1. Złe oświetlenie:
* Błąd: Używając ostrego, niepochlebnego światła (bezpośrednie światło słoneczne w południe), za mało światła (powodujące ziarniste obrazy) lub niewłaściwą temperaturę kolorów.
* poprawka:
* Unikaj południowego słońca: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają również miękkie, rozproszone światło.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i stwórz bardziej równomierną ekspozycję. Biały lub srebrny reflektor jest na ogół najlepszy do portretów.
* Użyj dyfuzora: Zmiękcz ostre światło słoneczne, umieszczając dyfuzor (scrim) między słońcem a tematem.
* Strzelaj w otwartym odcieniu: Znajdź cień dostarczany przez budynki lub drzewa. Upewnij się, że światło jest nadal równe.
* Dowiedz się o świetnym kierunku: Eksperymentuj z oświetleniem podmiotu pod różnymi kątami (oświetlenie boczne, oświetlenie tylne, przednie oświetlenie), aby stworzyć różne nastroje.
* Dostosuj bilans białych: Upewnij się, że bilans białej aparatu jest prawidłowo ustawiony na warunki oświetlenia (światło słoneczne, pochmurne, cienia itp.), Aby uniknąć odlewów kolorów. Strzelaj w RAW, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Rozważ sztuczne światło: W przypadku strzelania w pomieszczeniu lub w słabym świetle, użyj strobów, światła błyskawicznego lub ciągłego oświetlenia. Naucz się kontrolować moc i modyfikować światło za pomocą softboxów lub parasoli, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne wyniki.
2. Słabe pozowanie:
* Błąd: Sztywne, nienaturalne lub niepochlebne pozanie.
* poprawka:
* Direct, nie mów tylko „uśmiech”: Poprowadź swój temat z konkretnymi instrukcjami. Zamiast „uśmiechu”, spróbuj, pomyśl o swoim ulubionym żartie ”lub„ rozluźnij ramiona i lekko przechyl głowę ”.
* nadwozie: Zamiast tego skieruj się nieco pod kątem swojego ciała w kierunku lub z dala od kamery. Stwarza to bardziej dynamiczny i odchudzający efekt.
* zmiana wagi: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj rąk płaskich na ciele, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Niech coś zrobili (trzymaj rekwizyt, lekko dotknij twarzy) lub pozwól im odpocząć naturalnie.
* podbródek do przodu (lekko): Poproś podmiot, aby delikatnie popchnąć podbródek do przodu i lekko. Może to pomóc wyeliminować podwójne podbródki i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki. Unikaj przesadzania, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Ćwicz pozy: Studiuj fotografię portretową i praktykę pozycji z przyjaciółmi lub rodziną. Spójrz na czasopisma i przeanalizuj pozy.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Podaj im pozytywne informacje zwrotne i dostosuj ich pozycję w razie potrzeby.
3. Rozpraszające tła:
* Błąd: Tła, które są zbyt zajęte, zagracone lub rozpraszające, zwracając uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj zwykłych ścian, stałych kolorów, naturalnych elementów (drzew, nieba) lub tła o powtarzających się wzorach.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Zmień swój kąt: Lekko przesunięcie pozycji może drastycznie zmienić tło.
* Przenieś swój temat: Jeśli tło rozprasza uwagę, zmień położenie swojego przedmiotu na lepszą lokalizację.
* Uważaj na oczywiste zakłócenia: Bądź świadomy takich rzeczy, jak słupy telefoniczne, które wydają się wyrastać z głowy pacjenta.
* Processing: Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz selektywnie zacierać tło lub usunąć rozpraszające elementy.
4. Nieprawidłowe skupienie:
* Błąd: Brak oczu (szczególnie najbliższego oka) w ostrym skupieniu.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* przycisk Wstecz Focus: Oddzielne uwalnianie i wydanie migawki. Użyj przycisku Wstecz, aby skupić się i ponownie. Jest to bardziej zaawansowana technika, ale zapewnia większą kontrolę.
* szeroka apertura ostrożność: Podczas strzelania z bardzo szerokimi otworami (f/1.8, f/1.4) głębokość pola jest bardzo płytka. Uważaj, aby przybić skupienie.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (niskie światło, trudne autofokus) przejdź na ręczne ostrość i wykorzystaj fokus o szczycie (jeśli ma go aparat), aby zapewnić ostrość.
