienie i niższy kontrast. Nadal może być używany, ale wymaga większej kontroli.
* odwrotne prawo kwadratowe: Krótko wyjaśnij, w jaki sposób odległość źródła światła wpływa na intensywność światła. Zachowanie światła bliżej sprawia, że jest jaśniejsze, a cienie ostrzejsze.
* Ustawienia oświetlenia klawiszy:
* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła z boku obiektu. Tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. Doskonałe do cech rzeźbiarskich.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne. Wyjaśnij, jak to osiągnąć, umieszczając światło nieco powyżej i z boku obiektu.
* podzielone oświetlenie: Światło tylko oświetla połowę twarzy. Tworzy bardzo dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół głowy i ramion. Użyj z ciemnym tłem.
* kontrolowanie światła:
* odległość: Przesuń światło bliżej, aby uzyskać trudniejsze cienie, dalej, aby uzyskać bardziej miękkie cienie.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz.
* Modyfikatory: Użyj flag/gobos, aby zablokować światło i utwórz bardziej zdefiniowane cienie. W razie potrzeby użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
* Demonstracja: Wizualnie zademonstruj każdą konfigurację oświetlenia za pomocą modelu na żywo lub przy użyciu przykładów.
(3. Pozowanie i kompozycja (4:00 - 6:00)
* pozowanie do podkreślenia cieni:
* twarze kątowe: Zachęcaj model do lekkiego obrócenia twarzy w kierunku lub od źródła światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* Tilt Head: Eksperymentuj z przechyleniem głowy, aby zmienić sposób, w jaki spadają światło i cienie.
* Umieszczenie ręki: Użyj rąk, aby rzucić cienie na twarz lub oprawić twarz.
* Wyrażenia twarzy: Rozważ wyrażenia pasujące do dramatycznego nastroju (poważny, kontemplacyjny, tajemniczy).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oko ( -y) podmiotu na punkt przecięcia.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby zwrócić uwagę na temat.
* Zbliżenie: Często skuteczne w przypadku dramatycznych portretów, koncentrując się na oczach i wzajemne oddziaływanie światła i cienia na twarzy.
* ciemne tła: Pomóż podkreślić cienie i stworzyć poczucie dramatu.
* Eksperymenty: Zachęcaj widzów do eksperymentowania z różnymi pozami i kompozycjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
(4. Praktyczna sesja strzelania (6:00 - 9:00)
* Demo na żywo: Pokaż sesję fotografowania w czasie rzeczywistym za pomocą jednego lub dwóch konfiguracji oświetlenia.
* Rozwiązywanie problemów: Rozwiąż wspólne problemy, takie jak:
* Za dużo światła
* Za mało cienia
* Niepochlebne cienie
* wskazówki i sztuczki:
* Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* Strzelaj w surowym formacie, aby zachować szczegóły dotyczące przetwarzania końcowego.
* Zwróć uwagę na światła w oczach (małe odbicia źródła światła).
(5. Processing (9:00 - 12:00)
* oprogramowanie: Użyj Lightroom, Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby uzyskać szczegółowe informacje lub jeszcze bardziej zaciemnić.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* selektywne korekty:
* Filtry dyplomowe: Zaciemnij tło lub dodaj winietę.
* pędzle regulacji: Rozjaśnij lub ciemnieją określone obszary twarzy, takie jak oczy lub cienie.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi profilem i regulacjami.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* przed/po: Pokaż zdjęcia przed i po podkreśleniu wpływu przetwarzania końcowego.
(6. Wniosek (12:00 - 12:30)
* Podsumowanie: Krótko podsumuj kluczowe wyniki z filmu.
* Zadzwoń do działania:
* Zachęcaj widzów do ćwiczenia technik i udostępniania ich zdjęć.
* Poproś widzów o polubienie, komentowanie i subskrybowanie.
* Outro: Dziękujemy widzom za oglądanie i dostarczanie linków do powiązanych zasobów (np. Inne samouczki, media społecznościowe).
Ważne rozważania dotyczące filmu:
* VIVICES: Film powinien być wizualnie angażujący. Użyj wielu przykładów dramatycznych portretów, diagramów, aby zilustrować konfiguracje oświetleniowe i zza kulis z procesu fotografowania.
* jasne wyjaśnienia: Wyjaśnij pojęcia jasno i zwięzłe, w miarę możliwości unikanie technicznego żargonu.
* Instrukcje krok po kroku: Podaj instrukcje krok po kroku dla każdej techniki.
* Praktyczne wskazówki: Oferuj praktyczne wskazówki i sztuczki, które widzowie mogą łatwo zastosować.
* entuzjazm: Bądź entuzjastycznie nastawiony do tematu i zainspiruj widzów do samodzielnego wypróbowania.
* Muzyka: Wybierz muzykę, która uzupełnia nastrój filmu (dramatyczny, atmosferyczny).
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć kompleksowy i pouczający samouczek wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow. Powodzenia!