1. Zrozumienie elementów filmu noir:
* Wysoki kontrast: Dramatyczne różnice między światłem i cieniem. To jest kluczowe.
* Hard Light: Tworzy ostre cienie i wyróżnienia, często z jednego, mocnego źródła światła.
* Shadow Play: Cienie są używane jako narzędzie do opowiadania historii, zaciemniające części tematu i tworząc poczucie niepokoju.
* żaluzje/światło okna: Jest to kultowe, odlewane paski światła i cienia na temat.
* atmosfera: Dym, deszcz, mgła, wszyscy przyczyniają się do nastroju.
* detektyw femme fatale/twardych: Rozważ archetypy znaków podczas pozowania.
* strzały: Lekko przechylone kąty kamery dodają poczucie dezorientacji.
* Paleta kolorów: Głównie monochromatyczne (czarno -białe) lub desaturowane kolory. Czasami do podkreślenia jest pojedynczy, uderzający kolor (czerwona szminka, zielona sukienka).
* ustawienie: Środowiska miejskie, ciemne alejki, słabo oświetlone bary, pokoje hotelowe, biura w nocy.
2. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja/historia: Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć z tym portretem? Pomyśl o roli postaci i jej stanu emocjonalnym. To poinformuje twoje pozowanie, ekspresję i wybory garderoby.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które nadają się do filmu noir estetyki. Może to być ulica, pokój z żaluzjami weneckich, ciemny bar, a nawet zwykła ściana, którą można skutecznie oświetlić.
* Wardrobe:
* femme fatale: Pomyśl o eleganckich sukienkach, okopach, wysokich obcasach, rękawiczkach i czerwonej szmince.
* detektyw na twardo: Pomyśl o fedorach, okopach, pogniecionych garniturach, krawatach i być może papierosa.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe!), Szklanka whisky, broń (bądź bardzo ostrożny i używaj tylko legalnych, bezpiecznych, broni), kapeluszu, gazety. Dodają one do narracji.
* Model: Wybierz model, który może ucieleśnić estetykę filmu noir. Przećwicz wyrażenia i pozycje wcześniej.
3. Oświetlenie:
To jest najważniejsze aspekt.
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła.
* Umieszczenie: Umieść go z jednej strony i nieco nad obiektem, aby stworzyć silne cienie. Eksperymentuj z kątami. Często kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* Hard Light: Użyj gołej żarówki, reflektora z plamą siatki lub światła błyskawicznego z snootem, aby stworzyć twarde, zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów lub parasoli, chyba że możesz ciasno kontrolować światło.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora (srebrnego lub białego), aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do obszarów cienia. Uważaj, aby nie wyeliminować cieni całkowicie - chcesz zachować dramat. Możesz także użyć słabego drugiego źródła światła, znacznie mniej mocnego niż światło kluczowe.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło ustawione za przedmiotem, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi sylwetki, oddzielając je od tła.
* Efekt w ciemno weneckim:
* prawdziwe rolety: Używaj prawdziwych żaluzji weneckich i prześwić przez nie swoje kluczowe światło.
* DIY Bolers: Utwórz własne z kartonowymi lub piankowymi paskami. Ustaw je przed źródłem światła.
* gobo: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby wyświetlić wzory na temat.
* Przykłady konfiguracji oświetlenia:
* proste: Pojedyncze twarde światło umieszczone pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Classic: Hard Key Light, reflektor, aby lekko wypełnić cienie.
* dramatyczny: Hard Key Light, Rim Light za tematem, potencjalnie bardzo słabe światło wypełniające.
* Eksperymenty: Kluczem jest eksperymentowanie z rozmieszczeniem i intensywnością świateł, aby osiągnąć pożądany efekt. W razie potrzeby wykonaj zdjęcia testowe i dostosuj w razie potrzeby.
4. Pozowanie i kompozycja:
* kąty: Użyj ciekawych kątów, aby dodać do dramatu. Niewielkie pochylenie aparatu (kąt holenderski) może powodować poczucie niepokoju.
* Wyrażenia twarzy: Pomyśl o umyśleniu, tajemniczym, uwodzicielskim lub zmęczonym. Ćwicz przed lustrem, aby uzyskać odpowiedni wygląd.
* pozowanie:
* femme fatale: Lekko pochylając się do przodu, patrząc w górę w kamerę, dłonie elegancko pozwały, nutę uśmiechu.
* detektyw na twardo: Opierając się o ścianę, spoglądając w oddali, papieros zwisający z ust, ręcznie w kieszeni.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić swój temat. To może być drzwi, okno, a nawet cień.
* Zasady składowe: Chociaż dobrze jest zrozumieć zasadę trzeciej, nie bój się ich złamać, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz. Rozważ wiodące linie, przestrzeń ujemną i symetrię/asymetrię.
5. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Płytka głębokość pola (np. F/2.8) może odizolować poddany, podczas gdy większa głębokość pola (np. F/8) utrzyma więcej sceny. Rozważ swoją koncepcję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: W przypadku koloru odpowiednio ustaw saldę białą. W przypadku strzelania w kolorze czarno -białym jest to mniej ważne, ponieważ będziesz się konwertować na stanowisku.
* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, kątami i konfiguracją oświetlenia.
6. Processing (kluczowe!):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, przechwytuj jeden.
* Konwertuj na czarno -biały: (Jeśli nie strzelałeś w czerni i bieli). Użyj metody konwersji, która zapewnia kontrolę nad zakresami tonalowymi (np. Mikser kanału).
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć ten dramatyczny film noir.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby dalej podkreślić atrakcje i cienie, wyrzeźbiając twarz pacjenta i dodając dramat. To jest kluczowe.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* ocenianie kolorów (jeśli dotyczy): Jeśli zachowujesz jakiś kolor, zderzaj kolory i rozważ dodanie chłodnego tonu lub subtelnego efektu tonizowania podzielonego (np. Niebieskie podświetlenia, żółte cienie).
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd.
Wskazówki i wskazówki:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami po przetwarzaniu.
* Nie bój się przesadzić: Film Noir dotyczy dramatu, więc nie bój się naciskać kontrastu i cieni.
* subtelność: Chociaż dramat jest kluczowy, unikaj nadmiernego przetwarzania. Najlepsze portrety filmowe noir mają poczucie realizmu, nawet z podwyższonym kontrastem.
* Skoncentruj się na historii: Pozwól historii poprowadzić twoje wybory. Każdy element portretu powinien przyczynić się do ogólnej narracji.
* Użyj tekstur: Dodanie tekstur do przetwarzania końcowego (takie jak stare ziarno filmu lub subtelne nakładki zarysowania) może poprawić styl vintage.
Uważając te elementy i ćwicząc technikę, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!