i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Niezbędne do długich ekspozycji i kontroli ręcznej.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla utrzymywania kamery w trakcie długiej ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (przewodowe lub bezprzewodowe): Minimalizuje wstrząs aparatu. Jeszcze lepsze jest użycie wbudowanej funkcji timera (2-sekundowe opóźnienie).
* światła:
* źródła światła: Rdzeń malowania światła! Eksperymentuj z różnymi typami:
* LED LASHLIGHTS: Wszechstronny i łatwo dostępny. Poszukaj regulowanego ostrości/powiększenia.
* żele kolorowe: Dodaj kolor, przymocując żele do latarki.
* Kable światłowodowe: Utwórz delikatne, skomplikowane wzory.
* wełna stalowa (z trzepaczką i łańcuchem): Iskry i dramatyczne efekty (uchwyt z ekstremalną ostrożnością!).
* el wire/lampa lampy: Jednolite linie światła.
* Glow Sticks/Glow Paint: Zabawa z abstrakcyjnych lub zabawnych efektów.
* Ekran telefonu: Może wyświetlać kolory, wzory lub tekst.
* Wiele świateł: Posiadanie kilku różnych źródeł światła pozwala na bardziej złożone i warstwowe wzory.
* Temat:
* Want Model: Ktoś pacjent, który może zatrzymać stosunkowo nieruchomo (chociaż niewielki ruch może być kreatywnie włączony).
* krzesło/stołek (opcjonalnie): Może pomóc w utrzymaniu pozycji.
* ciemne środowisko:
* ciemny pokój lub lokalizacja na zewnątrz: Im ciemniejszy, tym lepiej. Minimalizuj światło otoczenia (światła uliczne, światło księżyca). Zasłony zaciemniające są pomocne w domu.
* Różne:
* czarny materiał (opcjonalnie): Aby zakryć model między światłem, jeśli chcesz uniknąć duchów.
* Rękawiczki (opcjonalnie): Aby uniknąć odcisków palców na źródłach światła i chronić ręce, jeśli używasz wełny stalowej.
* taśma (opcjonalnie): Aby zaznaczyć swoje pozycje i pozycję podmiotu.
* ciemne ubrania dla światła malarza: Pomaga wtopić się w tło.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11. Dostosuj pożądaną głębokość pola i ostrości. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F) =ostrzejszy obraz, większa głębokość pola i wymaga więcej światła lub dłuższej ekspozycji.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-10 sekund) i dostosuj w razie potrzeby. Długość zależy od tego, ile malowania światła będziesz robić. Dłuższe ekspozycje pozwalają na bardziej złożone wzorce.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby krótko oświetlić obiekt do skupienia się, a następnie przejść na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* Bilans biały: Eksperyment! Tungsten/Incandescent często działa dobrze jako punkt wyjścia, ale dostosuj się na podstawie źródła światła i pożądanego wyglądu. Możesz także strzelać w formacie RAW, aby dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Format obrazu: RAW jest wysoce zalecany dla maksymalnej elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Proces:
1. konfiguracja:
* Umieść aparat na statywie i podłącz zdalne wydanie migawki.
* Ustaw swój model i poproś ich o praktykę.
* Wyłącz wszystkie światła.
* Zdecyduj się na swoją strategię malowania światła. Jakie obszary oświetlisz? Jakie efekty dążysz?
2. Focus and Test strzał:
* Użyj latarki, aby krótko oświetlić model, a następnie skupić się na ręcznym ostrości.
* Zrób strzał z wybranych ustawień w całkowitej ciemności. To pokaże, czy ekspozycja jest zbyt ciemna, zbyt jasna, czy sama. Dostosuj odpowiednio otwór i/lub ISO.
3. Malowanie lekkie!
* Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij wydanie migawki (lub użyj licznika).
* farba światłem: Przesuń źródło światła, aby stworzyć pożądane efekty.
* Bezpośrednie oświetlenie: Świeć światło bezpośrednio na temat, aby je oświetlić.
* za tematem: Utwórz efekt światła halo lub obręczy.
* wokół tematu: Narysuj linie, kształty lub wzory.
* od dołu: Dramatyczne i niezwykłe oświetlenie.
* między podania (opcjonalnie): Jeśli chcesz uniknąć duchów, poproś modelkę czarną szmatką pomiędzy przepustami malarstwa lub nie lekko wyprowadzić z ramy.
* Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie przestanie nagrywać po ustawianiu czasu otwarcia migawki.
4. Przejrzyj i dostosuj:
* Natychmiast przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
* Przeanalizuj wyniki:
* Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty?
* Czy efekty malowania światła są widoczne?
* Czy są jakieś niechciane smugi światła lub flary?
* Dostosuj ustawienia aparatu i/lub technikę malowania światła w oparciu o swoje obserwacje. Iterować i eksperymentuj!
iv. Techniki i pomysły na malowanie światła:
* Zakres: Śledź kontury pacjenta cienką wiązką światła.
* lekkie szlaki: Twórz wirujące wzory lub linie światła wokół obiektu. Użyj ruchomego źródła światła.
* Efekt stroboskopowy: Przed ekspozycją w celu stworzenia serii zamrożonych momentów krótko migaj światłem na temat.
* kula/kula: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecącą kulę.
* tekst lub rysunki: Napisz słowa lub narysuj zdjęcia w powietrzu ze źródłem światła.
* lekkie graffiti: Użyj malowania światła, aby dodać do sceny elementy podobne do graffiti.
* Połączone techniki: Nie bój się łączyć różnych technik unikalnych wyników.
* Malowanie kolorowym światłem: Używaj żeli lub zmieniających kolor światła, aby dodać wibrację i wizualne zainteresowanie.
* sylwetki: Pomaluj tło * za * tematem, pozostawiając je w sylwetce.
* Ghosting: Celowo pozwól, aby podmiot poruszał się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć widmowy efekt.
* maskowanie (zaawansowane): Użyj czarnej szmatki, aby selektywnie zakryć części sceny na różnych etapach procesu malowania światła, umożliwiając bardziej złożone warstwa.
v. Bezpieczeństwo najpierw!
* wełna stalowa:
* wyjątkowo łatwopalne: Trzymaj z dala od łatwopalnych materiałów (sucha trawa, liście, benzyna).
* noś ochronę oczu: Iskry mogą latać!
* noś rękawiczki: Aby chronić ręce przed oparzeniami.
* Użyj trzepaczki i łańcucha: Pozwala bezpiecznie obrócić wełnę stalową.
* Wybierz bezpieczną lokalizację: Beton lub asfalt jest idealny. Unikaj zalesionych obszarów.
* mają gotowe wodę: Gasić wszelkie pożary.
* ciemne lokalizacje: Pamiętaj o swoim otoczeniu i uważaj na potrójne zagrożenia. Przynieś znajomego dla bezpieczeństwa.
* jasne światła: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczach twoich lub poddanych.
vi. Processing:
* RAW konwersja: Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować bilans biały, ekspozycję, kontrast i inne ustawienia.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony przez długą ekspozycję.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Klonowanie/uzdrowienie: Usuń wszelkie niechciane zakłócenia ze sceny.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia lub ciemnienie obszary obrazu, aby poprawić kompozycję i stworzyć głębokość.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu.
* planuj z wyprzedzeniem: Updrutuj swoje pomysły wcześniej.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźna komunikacja jest kluczem do udanej sesji zdjęciowej.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być czasochłonnym procesem.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem twórczym.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zrobią wrażenie i zadziwiają! Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa i bawić się w badaniu kreatywnych możliwości.