REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

Dodanie poczucia skali do zdjęć krajobrazowych ma kluczowe znaczenie dla przekazania ogromu i wielkości sceny. Pozwala widzom naprawdę docenić ogrom krajobrazu. Oto jak możesz to osiągnąć:

1. Uwzględnij obiekty o znanym rozmiarze:

* Ludzie: Jest to często najskuteczniejsza metoda. Osoba stojąca na pierwszym planie natychmiast stanowi punkt odniesienia. Rozważać:

* Pozycjonowanie: Umieść osobę strategicznie, być może patrząc w stronę Vista lub stojąc na wybitnej skale.

* Skala: Niewielka postać w stosunku do wysokiego zasięgu górskiego może dramatycznie podkreślić rozmiar góry.

* akcja: Niech robią coś, co dotyczy środowiska, na przykład wędrówki, odkrywania lub po prostu patrząc na widok.

* Zwierzęta: Dzika przyroda (jeśli możesz je bezpiecznie i etycznie uwzględnić) może służyć temu samemu celowi co ludzie.

* Struktury: Budynki, ogrodzenia, drogi, mosty, a nawet drzewa mogą działać dobrze. Widz intuicyjnie zna przybliżony rozmiar tych obiektów, co czyni je dobrymi punktami odniesienia.

* Pojazdy: Samochody, ciężarówki lub łodzie mogą zapewnić poczucie skali, szczególnie w ekspansywnych krajobrazach.

2. Elementy pierwszego planu i wiodące linie:

* zainteresowanie na pierwszym planie: W tym obiekty na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa) pomaga tworzyć głębię i perspektywę. Oko widza przesuwa się z elementu pierwszego planu do tła Vista, podświadomie porównując ich rozmiary.

* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (rzeki, drogi, ogrodzenia, ścieżki, cienie), aby wciągnąć oko widza z pierwszego planu w odległość. Podkreśla to odległość i skalę krajobrazu.

3. Głębokość pola:

* głęboka głębokość pola: Użyj małej apertury (wysoka liczba F, np. F/8, f/11, f/16), aby utrzymać wszystko w ogóle, od pierwszego planu do tła. To maksymalizuje uczucie odległości i skali. Pozwala widzowi porównać rozmiary obiektów na różnych odległościach.

* soczewki szerokokątne: Te soczewki przesadzają perspektywę, dzięki czemu obiekty pierwszego planu wydają się większe, a obiekty tła wydają się mniejsze, zwiększając poczucie odległości i skali.

4. Perspektywa atmosferyczna:

* mgły i mgła: Naturalna mgiełka, mgła lub mgła mogą zaciemniać odległe przedmioty, dzięki czemu pojawiają się dalej i mniejsze. Stwarza to poczucie głębi i wzmacnia skalę sceny.

* kolor i kontrast: Kolory zwykle stają się mniej nasycone, a kontrast maleje wraz z odległością. Wykorzystaj to na swoją korzyść, podkreślając te efekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć poczucie głębokości.

5. Kompozycja strategiczna:

* Zasada trzeciego: Umieszczenie kluczowych elementów wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki opartej na zasadzie trzeciej może stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję, która również zwiększa poczucie skali.

* przestrzeń ujemna: Używaj negatywnej przestrzeni (puste obszary obrazu) wokół głównego tematu, aby zwrócić na nią uwagę i podkreślić jego rozmiar w stosunku do otaczającego środowiska.

* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorów w krajobrazie. Mogą one stworzyć poczucie porządku i wielkości, podkreślając skalę sceny.

6. Techniki przetwarzania:

* jasność i kontrast: Dostosowanie jasności i kontrastu może zwiększyć szczegóły i teksturę na pierwszym planie i w połowie, dzięki czemu wydają się ostrzejsze i bardziej zdefiniowane. Może to pomóc oddzielić je od tła i stworzyć większe poczucie głębokości.

* Dodge and Burn: Oświetlenie (unikanie) i ciemnie (spalanie) określone obszary obrazu mogą zwrócić uwagę na niektóre elementy i stworzyć bardziej dynamiczny skład. Można to wykorzystać do podkreślenia wielkości i skali krajobrazu.

Kluczowe rozważania:

* Planowanie: Zanim jeszcze zrobisz zdjęcie, zastanów się, jakie elementy możesz dołączyć, aby przekazać skalę.

* światło: Dobre światło ma kluczowe znaczenie dla każdego zdjęcia krajobrazu, ale jest szczególnie ważne, gdy próbuje przekazać skalę. Poszukaj ciekawego światła, które tworzy cienie i podświetlenia, dodając głębokość i wymiar sceny. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest często idealna.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i kompozycjami, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie i konkretnego krajobrazu, który fotografujesz.

* Rozważ odbiorców: Jaką wiadomość chcesz przekazać o krajobrazie? Elementy, które wybierzesz, pomogą opowiedzieć tę historię.

Uwzględniając te techniki, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które naprawdę wychwytują skalę i wspaniałość świata przyrody. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć metody, które najlepiej odpowiadają Twojemu stylowi i krajobrazom, które strzelasz.

  1. Czy chcesz wziąć swoją fotografię następnego poziomu? Musisz zadać sobie te pytania

  2. Jak kręcić film dla fotografii krajobrazowej

  3. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  4. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  5. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  2. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  3. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  4. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  5. Przewodnik marketera dotyczący przesyłania strumieniowego na żywo

  6. Kompletny przewodnik dotyczący maskowania w programie Adobe Premiere Pro

  7. Jak wyprodukowałem 6 programów z mojego stołu w jadalni?