i. Zrozumienie podstaw:
* Kamera widzi inaczej: Pamiętaj, że kamera spłaszcza obraz, więc to, co wygląda naturalnie, może wyglądać niezręcznie przed kamerą.
* Cel: Twoja poza powinna opowiedzieć historię, podkreślić najlepsze cechy obiektu i przekazać pożądane emocje.
* komunikacja jest kluczowa: Niezbędna jest bezpośrednia i wyraźna komunikacja z tematem. Wyjaśnij swoją wizję i podaj konkretne instrukcje.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na ekran i w razie potrzeby dokonaj korekt. Małe poprawki mogą mieć dużą różnicę.
ii. Podstawowe zasady pozowania:
* Wędźnie ciała:
* Unikaj skierowania się do aparatu prosto: Bezpośrednia, kwadratowa pozą często sprawia, że ludzie wyglądają większe i mniej dynamiczne. Lekko podłączanie ciała (45 stopni to dobry punkt wyjścia) tworzy wizualne zainteresowanie, przesuwa figurę i pozwala na lepszą lekką grę.
* Zrównuj ramiona i biodra: Nie mam ramion i bioder skierowanych w tym samym kierunku. Obracanie ich niezależnie dodaje głębokości i wymiaru. Na przykład, jeśli badany jest skierowany nieco w prawo, ramiona skierowane są nieco bardziej po lewej stronie.
* zmiana wagi: Zachęcaj poddanego przesunięcia wagi na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą i dodaje pozę. Noga nosząca ciężar będzie nieco prostszy.
* Hands:
* utrzymuj je zrelaksowane: Napięte ręce rozpraszają uwagę. Poproś tematu, aby je wyrzuć i zrelaksować się.
* Unikaj płaskich dłoni skierowanych do aparatu: To wygląda niezręcznie i nienaturalnie.
* Daj ręce coś do zrobienia: Trzymaj obiekt, spocznij w kieszeniach, delikatnie dotknij twarzy lub poproś o ich interakcję ze środowiskiem.
* Unikaj odcinania kończyn w połączeniach: Uważaj na to, gdzie kończyny kończą się w ramce. Przycinanie stawów (łokci, nadgarstki, kolana) może sprawić, że wyglądają na amputowane.
* ramiona:
* stwórz przestrzeń między ramionami a ciałem: Ramiona przyciśnięte do ciała powodują, że obiekt wygląda większy. Niewielka szczelina tworzy bardziej zdefiniowaną sylwetkę.
* zgnij ramiona: Proste ramiona mogą wyglądać sztywno. Lekkie zakręt w łokciu sprawia, że poza jest bardziej naturalna.
* Umieszczenie ramienia: Zastanów się, w jaki sposób ramiona opadają twarz lub ciało. Ramiona można wykorzystać do zwrócenia uwagi na niektóre cechy.
* głowa i szyja:
* szyja żółwia: Niech przedmiot nieco wysunął podbródek do przodu i w dół. Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i definiuje linię szczęki. Nie przesadzaj!
* Przechyl głowę: Lekkie pochylenie głowy dodaje odrobiny elegancji i może stworzyć bardziej wciągającą ekspresję.
* obróć głowę: Nawet jeśli ciało jest pod kątem, możesz nieco odwrócić głowę w kierunku aparatu, aby uzyskać lepszy kontakt wzrokowy.
* Zwróć uwagę na szyję: Unikaj zniknięcia szyi w ramionach. Zachęcajcie podmiot do wydłużania szyi.
iii. Pozycje całego ciała:
* pozycja:
* S-curve: Staraj się stworzyć delikatny kształt S z ciałem. Obejmuje to wędkowanie tułowia, przesuwanie ciężaru i przechylenie głowy.
* o ścianę: Użyj ściany do podparcia. Obiekt może pochylać się od niechcenia lub położyć rękę na ścianie.
* Walking/Moving: Uchwyć temat w ruchu, aby uzyskać bardziej dynamiczny i naturalny wygląd. Skoncentruj się na uchwyceniu autentycznego wyrażenia.
* Siedzący pozy:
* na krześle: Niech przedmiot usiąść pod kątem na krześle, a nie prosto.
* Umieszczenie nogi: Przejrzyj nogi, rozszerz je lub podepchnij na coś. Eksperymentuj z różnymi pozycjami nóg.
* Umieszczenie ramienia: Ramiona opuść na kolanach, na tylnej części krzesła lub na nogach.
* pochylający się do przodu: Niewielki pochylenie się naprzód może stworzyć poczucie intymności i zaangażowania.
* leżące pozy:
* oparte na łokciach: To klasyczna pozy, która może być bardzo pochlebna.
* z tyłu: Uchwyć temat, który patrzył w kamerę.
* z boku: Skoncentruj się na krzywej ciała i wyrażeniu na twarzy.
iv. Kąty i perspektywa:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu jest dobrym punktem wyjścia dla większości portretów.
* strzelanie z góry: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy. Może również podkreślać funkcje takie jak oczy. Bądź ostrożny, ponieważ może również podkreślić podwójny podbródek.
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy. Zachowaj ostrożność, ponieważ może zniekształcać rysy twarzy.
* ogniskowa:
* soczewki szerokokątne: (np. 24 mm, 35 mm) rejestruje więcej środowiska i może być używane do portretów środowiskowych. Uważaj na zniekształcenie, szczególnie na krawędziach kadru.
* standardowy obiektyw: (np. 50 mm) zapewnia naturalną perspektywę i jest wszechstronnym wyborem dla portretów.
* teleobiektyw: (np. 85 mm, 135 mm) ściska tło i tworzy płytszą głębokość pola, co może być idealne do izolowania obiektu. Bardziej pochlebne dla rysów twarzy i pozwala uniknąć zniekształceń.
v. Oświetlenie i skład:
* światło jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na światło i sposób, w jaki spada na twarz i ciało pacjenta. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne.
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub inne kluczowe cechy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi skupić się na tym temacie.
vi. Wskazówki dotyczące pracy z przedmiotami:
* buduj relację: Poświęć trochę czasu, aby poznać swój temat i sprawić, że czują się komfortowo.
* Podaj jasne instrukcje: Specyfikuje się o tym, co chcesz.
* Bądź zachęcający i pozytywny: Oferuj pochwały i zachęty podczas sesji.
* Pokaż temat obrazów: Pozwól im zobaczyć postęp i przekazać informacje zwrotne.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być męczące, więc rób przerwy w razie potrzeby.
* Niech osobowość podmiotu zabłysnęła: Najlepsze portrety rejestrują esencję osoby.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w pozowaniu i wędkowaniu podmiotów.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Masters of Portrature.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz poprawić swoje umiejętności pozowania i wędkarstwa oraz stworzyć bardziej przekonujące i pochlebne portrety. Pamiętaj, że najlepszą pozą jest naturalna, wygodna i przekazuje osobowość podmiotu. Powodzenia!