1. Zrozumienie koncepcji:
* Co to jest przeciąganie migawki? Oznacza to użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki niż zwykle zalecane do ostrych portretów. Umożliwia to rejestrowanie ruchu, albo z podmiotu lub tła jako rozmycie podczas ekspozycji.
* cel: Celem jest stworzenie równowagi między ostrym (lub stosunkowo ostrym) podmiotem i rozmytym elementami ruchu. Nie chcesz, aby * cały * obraz zamazał się, chyba że jest to konkretny efekt artystyczny, do którego dążisz.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Wszelkie cyfrę DSLR lub bezlusterkową z trybem ręcznym lub trybem priorytetu migawki.
* obiektyw: Pierwotna soczewka (np. 50 mm, 85 mm) lub obiektyw zoomu będzie działał. Szersze apertury (dolne Numery, takie jak f/1.8, f/2.8) są pomocne w dopuszczaniu więcej światła, szczególnie w warunkach dolnego światła.
* statyw: Absolutnie niezbędne do utrzymania ostrego tła podczas poruszania się lub odwrotnie. Solidny statyw jest koniecznością.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może to być niezwykle przydatne do zamrażania tematu w ramce, jednocześnie pozwalając na rozmycie ruchu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Jest to ogólnie najłatwiejszy sposób na rozpoczęcie.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór. Daje to najbardziej kreatywną kontrolę, ale wymaga więcej praktyki.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od nich jako przewodnik i dostosuj na podstawie prędkości i pożądanego efektu:
* Powolny ruch (np. Niewielki obrót głowy): 1/30 do 1/15 sekundy.
* Umiarkowany ruch (np. Gest ręki): 1/15 do 1/4 sekundy.
* Szybszy ruch (np. Taniec, wirowanie): 1/4 do 1 sekundy lub dłużej.
* lekkie szlaki: 1 sekunda do kilku sekund (lub nawet dłużej, w zależności od dostępnego światła i prędkości źródła światła).
* apertura:
* W trybie priorytetu migawki aparat wybierze przysłanę. Zwróć na to uwagę, aby mieć wystarczającą głębokość pola.
* W trybie ręcznym dostosuj otwór, aby osiągnąć pożądaną głębokość pola i ekspozycji. Zacznij od szerszego otworu (dolnej liczby F), jeśli potrzebujesz więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
* Tryb ostrości:
* Jednopunkt AF: Skoncentruj się na oku pacjenta (lub najważniejszej części jego twarzy).
* Ręczne skupienie: Może być pomocny, jeśli Twój temat porusza się nieregularnie.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ogólnie dobre do zrównoważonego oświetlenia.
* Metry punktowe: Użyj, jeśli chcesz odmieść się od określonego obszaru (takiego jak twarz pacjenta), a oświetlenie jest nierówne.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Wyłącz to, jeśli używasz statywu. Stabilizacja obrazu została zaprojektowana tak, aby kompensować * Shake * Shake, ale jeśli kamera jest stabilna na statywie, IS/VR może wprowadzić niepożądaną rozmycie.
4. Techniki i podejścia:
* Ruch przedmiotu:
* Intencyjny ruch: Poproś podmiot o poruszanie się w określony sposób (np. Spin, kołysanie, wykonaj dramatyczny gest). Wyraźnie komunikuj się z nimi o żądanym ruchu.
* Naturalny ruch: Uchwyć naturalne ruchy, takie jak chodzenie, mówienie, a nawet po prostu oddychanie.
* Ruch kamery (przesuwanie):
* przesuwanie się z tematem: Przesuń aparat, aby podążać za ruchomym obiektem (np. Ktoś działający). Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Wymaga praktyki, aby zrobić właściwe.
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* Za pomocą Flash: Tutaj sprawy stają się naprawdę interesujące.
* synchronizacja front-curtain: Flash strzela na początku ekspozycji. To zamraża przedmiot na początku, a następnie rozmycie ruchu jest rejestrowane po.
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Flash strzela na * końcu * ekspozycji. To najpierw rejestruje ruch ruchu, a następnie zamraża temat na końcu, często tworząc bardziej naturalny szlak.
* Power Flash: Eksperymentuj z mocą flash. Niższa moc lampy błyskowej pozwoli większej ilości światła otoczenia wpłynąć na ekspozycję i sprawi, że rozmycie będzie bardziej widoczne. Wyższa moc lampy błyskowej obezwładnie światło otoczenia i pełne zamrażanie obiektu.
* Flash off-camera: Korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą zapewnia bardziej kreatywną kontrolę nad oświetleniem i pozwala tworzyć dramatyczne cienie i atrakcje.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (np. Latarki, blasku), aby malować wzory lub pisać słowa w powietrzu podczas ekspozycji. Działa to najlepiej w bardzo ciemnym środowisku.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i ruchami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat tego, co chcesz, aby zrobili.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na skład strzału. Rozważ umieszczenie poddanego i kierunek ruchu.
* ostrożnie skupiaj się: Ostre skupienie jest kluczowe, szczególnie przy użyciu szerokiej przysłony.
* Processing: Możesz użyć oprogramowania po przetwarzaniu (np. Adobe Lightroom, Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast i ostrość swoich zdjęć.
* bezpieczeństwo: W przypadku korzystania z Sparklerów lub innych źródeł światła, które wytwarzają ciepło lub iskry, podejmij niezbędne środki ostrożności.
przykładowe scenariusze:
* Portret tańca: Ustaw aparat na statywie. Użyj czasu otwarcia migawki od 1/8 do 1/2 sekundy. Zapytaj tematykę o tańcu lub obracanie się podczas robienia zdjęcia. Użyj lampy błyskowej z tyłu, aby zamrozić końcową pozę.
* Light Trail Portret: Ustaw aparat na statywie w ciemnym miejscu. Pozwól, aby Twój temat stał nieruchomo, gdy ty lub asystent porusza wokół nich źródło światła podczas długiej ekspozycji (np. 5-10 sekund).
* Portret Porning: Zapoznaj się z tematem lub spacer po swoim polu widzenia. Ustaw czas otwarcia migawki na około 1/30 sekundy. Poruszają się w kamerę, aby podążać za tematem.
Rozwiązywanie problemów:
* Przekazane obrazy: Zmniejsz ISO, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F) lub użyj filtra gęstości neutralnej (ND), aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ ISO, użyj szerszej apertury (niższa liczba F) lub dodaj więcej światła (np. Użyj lampy błyskowej).
* Rozmyte obrazy (niezamierzone): Upewnij się, że statyw jest stabilny, wyłącz stabilizację obrazu (jeśli używasz statywu) i użyj zdalnego wydania migawki.
* Temat zbyt rozmyte: Zwiększ czas otwarcia migawki lub użyj lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt.
Rozumiejąc zasady przeciągania i eksperymentu migawki z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalne i urzekające zdjęcia portretowe, które z pewnością się wyróżnią. Powodzenia!