1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i rozproszone, dzięki czemu idealnie nadaje się do portretów.
* Otwórz odcień: Znajdź miejsce, w którym temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, jak pod drzewem, gankiem lub budynkiem. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że tło jest jaśniejsze niż temat, ale nie tak jasne, że rozprasza.
* Unikaj dappled światło: Niepewne filtrowanie światła przez liście może tworzyć nierówne, niepochlebne wzory na twarzy.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox. Światło jest niezwykle miękkie i rozproszone, eliminując ostre cienie. Uważaj, że pochmurne światło może być płaskie i chłodne, więc może być konieczne dostosowanie równowagi białej w kamerze lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz zrekompensować jasne tło, więc albo odsłonić twarz (i pozwól tło nadmiernie eksponować) lub użyć lampy błyskowej wypełnienia (wyjaśniono później).
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe: To najsurowsze światło, tworzące silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to również spowodować mrużenie tematu. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć obszar, w którym możesz odfiltrować światło (np. Strzelaj przez cienkie liście).
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Zmierz światło konkretnie na twarzy pacjenta (lub policzku). Zapewnia to odpowiednią ekspozycję skóry.
* Pomiar oceny/macierzy: Pozwól aparatowi uświadomić sobie światło w całej scenie. Jest to ogólnie dobre w przypadku nawet oświetlenia, ale może być problematyczne w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastu.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje światło na środku ramy. Przydatny do portretów, w których temat jest centralnie położony.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli Twój przedmiot jest w cieniu lub podświetlaniu, może być konieczne użycie dodatniej kompensacji ekspozycji (+0,3 do +1 stopu), aby rozjaśnić ich twarz. Jeśli są w jaśniejszym świetle, może być potrzebna rekompensata negatywna (-0,3 do -1). „Expose na prawą” (ETTR) oznacza nieco przełomu obrazu, aby uchwycić więcej szczegółów w cieniach, które możesz następnie odzyskać podczas przetwarzania po przetwarzaniu. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Pamiętaj o ostrości - przy bardzo szerokich otworach musisz być precyzyjny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie w słoneczne dni. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki (np. W cieniu lub w pochmurne dni).
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (szczególnie podczas strzelania do ręcznych). Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Auto” jest często w porządku, ale możesz eksperymentować z „cieniem”, „pochmurnym” lub niestandardowym bilansem białym, aby uzyskać dokładniejsze kolory.
3. Wypełnij flash (na aparacie lub poza kamerą):
* Cel: Aby subtelnie rozjaśnić twarz pacjenta i wypełnić cienie, szczególnie podczas strzelania w ostrym świetle lub podczas podświetlenia.
* Flash na kamerze: Użyj wbudowanej lampy błyskowej lub zewnętrznej lampy błyskowej zamontowanej na gorącym bucie. Znacząco zmniejsz moc lampy błyskowej (np. -1 lub -2 zatrzymania kompensacji ekspozycji), aby uniknąć ostrego, nienaturalnego wyglądu. Niektóre kamery mają tryb flash wypełnienia. Dyfuzory mogą pomóc zmiękczyć błysk.
* flash off-camera (OCF): Użyj zewnętrznej lampy błyskowej poza kamerą, wywołanych bezprzewodowo. Daje to znacznie większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Mała softbox lub parasol przymocowany do lampy błyskowej jeszcze bardziej zmiękczy światło.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* Unikaj sztywnych pozy: Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji.
* ciała: Posiadanie tematu pod niewielkim kątem aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie się do prostej.
* Pozycja podbródka: Niech badany nieco opuść podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka i stwórz bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów lub wyrażeń.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj wisywania ręków po bokach. Niech twój temat coś trzyma, oparł ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki podzielonej na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyj tło o płytkiej głębokości pola.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
5. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolory.
* Odzyskiwanie cienia: Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj suwaka cienia, aby je rozjaśnić.
* Podświetl regulację: Jeśli wyróżniają się wyświetlanie, zmniejsz suwak.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć przyjemny wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości, ale unikaj nadmiernego gładkości, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
Przykładowe scenariusze i sposób podejścia:
* strzelanie w południe w słoneczny dzień: To jest najtrudniejszy scenariusz.
* Znajdź otwarty odcień: Najlepsza opcja.
* podświetlenie: Umieść temat z słońcem za nimi i użyj lampy błyskowej, aby oświetlić twarz.
* Poczekaj, aż przejdzie chmura: Nawet krótka chwila rozproszonego światła może mieć dużą różnicę.
* Strzelanie w pochmurny dzień:
* Obejrzyj miękkie światło: Skoncentruj się na pozowaniu i kompozycji.
* Dostosuj bilans białych: Światło może być chłodne, więc rozgrzane jest w przetwarzaniu.
* Strzelanie podczas złotej godziny:
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami: Światło jest bardzo wybaczające.
* Uważaj na obiektyw: Użyj kaptura obiektywu lub ustaw się, aby zminimalizować rozbłysk.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła na twoją korzyść ma kluczowe znaczenie.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, technikami i lokalizacjami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Processing to twój przyjaciel: Nie bój się edytować swoich zdjęć, aby je ulepszyć.
* Skoncentruj się na połączeniu: Ostatecznie najlepsze portrety rejestrują prawdziwy związek z tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc je, możesz tworzyć piękne portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!