1. Oświetlenie to król (i królowa):
* Wysoki kontrast: To jest * cecha definiująca. Pomyśl o głębokich cieniach i jasnych atrakcjach. Unikaj równego płaskiego oświetlenia.
* Hard Light: Użyj bezpośredniego, niefiltrowanego źródła światła (gołe żarówka z odbłyśnikiem lub światłem błyskowym/stroboskopem z siatką). Stwarza to wyraźne, zdefiniowane cienie.
* Pojedyncze źródło światła (często): Kluczowym aspektem noir jest dramatyczna prostota. Często używane jest tylko jedno silne źródło światła, tworząc surowe cienie po jednej stronie twarzy.
* Umieszczenie światła:
* Rembrandt Lighting: To jest klasyk. Światło jest umieszczone na bok i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie boczne: Przecina twarz na pół światłem i cieniem. Bardzo dramatyczny i powszechny.
* Top Lighting: Tworzy głębokie cienie pod oczami i nosem, dodając poczucie tajemnicy i intrygi.
* Podświetlenie: Może być używany do stworzenia sylwetki lub do podkreślenia włosów pacjenta.
* Eksperyment z gobosem (pliki cookie): Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby wyświetlić interesujące wzory na temat lub tle. Rolety, rolety weneckie i gałęzie są częstymi wyborami. Możesz łatwo stworzyć własne gobo z tektury.
* scrims i reflektory: Użyj scrima, aby zmiękczyć światło, jeśli jest * zbyt * ostre, lub odbłyśnik, aby odbić się od niewielkiego światła w cieniu. Czarne flagi (wypełnienie ujemne) można użyć do dalszego pogłębiania cieni.
2. Kompozycja i tło:
* Zbliżenie i średnie ujęcia: Skoncentruj się na twarzy i górnej części ciała, aby podkreślić emocje i intymność.
* Off-Center Raming: Zasada trzeciego jest twoim przyjacielem. Unikaj umieszczania przedmiotowego martwego centrum.
* wiodące linie i kąty: Użyj elementów architektonicznych lub rekwizytów, aby narysować oko widza. Pomyśl o liniach przekątnych stworzonych przez cienie, zasłony lub inne obiekty.
* ciemne tła: Mroczne, najlepiej uporządkowane tło pomoże podkreślić temat i dramatyczne oświetlenie. Zwykła czarna ściana lub mroczne, niewyraźne wnętrze działa dobrze.
* Opowiadanie o środowisku: Użyj swojego tła, aby wskazać historię. Okno ze przesyłaniem deszczu, słabo oświetlona uliczka lub dymny bar może poprawić atmosferę noir.
3. Pozowanie i wyrażenie:
* wygląd „femme fatale”:
* Sury wzrok: Nieco spowolnione spojrzenie, patrząc w górę w kamerę, przekazuje poczucie tajemnicy i uroku.
* rozdzielone usta: Lekko rozdzielone usta mogą dodać do zmysłowości.
* subtelny język ciała: Lekko zgarbione ramię, ręka spoczywająca na biodrze lub papieros trzymany elegancko mogą przyczynić się do ogólnego efektu.
* wygląd „detektyw hardboiled”:
* wyrażenie losowe: Kluczem jest poważna, przemyślana lub zmęczona ekspresja.
* Strong Jawline: Podkreśl głośnię z pozą.
* a „tysiąc jardów”: Wygląd, który sugeruje, że widzieli zbyt wiele.
* skrzyżowane ramiona lub ręce w kieszeniach: Przekazuje poczucie oderwania lub ochronności.
* Klasyczne pozę noir:
* Patrząc przez ramię.
* pochylając się o ścianę lub drzwi.
* siedzący na krześle ze skrzyżowaną jedną nogą.
* kieruj modelem: Nie mów im tylko „spojrzenia na noir”. Daj im historię, motywację i pozwól im ucieleśnić postać.
4. Garderoba i rekwizyty:
* odzież:
* Kobiety: Klasyczny płaszcz, ślizgająca się sukienka (często satyna lub aksamit), rękawiczki, kapelusz z szerokim rondem (w stylu Fedory) i wysokie obcasy to świetny wybór. Ciemne kolory (czarny, ciemnoczerwony, głęboki blues) są idealne.
* Mężczyźni: Fedorę, płaszcz, dopasowany kombinezon (najlepiej ciemny), chrupiąca biała koszula i krawat to zszywki.
* rekwizyty:
* papierosy: (Zastosuj ostrożność i szacunek dla osób niebędących palecami. Rozważ alternatywy takie jak fałszywe papierosy lub rekwizyty.) Posiadacz papierosów dodaje do stylu vintage.
* pistolety: (Ponownie, używaj z ekstremalną ostrożnością i legalnością. Wybierz broń lub rekwizytów.
* kapelusze: Fedora, Trilby, Cloche.
* Butelki i okulary alkoholowe: Szklanka whisky lub na wpół pusta butelka może dodać do atmosfery.
* gazety: Złożona gazeta może być dobrym rekwizytem dla detektywa.
* Mirrors: Odbicia mogą dodawać głębokość i intrygę.
* deszcz: Jeśli to możliwe (i bezpieczne), symuluj deszcz, aby dodać dramat.
5. Processing (klucz do Noir Look):
* Konwertuj na czarno -biały: To jest niezbędne.
* Zwiększ kontrast: Pchnij najważniejsze informacje i pogłębiaj cienie. Powszechny jest silna kustosz S w warstwie regulacji krzywych.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby zwiększyć kształt twarzy i stworzyć bardziej dramatyczne cienie. Skoncentruj się na oczach, kościach policzkowych i szczękach.
* Dodaj ziarno: Subtelna ilość ziarna może dodać do stylu vintage filmu.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie ramy) może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* tonowanie: Eksperymentuj z subtelnymi efektami tonowania. Lekko sepia lub chłodny ton może poprawić nastrój.
Wskazówki i rozważania:
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Znajdź swoją lokalizację, zaplanuj konfigurację oświetlenia i stwórz inspirację na tablicę nastroju.
* Pracuj z modelem, który rozumie estetykę noir: Komunikacja jest kluczowa.
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, aby lepiej zrozumieć oświetlenie, kompozycję i nastrój. Zwróć uwagę na to, jak używane są cienie i jak przedstawiane są postacie.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie portretu noir filmowego.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia esencji filmu Noir.
* Rozważania prawne i etyczne: Pamiętaj o przepisach dotyczących rekwizytów (zwłaszcza broni) i upewnij się, że wszystkie modele wyrażają zgodę na dorosłych.
* bezpieczeństwo najpierw: Pracuj w bezpiecznym środowisku i uważaj na wyposażenie oświetleniowe.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują dramat, tajemnicę i urok tego kultowego gatunku. Powodzenia!