* Sprawdź swoje obrazy: Powiększ obrazy na ekranie LCD aparatu, aby potwierdzić, że oczy są ostre.
5. Niewłaściwe ustawienia aparatu:
* Błąd: Za pomocą niewłaściwego ISO, otworu, czasu otwarcia migawki lub pomiaru.
* poprawka:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów, w których chcesz zamazane tło, użyj szerszej apertury (f/2.8, f/4). Do portretów grupowych lub gdy chcesz więcej sceny, użyj mniejszej apertury (f/8, f/11).
* Sprawa migawki: Użyj czasu migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu (zarówno z przedmiotu, jak i własnej ręki). Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki 1/50 drugiego lub szybszego).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy do zrównoważonej ekspozycji. Rozważ pomiar punktowy w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Strzelaj w priorytecie apertury (av/a) lub manualny (m) tryb: Te tryby zapewniają większą kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób ISO, Aperture i Błędność otwarcia migawki oddziałują i wpływają na ostateczny obraz.
6. Nie zwracając uwagi na skład:
* Błąd: Słabe kadrowanie, rozpraszające elementy w ramce lub brak wizualnego zainteresowania.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść swój podmiot wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach wyimaginowanej siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i dać im miejsce na oddychanie.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (Archways, drzewa, drzwi), aby oprawić temat.
* Zmień swoją perspektywę: Eksperymentuj z fotografowaniem pod różnymi kątami (wysoki, niski poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* mądrze: Uprawa w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby poprawić skład, ale unikaj zbyt mocno przycinania, co może sprawić, że badany jest ciasny.
7. Zaniedbanie oczu:
* Błąd: Nie skupiając się na oczach ani nie uchwycając osobowości podmiotu w ich oczach.
* poprawka:
* ostre skupienie się na oczach: Jak wspomniano wcześniej, zawsze upewnij się, że oczy są ostre.
* Catchlights: Poszukaj świateł (odbicia światła) w oczach. Te małe atrakcje dodają blasku i życiu oczu.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub wyglądaj nieco poza kamerą, w zależności od pożądanego nastroju).
* Zachowaj emocje: Porozmawiaj ze swoim tematem i staraj się uchwycić prawdziwe emocje w ich oczach.
* Strzelanie na poziomie oczu: Strzelanie na poziomie oczu często tworzy bardziej intymne połączenie z widzem.
8. Wybór obiektywu niepochlebnego:
* Błąd: Używanie niewłaściwej ogniskowej, co może zniekształcić funkcje pacjenta.
* poprawka:
* Unikaj soczewek szerokokątnych (na zbliżeniach): Soczewki szerokokątne (np. 18 mm, 24 mm) mogą zniekształcać funkcje, szczególnie gdy są używane blisko tematu, powodując, że nosy i czoło wydają się większe.
* Użyj soczewek teleobiektywów (ostrożnie): Dłuższe teleobiektywy (np. 135 mm, 200 mm) mogą kompresować funkcje, ale mogą również stworzyć bardziej odległy charakter.
* Idealne ogniskowe: Zasadniczo soczewki 50 mm, 85 mm i 100 mm są uważane za idealne do fotografii portretowej. 85 mm jest często cytowane jako dobra równowaga.
* eksperyment: Wypróbuj różne ogniskowe, aby zobaczyć, co wolisz. Rozważ funkcje swojego pacjenta i to, jak wpływa na nie soczewka.
9. Nadmierne przetwarzanie w postprodukcji:
* Błąd: Nadmierne stosowanie filtrów, wygładzanie, ostrzenie lub inne techniki edycji, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalnie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Używaj oszczędnie technik po przetwarzaniu. Trochę przechodzi długą drogę.
* Skoncentruj się na podstawach: Uzyskaj ekspozycję, skupienie i kompozycję w kamerze, aby nie musisz zbyt mocno polegać na przetwarzaniu.
* naturalne odcienie skóry: Unikaj nadmiernego gładka skóry, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał plastikowy. Zostaw trochę tekstury.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie rzuty kolorów i dostosuj ogólną równowagę kolorów, aby stworzyć przyjemny wygląd.
* Wyostrz rozsądnie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Stopniowe edycje: Dokonaj dostosowań w małych przyrostach i regularnie porównaj przed i po tym, aby uniknąć przesadzania.
10. Ignorowanie garderoby i stylizacji:
* Błąd: Ubranie, które rozprasza, niepochlebne lub starają się z tłem.
