1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* pora dnia: Czas strzelania dramatycznie wpływa na światło.
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): To Święty Graal dla miękkiego, ciepłego, pochlebnego światła.
* Ogromne dni: Oferuj rozproszone, a nawet światło, minimalizując ostre cienie i mrużanie.
* w południe (unikaj, jeśli to możliwe): Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie i może powodować mrużenie podmiotów. Jeśli jest nieunikniony, szukaj otwartego odcienia.
* tło: Poszukaj tła, które uzupełniają twój temat bez rozpraszania uwagi. Rozważ tekstury, kolory i głębokość pola. Unikaj zajętych wzorów, chyba że używa się twórczo.
* Otwórz odcień: Obszary, które są zacienione z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymują światło otoczenia. Pod drzewem, w pobliżu budynku, a nawet używając dużego odbłyśnika do tworzenia cienia.
* Dostępność: Rozważ dostępność dla przedmiotu i sprzętu.
* Komunikuj się z tematem:
* wizja i styl: Omów wygląd, do którego dążisz, w tym garderobę, nastrój i pozy.
* komfort: Upewnij się, że są wygodne z lokalizacją i odzieżą. Oferuj wskazówki dotyczące pozowania i wyrazu twarzy.
* Oczekiwania: Ustal realistyczne oczekiwania dotyczące czasu trwania sesji i procesu.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterowa zalecana do jakości kontroli i obrazu.
* soczewki:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Oferują one piękny bokeh (rozmycie tła) i pochlebny kompresja. 50 mm jest często dobrym punktem wyjścia.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność dla różnych kompozycji.
* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Reflektor 5 w 1 jest wysoce wszechstronny.
* dyfuzor (opcjonalnie): Zmiękcza ostre światło, szczególnie w słoneczne dni.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Aby wypełnić błysk błyskowy w trudnych sytuacjach oświetleniowych (używaj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd).
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych odczytów ekspozycji (szczególnie ważnych dla filmu).
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj oszczędnie i tylko wtedy, gdy ulepszają historię portretu.
* woda, przekąski, krem przeciwsłoneczny, spray na robaki: Utrzymuj swój temat komfortowy.
* Ustawienia aparatu (punkty początkowe - dostosuj na podstawie warunków):
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Zwiększ F-STOP, jeśli chcesz więcej skupienia.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmycie ruchu (co najmniej 1/ogniskowa twojego soczewki; np. 1/85 z sekundy dla soczewki 85 mm). Rozważ ruch przedmiotowy i swoją stabilność.
* Bilans biały: Ustaw na „pochmurne” lub „cień” na cieplejsze tony lub użyj niestandardowej bilansu białego, aby uzyskać dokładność. „Auto” może działać, ale może wymagać regulacji w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy kamera obsługuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę.
2. Wykorzystanie naturalnego światła:
* Zrozumienie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio na twarzy pacjenta. Może być płaski, ale dobrze działa z odblaskami, aby wypełnić cienie.
* oświetlenie boczne: Światło z boku tworzy dramatyczne cienie i atrakcje, podkreślając teksturę.
* Podświetlenie: Światło za temat, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Wymaga starannego narażenia i często odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na twarz.
* Praca z otwartym odcieniem:
* Pozycjonowanie: Umieść swój temat w otwartym cieniu, zapewniając równomiernie oświetloną twarz.
* Zastosowanie reflektora: Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika.
* Rozważania w tle: Zwróć uwagę na pochodzenie; Upewnij się, że nie jest zbyt jasne, co może się rozpraszać.
* Techniki reflektora:
* kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika, aby znaleźć słodkie miejsce. Zbyt blisko może stworzyć hotspot; Zbyt daleko nie będzie skuteczne.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Najmiększe i najbardziej naturalne światło wypełniające.
* Silver: Jaśniejsze i bardziej kontrastowe światło wypełniające. Używaj ostrożnie.
* złoto: Cieplejsze światło wypełniające, idealne na złotą godzinę.
* czarny: Działa jak flaga, blokując światło i tworząc głębsze cienie.
* rozpraszające ostre światło:
* Umieszczenie: Ustaw dyfuzor między Słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Im większy dyfuzor, tym miękko światło.
* alternatywy: Użyj czystej zasłony, drzewa ze spłynącym światłem, a nawet przyjaciela trzymającego duży kawałek białego materiału.
3. Pozowanie i skład:
* Techniki pozowania:
* kąt ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub delikatnie ich odpoczęć.
* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj przedmiot do stania wysokiego, ale zrelaksowanego.
* wyrażenie: Uchwyć prawdziwe emocje. Porozmawiaj ze swoim tematem, rozśmiesz ich i zachęcaj do relaksu.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć równowagę i zainteresowanie wizualne.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot i rozmyć tło.
* Łączenie z tematem:
* Komunikacja: Ciągle komunikuj się z tematem, udzielając informacji zwrotnych i zachęty.
* Relaksation: Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo. Zrelaksowany temat będzie wyglądał bardziej naturalnie na zdjęciach.
* Autentyczność: Staraj się uchwycić ich osobowość i prawdziwe emocje.
4. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* jasność i tekstura: Dodaj subtelną ostrość i szczegóły.
* Gradowanie kolorów:
* Subtelne korekty: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Presets: Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu.
* retuszowanie (używaj oszczędnie):
* skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady.
* Ulepszenie oka: Subtelnie wzmocnij oczy, aby uczynić je bardziej ekspresyjnymi.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika wygładzania skóry podczas zachowania tekstury (zachowaj ostrożność).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby optymalne przeglądanie na różnych urządzeniach.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i uczysz się z ich technik.
* Ucz się na swoich błędach: Przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów!
* objęcie niedoskonałości: Nie staraj się idealnie, dąż do autentycznego i autentycznego. Niewielka wada często może zwiększyć charakter i zainteresowanie.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu, które wychwytują piękno i osobowość twoich przedmiotów. Powodzenia!