1. Planowanie i przedprodukcja:
* historia: Film Noir dotyczy ciemności, tajemnic, niejednoznaczności moralnej i często skazanego na bohater. Zanim pomyślisz o oświetleniu, rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój temat jest femme fatale? Zmęczony detektyw? Ofiara okoliczności? To poinformuje ich pozę, ekspresję i ogólne poczucie obrazu.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* ustawienie miejskie: Alegie, słabo oświetlone ulice, ucieczki ogniowe, zaplecze barów, stacje kolejowe, a nawet słabo wyposażone mieszkanie to klasyczne lokalizacje Noir.
* Architektura: Poszukaj silnych geometrycznych kształtów, ostrych kąty i tekstur, takich jak cegła, beton i metal.
* Rozważ refleksje: Kałki, okna i lustra mogą dodać głębokości i złożoności kompozycji.
* Wardrobe:
* klasyczny styl noir: Pomyśl o okopach, fedorach, garniturach (dla mężczyzn) i eleganckich sukienkach, futrzanych płaszczach i czapkach (dla kobiet).
* Paleta kolorów: Trzymaj się ciemnych i stonowanych kolorów, takich jak czarny, szary, granatowy i głębokie czerwone. Pop z jasnoczerwonych (jak szminka) może być bardzo skuteczny.
* Wybór materiału: Poszukaj materiałów, które łapią światło w interesujący sposób, takie jak satyna, aksamit lub skóra.
* rekwizyty:
* papierosy/cygara: Kwintesencyjny rekwizyt noir (w razie potrzeby i bezpieczny w użyciu).
* Szklanki/butelki alkoholowe: Odzwierciedla tematy rozpaczy i radzenia sobie.
* Pistolety/noże: Reprezentuje niebezpieczeństwo i przemoc (używaj odpowiedzialnie i legalnie).
* pieniądze/klejnoty: Symbolizuje chciwość i zepsucie.
* Gazety/litery: Dodaj poczucie tajemnicy i intrygi.
* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać właściwe emocje-poczucie niszczenia świata, tajemnicy, a nawet zimnej, obliczającej zachowanie. Przekaż historię i nastrój, do którego dążisz.
2. Oświetlenie - serce filmu noir:
* światło kluczowe: Pojedyncze, silne źródło światła, często ustawiane z boku lub nieco powyżej obiektu. Stwarza to ostre cienie i dramatyczny kontrast.
* Hard Light: Użyj źródła światła bez dyfuzji dla najbardziej zdefiniowanych cieni.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z kątem światła kluczowego, aby utworzyć różne wzory cieni na twarzy.
* światło podświetlenia/obręczy: Światło umieszczone za obiektem, oddzielając je od tła i dodając subtelny efekt halo.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Używaj oszczędnie. Odbłyśnik lub bardzo słabe światło, aby lekko zmiękczyć cienie, ale unikaj ich całkowicie eliminacji. Chcesz zachować dramatyczny kontrast.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który skupia światło na małej, intensywnej wiązce.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy, które mogą kształtować i kierować światłem.
* gobo (idź między obiektem): Użyj obiektów z wyciętymi wzorami, aby wyświetlić cienie na temat lub tło (np. Rolety okienne, rolety weneckie, liście).
* Sztuczne oświetlenie: Ważniejsze niż naturalne światło dla tego stylu. Pomyśl o światłach, strobach, a nawet silnych żarówkach.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* klasyczne oświetlenie boczne: Światło kluczowe umieszczone 45 stopni z boku pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Minimalne światło wypełniające.
* Wysokie światło (z akcentem): Użyj jasnego kluczowego światła, ale unieś go w dół, aby stworzyć cienie pod oczami i kościami policzkowymi.
* weneckie ślepe cienie: Projektuj cienie okien na twarzy podmiotu, aby uzyskać dramatyczny i niepokojący efekt.
* Silhouette: Ustaw obiekt między kamerą a źródłem światła, tworząc ciemną sylwetkę na jasnym tle.
3. Kompozycja i pozowanie:
* strzały: Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą powodować poczucie niepokoju i dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić obiekt i narysować oko widza.
* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji, którą można skutecznie stosować w portretach noir.
* pozowanie:
* femme fatale: Uwodzicielskie pozy, silny kontakt wzrokowy i nutę niebezpieczeństwa. Pomyśl o oparciu się o drzwi, paląc papierosa lub trzymając pistolet.
* zniszczony detektyw: Garbowanie, patrzenie w dół lub wpatrując się w oddali. Pomyśl, siedząc przy biurku z butelką whisky lub chodzenie samotnie w ciemnej uliczce.
* ofiara: Wyrażenia strachu, smutku lub desperacji.
4. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (niski numer F), taki jak f/2.8 lub f/4, aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Pomaga to wyodrębnić temat i zwrócić uwagę na ich twarz.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz zwiększyć ISO, przygotuj się na radzenie sobie z hałasem w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy może być pomocny w skupieniu się na twarzy pacjenta i zapewnienia jego właściwego odsłonięcia.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla wyglądu noir):
* Czarno -biała konwersja: To jest niezbędne.
* Mikser kanału: Użyj miksera kanału w Photoshopie (lub podobnym narzędziu w oprogramowaniu do edycji), aby dopracować kontrast i tony w czarno-białej konwersji. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kanałów (czerwony, zielony, niebieski), aby uzyskać pożądany wygląd. Zwiększenie czerwonego kanału często może zapewnić jaśniejszy, bardziej świetlisty odcień skóry.
* Grading: Dodaj subtelny odcień (sepia, niebieski lub zielony), aby uzyskać styl vintage.
* Zwiększenie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny i nastrojowy efekt.
* Krzywe regulacja: Użyj warstwy regulacji krzywych, aby dopracować wyświetlenia i cienie. Utwórz „S-Curve”, aby zwiększyć ogólny kontrast.
* Dostosowanie poziomów: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zapewnić pełny zakres tonów.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) Obszary obrazu, aby podkreślić wyróżnienia i cienie. Jest to szczególnie przydatne do rzeźbienia twarzy i dodawania głębokości. Skoncentruj się na oczach, kościach policzkowych i cieniach pod linią szczęki.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby naśladować wygląd klasycznego filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* ocenianie kolorów (czasami): Chociaż przede wszystkim B&W, subtelna ocena kolorów może dodać nowoczesny zwrot akcji. Pomyśl o delikatnej niebieskiej lub zielonej obsadzie.
Kluczowe wyniki:
* kontrast to król: Film Noir w dużej mierze opiera się na wysokim kontrastu i silnym cieniu.
* Opowiedz historię: Portret powinien wywoływać poczucie tajemnicy, niebezpieczeństwa lub melancholii.
* Niezbędne jest przetwarzanie postów: Na ostateczny wygląd jest pod silnym wpływem starannej edycji.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się wypróbowywać różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edytowania, aby znaleźć swój własny unikalny styl. Aby uzyskać inspirację, studiuj klasyczne filmy noir.
* subtelność: Choć dramatyczne, unikaj * zbyt * przesadnej. Najlepsze portrety noir to te, które wskazują na tę historię, zamiast całkowicie ją wypowiadać.
Uważając te elementy, możesz tworzyć uderzające i sugestywne hollywoodzkie portrety filmu noir. Powodzenia!