* poprawka:
* proste i ponadczasowe: Wybierz odzież, która jest prosta, klasyczna i nie odwraca uwagi od twarzy pacjenta.
* Plearting Fit: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje do rodzaju ciała podmiotu.
* Koordynacja kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i koloru włosów podmiotu i koordynują z tłem.
* Unikaj zajętych wzorów: Zajęte wzory mogą być rozpraszające i mogą zderzyć się z tłem.
* Rozważ nastrój: Garderoba powinna odzwierciedlać pożądany nastrój portretu.
* komunikat: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem. Zapewnij wskazówki i sugestie.
11. Zapominanie o rękach:
* Błąd: Niezręczne, sztywne lub rozpraszające rozmieszczenie dłoni.
* poprawka:
* Relaksed Hands: Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk.
* Naturalne umieszczenie: Niech coś trzymają, lekko dotknij twarzy lub opieraj ręce na nogach.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Zaciśnięte pięści mogą wyglądać napięte i agresywne.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na rozpraszające detale, takie jak rozdrobnione lakier do paznokci lub brudne dłonie.
* w razie potrzeby: Jeśli dłonie są szczególnie rozpraszające, rozważ przycinanie ich z ramy.
12. Nie łącząc się z tematem:
* Błąd: Traktując podmiot jako przedmiot, a nie osobę, co powoduje sztywny i bezosobowy portret.
* poprawka:
* buduj relację: Poświęć trochę czasu, aby poznać swój temat, zanim zaczniesz strzelać. Porozmawiaj z nimi o ich zainteresowaniach i hobby.
* bądź entuzjastyczny: Pokaż prawdziwy entuzjazm dla sesji zdjęciowej i przedmiotu.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zapewnij pozytywne informacje zwrotne podczas sesji. Powiedz im, co lubisz w ich pozach i wyrażeniach.
* Bądź cierpliwy: Bądź cierpliwy i wyrozumiały, zwłaszcza jeśli twój pacjent jest zdenerwowany lub niewygodny.
* stwórz zrelaksowaną atmosferę: Odtwarzaj muzykę, opowiedz żarty lub rób wszystko, aby stworzyć zrelaksowaną i wygodną atmosferę.
13. Brak planowania przed shootem:
* Błąd: Przybywając do sesji nieprzygotowanej, bez jasnej wizji lub bez zwiadu lokalizacji.
* poprawka:
* Opracuj koncepcję: Zdecyduj o stylu, nastroju i przesłaniu, które chcesz przekazać z portretem.
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić oświetlenie, opcje tła i potencjalne wyzwania.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują i odzwierciedlają styl, do którego dążisz.
* Zaplanuj swoje pozy: Ćwicz wcześniej pozycję i miej ogólne pojęcie o tym, co chcesz zrobić.
* Przygotuj swój sprzęt: Upewnij się, że cały sprzęt jest w dobrym stanie i że masz wszystko, czego potrzebujesz (baterie, karty pamięci, soczewki itp.).
14. Nie wystarczy strzelać:
* Błąd: Robiąc tylko kilka strzałów i osiedlając się w pierwszym „dobrym”.
* poprawka:
* strzelaj w trybie serii: Szybko uchwyć serię zdjęć, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie doskonałej ekspresji i pozę.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy, kąty i kompozycje.
* Zmieniaj swoje strzały: Zajmij różne strzały, w tym zbliżenia, średnie strzały i szerokie ujęcia.
* Sprawdź swoje obrazy: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby zidentyfikować wszelkie problemy i wprowadzić korekty.
15. Strach przed eksperymentami:
* Błąd: Trzymanie się tych samych starych technik i nigdy nie próbując niczego nowego.
* poprawka:
* Wyjdź poza swoją strefę komfortu: Wypróbuj różne techniki oświetlenia, pozy i kompozycje.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych i staraj się uczyć się z ich technik.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Weź udział w warsztatach lub zajęciach, aby nauczyć się nowych umiejętności i technik.
* Nie bój się porażki: Eksperymenty często wiąże się z niepowodzeniem. Nie bój się popełniać błędów. Ucz się od nich i próbuj dalej.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając rozwiązania, znacznie poprawisz swoje umiejętności fotografii portretowej i uchwycisz bardziej przekonujące i niezapomniane obrazy. Powodzenia!