1. Zrozumienie celu:
* zamazany ruch: Głównym celem jest uchwycenie ruchu poddanego jako rozmycia, przekazując dynamizm i energię.
* ostrość: Chcesz utrzymać pewien stopień ostrości, często na twarzy lub określony element tematu, aby zapewnić punkt skupienia. To jest trudna część!
* Creative Expression: Ta technika dotyczy eksperymentów. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na zrobienie tego. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym (niezbędnym!).
* obiektyw: Standardowy obiektyw zoom (jak 18-55 mm lub 24-70 mm) działa dobrze na początek, ale eksperymentuj z różnymi ogniskowymi. Szersze soczewki mogą wyolbrzymić ruch.
* statyw (wysoce zalecany): Aby ustabilizować aparat i zapobiec ogólnym wstrząsie aparatu, statyw ma kluczowe znaczenie, szczególnie w dolnym świetle.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale przydatna): ND Filtry zmniejszają ilość światła wchodzącego do twojego obiektywu. Pozwala to użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle dziennym.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale pomocne): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki, co prowadzi do ostrzejszych wyników.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do zamrozić obiekt, jednocześnie umożliwiając rozmycie tła.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Manual (m) lub Priorytet migawki (TV lub S) . Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę, a priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosuje przysłanę.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki, takiego jak 1/30 drugiego . Eksperyment, idzie wolniej (1/15, 1/8, 1/4), aby zwiększyć rozmycie. Idealny czas otwarcia migawki będzie zależeć od prędkości pacjenta, warunków oświetlenia i efektu, do którego dążisz.
* apertura:
* Tryb ręczny: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (mniejsze Numery, takie jak f/2.8 lub f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i wpuszczając więcej światła, co może być przydatne w słabym świetle. Mniejsze apertury (większe Numery, takie jak f/8 lub f/11), będą miały więcej obrazu, potencjalnie przydatne podczas fotografowania słońcem.
* Tryb priorytetu migawki: Kamera automatycznie wybierze otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Sprawdź, czy automatycznie wybrana przysłona jest odpowiednia dla pożądanej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i otworze.
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) może być pomocny, jeśli Twój temat porusza się w kierunku lub od aparatu. Użyj skupienia jednopunktowego, aby mieć większą kontrolę nad tym, gdzie koncentruje się aparat. Skoncentruj się i ponownie, aby zablokować, koncentrując się na ważnej części tematu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentuj z pomiarem punktowym, aby zapewnić właściwie narażone podmiot, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* Bilans biały: Ustaw to zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień).
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Wyłącz to *, jeśli używasz statywu. Pozostawienie go może czasem wprowadzać lekkie rozmycie. Włącz * * Jeśli podajesz rękę aparatu.
* Tryb napędu: Pojedyncze strzały jest w porządku lub tryb ciągłego strzelania (tryb serii), jeśli chcesz uchwycić sekwencję strzałów.
4. Techniki strzelania:
* Panowanie: Obejmuje to przeniesienie aparatu wraz z obiektem podczas ich poruszania. Celem jest utrzymanie tematu stosunkowo ostre, podczas gdy tło staje się rozmycie. To wymaga praktyki!
* gładki ruch: Obróć się gładko na biodrach, utrzymując poziom aparatu.
* obserwuj: Kontynuuj przesuwanie nawet po naciśnięciu przycisku migawki.
* Motion Blur: Pozwól, aby obiekt poruszał się w ramce, gdy aparat pozostaje nieruchomy. Stwarza to bardziej abstrakcyjne i dynamiczne rozmycia.
* Kombinacja: Możesz nawet połączyć płukanie z rozmyciem ruchu, aby uzyskać unikalny efekt. PAN nieco * podczas * obiektu przesuwa również kończyny.
* flash (opcjonalnie):
* synchronizacja tylnej kurtyny: To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, „zamrażania” podmiotu na miejscu * po * zamazaniu ruchu został schwytany. Jest to zwykle preferowana metoda przeciągania migawki za pomocą lampy błyskowej. Sprawdź podręcznik aparatu, aby włączyć synchronizację tylnej zasłon.
* Przednie synchronizację zasłon (nie zalecane do przeciągania migawki): To wystrzeliwuje błysk na * początku * ekspozycji. Może wyglądać nienaturalnie, z rozmyciem ruchu * za * ostrym obiektem.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash i zwiększ ją, aż osiągniesz pożądaną równowagę między zamrożonymi i niewyraźnymi częściami obrazu.
5. Znalezienie odpowiedniego tematu i sceny:
* poruszające się tematy: Oczywiste, ale niezbędne! Pomyśl o tancerzach, biegaczach, ludziach huśtaących się, dzieciach bawiących się, a nawet o kimś, kto szybko odwraca głowę.
* Ciekawe tła: Rozmyte tło przyczyni się do ogólnego efektu. Poszukaj tła o interesujących kolorach, wzorach lub źródłach światła.
* oświetlenie: Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetlenia. Zmartwione dni są łatwiejsze w pracy, ponieważ zapewniają więcej równych oświetlenia. Bezpośrednie światło słoneczne może być trudne, ale może również tworzyć interesujące efekty, jeśli używasz filtra ND.
6. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i technikami przesuwania. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu wyników.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie. Chcesz zachować przynajmniej część tematu ostro, nawet jeśli reszta jest zamazana.
* Kompozycja: Pomyśl o tym, jak rozmyty ruch oddziałuje z ogólnym składem obrazu.
* Eksperyment z ruchem: Zachęć przedmiot do wypróbowania różnych ruchów - zakrętów, skoków, zamiatania ruchów.
* Processing: Możesz użyć oprogramowania końcowego (takiego jak Lightroom lub Photoshop), aby dodatkowo zwiększyć efekt. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast i ostrość, aby wydobyć szczegóły w ostrych częściach obrazu i dalej podkreślać rozmyty ruch.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Niektóre z najciekawszych wyników pochodzą z nieoczekiwanych kombinacji.
przykładowe scenariusze:
* taniec w klubie: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i synchronizacji tylnej kurtyny, aby uchwycić ruch tancerza, jednocześnie zamrażając ich w określonej pozie.
* biegacz na torze: Prowadź biegacza, utrzymując twarz ostrą, rozmywając tło i kończyny.
* kołysząc wstążkę: Niech obiekt wymyśla wstążkę lub szalik. Użyj długiej ekspozycji, aby stworzyć kolorowe smugi ruchu.
* Obracanie głowy przed kolorową ścianą: Może to stworzyć łatwy i interesujący efekt. Niech przedmiot staną przed ścianą z kilkoma interesującymi kolorami i powiedz im, aby szybko odwrócili głowę na bok.
Podsumowując, przeciąganie migawki do portretów jest twórczą techniką, która wymaga eksperymentów i praktyki. Rozumiejąc zasady zaangażowane i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują energię i dynamizm swoich poddanych. Powodzenia!