tworzenie unikalnych portretów za pomocą malarstwa światła
Lekkie portrety malarskie to fantastyczny sposób na tworzenie surrealistycznych, nieziemskich i całkowicie unikalnych obrazów. Łączą precyzję portretu z wolnością artystycznej ekspresji. Oto przewodnik, który pomoże Ci zacząć:
1. Przekładnia:
* kamera: DSLR lub bezlusterkowy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, ISO i czas otwarcia migawki.
* statyw: Niezbędne do utrzymywania kamery w nieruchomym czasie podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Unika koktajlu aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważać:
* latarki: Różne rozmiary i mocne strony, od maleńkich świateł odkurzaczy po potężne taktyczne latarki.
* Panele LED: Oferuj spójne i kontrolowane wyjście światła.
* Kable światłowodowe: Utwórz skomplikowane wzory.
* wełna stalowa i wsi (z bezpieczeństwem!): Za dramatyczne iskry.
* lekkie szable/glow patyczki: Dla kolorowych i zabawnych efektów.
* ciemne ubrania dla światła malarza: Nie chcesz być widoczny na zdjęciu!
* ciemne środowisko: Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny.
* Model: Ktoś cierpliwy i może trzymać się nieruchomo przez dłuższy czas.
* czarne tło (opcjonalnie, ale pomocne): Czarne tło lub po prostu ciemna ściana pomaga izolować obiekt i podkreślać światło.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia źródeł światła lub pozycji oznaczania.
2. Ustawienia i konfiguracja aparatu:
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli twoje źródła światła nie są wystarczająco jasne.
* apertura: Eksperyment.
* wąska apertura (f/8 - f/16): Zwiększa głębokość pola, utrzymując w ogóle więcej obrazów i lekkich obrazów. Wymaga więcej lekkich lub dłuższych czasów ekspozycji.
* szeroka apertura (f/2.8 - f/5.6): Tworzy płytszą głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając światło na temat. Pozwala na krótsze czasy ekspozycji.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, np. 10-30 sekund lub nawet dłużej. Optymalny czas zależy od ilości używanego światła i złożoności malowania światła. Eksperymentuj i dostosuj. Tryb „żarówka” pozwala ręcznie kontrolować czas ekspozycji.
* Focus: Autofokus na twój temat * przed * wyłączeniem świateł. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zapobiec polowaniu aparatu w ciemności. Rozważ użycie latarki, aby tymczasowo oświetlić temat do skupienia.
* Bilans biały: Ustaw na określoną równowagę białej, która pasuje do koloru źródła światła (np. „Tungsten” dla żarowych latarki, „światło dzienne” dla naturalnych lekkich diod LED). Alternatywnie, strzelaj w formacie surowym i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest niezbędny.
3. Planowanie i przygotowanie:
* naszkicuj to: Zanim zaczniesz, wizualizuj, co chcesz stworzyć. Szkicowanie podstawowego zarysu może pomóc w zaplanowaniu lekkich obrazów.
* Ćwicz działa: Przećwicz ruchy malarstwa światła w ciemności bez robienia zdjęcia. Pomoże ci to udoskonalić swoją technikę i uniknąć niechcianych lekkich szlaków.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźnie wyjaśnij, co chcesz - trzymaj się w środku, spójrz w określonym kierunku itp. Użyj wskazówek werbalnych podczas ekspozycji (np. „Hold”, „lekko w lewo”), aby dokonać niewielkich korekt.
* Najpierw (wełna stalowa): Jeśli używasz wełny stalowej, noś gogle bezpieczeństwa, rękawiczki i odpowiednie ubrania (długie rękawy, spodnie). Pracuj w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów. Zrób w pobliżu wiadro wody, aby gasić iskry.
4. Techniki malowania światła:
* Bezpośrednie oświetlenie: Świeć światło bezpośrednio na ten temat, aby podkreślić ich funkcje. Użyj źródła miękkiego światła lub rozpraszaj światło, aby uzyskać bardziej pochlebny efekt.
* Zakres: Śledź kontury obiektu za pomocą światła, aby stworzyć świetny zarys.
* Dodawanie tekstury: Twórz wzorce i tekstury na temat lub w tle za pomocą różnych źródeł światła i ruchów.
* Gradienty kolorów: Użyj kolorowych żeli lub latarki o regulowanej temperaturze kolorów, aby stworzyć gładkie przejścia kolorów.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi i szlaki światła.
* rysowanie w powietrzu: Używaj źródeł światła, takich jak kable światłowodowe lub lśniące patyczki, aby rysować kształty i wzory w powietrzu wokół obiektu.
* wiele ekspozycji (zaawansowane): Zrób wiele zdjęć z różnymi lekkimi obrazami i połącz je w przetwarzaniu końcowym. Pozwala to na bardziej złożone i warstwowe efekty.
* Shadow Play: Użyj światła, aby stworzyć dramatyczne cienie na temat lub tle.
5. Strzelanie do portretu:
1. Ustaw swój temat: Umieść je w pożądanym miejscu, najlepiej przed ciemnym tłem.
2. Ustaw aparat na statywie: Ukrowadź strzał i dostosuj ostrość.
3. Wyłącz światła: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania lub licznika migawki zdalnej.
5. Lekkie malowanie: Poruszaj się po temacie, malowanie światłem zgodnie z planem. Pamiętaj, aby nosić ciemne ubrania i unikać lśnionego światła bezpośrednio w obiektywie aparatu.
6. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie zatrzyma ekspozycję po ustalonym czasie.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła i pozę modelu w razie potrzeby.
8. Powtórz: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, technikami i pozami, aby stworzyć różnorodne unikalne portrety.
6. Processing:
* Przetwarzanie surowego (jeśli strzelanie w surowym): Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i ostrość.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie przy wyższych ustawieniach ISO.
* unikanie i spalanie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby ulepszyć lekkie obrazy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Usuwanie niechcianych lekkich szlaków: Użyj narzędzia do znaczków klonów lub szczotki gojenia, aby usunąć niechciane lekkie szlaki lub rozproszenie uwagi.
* Kompozycja (dla wielu ekspozycji): Ułóż różne ekspozycje w Photoshopie i użyj technik maskowania, aby je płynnie mieszać.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Malarstwo lekkie wymaga praktyki.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu.
* Bądź kreatywny: Nie bój się złamać zasad i spróbować czegoś nowego.
* baw się dobrze! Malowanie światła powinno być przyjemnym i twórczym procesem.
Unikalne pomysły do rozważenia:
* Abstract kształty: Skoncentruj się na tworzeniu abstrakcyjnych kształtów i wzorów światła wokół tematu, a nie realistycznych przedstawieniach.
* historia: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię na ten temat. Na przykład możesz malować elementy związane z ich hobby, zainteresowaniami lub zawodem.
* Pisanie światła: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze światłem.
* kostiumy i rekwizyty: Włącz kostiumy i rekwizyty do portretu, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne i głębokość.
* inspirowane przyrodą: Użyj malowania światła, aby stworzyć naturalne elementy wokół tematu, takie jak świecące drzewa, kwiaty lub gwiazdy.
* Malowanie podwójne: Niech dwie osoby malują światło jednocześnie, aby stworzyć bardziej złożone i dynamiczne efekty.
* autoportrety: Samo sporne malarstwa światła mogą być trudne, ale satysfakcjonujące. Użyj zdalnego wydania migawki i ćwicz wcześniej swoje ruchy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła, które zadziwi i inspirują. Powodzenia i szczęśliwy malowanie światła!