i. Zrozumienie wyzwań i korzyści
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne (wszystko szersze niż 35 mm) mogą zniekształcać funkcje, szczególnie gdy badani znajdują się blisko krawędzi ramy.
* płytka głębokość pola (przy szerokich otworach): Chociaż możesz chcieć rozmycia tła, z obiektywem szerokokątnym, zacieranie się zbyt duże może stracić kontekst środowiska.
* Fal-off: Flash Fall-Off może być bardziej wyraźny pod szerokimi kątami, co prowadzi do nierównomiernego oświetlenia na scenie.
* Flare soczewki: Szersze soczewki są bardziej podatne na rozbłysk soczewki.
* Złożoność składu: Łatwo jest mieć rozpraszające elementy w ramce.
* Korzyści:
* Skala EPIC: Podkreśl wielkość krajobrazów lub środowisk miejskich.
* Opowiadanie o środowisku: Pokaż połączenie podmiotu z otoczeniem.
* Unikalna perspektywa: Stwórz dynamiczne i interesujące wizualnie kompozycje.
* dramat i wpływ: Narysuj widza w scenie.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* soczewki szerokokątne: Obiektywy w zakresie od 16 mm do 35 mm są typowymi opcjami. Rozważ współczynnik uprawy aparatu (np. APS-C) przy wyborze ogniskowej.
* kamera: Wszelkie cyfrę DSLR lub bezlusterkową w trybie ręcznym.
* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe): Niezbędne do kontrolowania światła i dodawania dramatu. Możliwości TTL są pomocne, ale nie są niezbędne.
* wyzwalacz flash (nadajnik i odbiornik): Aby bezprzewodowo wystrzelić lampę błyskową.
* Light Stand: Aby ustawić lampę błyskową.
* Modyfikator światła (parasol, softbox, oktabox): Aby zmiękczyć i kształtować światło. Rozważ większe modyfikatory dla strzałów szerokokątnych, aby pokryć szerszy obszar.
* Opcjonalnie:siatki lub snoots: Aby kontrolować rozlanie światła i tworzyć skoncentrowane podświetlania.
* Opcjonalnie:filtr ND: Jeśli chcesz strzelać z szerokim otworem w jasnym świetle dziennym, jednocześnie utrzymując niską zasilanie.
iii. Planowanie i skład
* Scouting Lokalizacja: Środowisko jest kluczowym elementem. Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat i opowiada historię.
* historia: Jaką wiadomość chcesz przekazać? Jak środowisko odnosi się do twojego tematu?
* Umieszczenie tematu:
* Zasada trzeciego: Ogólnie dobry punkt wyjścia. Umieść swój temat wzdłuż jednej z linii przecinających się.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Unikaj zniekształceń: Pamiętaj o pozycji podmiotu w pobliżu krawędzi ramy. Zachowaj kluczowe funkcje (jak twarz) z dala od samych krawędzi, aby zminimalizować zniekształcenie.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Rozważ włączenie elementów na pierwszym planie, aby dodać głębokość i wymiar.
* kąt soczewki: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej przekonującą perspektywę. Strzelanie pod niskim kątem może podkreślić skalę środowiska.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania zarówno światła otoczenia, jak i wyjścia błyskowego.
* apertura:
* Szerszy apertura (f/2.8 - f/4): Tworzy płytszą głębokość pola, nieco rozmywa tło i podkreślając temat. Użyj, jeśli chcesz oddzielić temat nieco od bardziej ruchliwego tła.
* węższy apertura (f/5.6 - f/8): Utrzymuje więcej sceny, podkreślając środowisko. Jest to często preferowane w przypadku portretów szerokokątnych, w których ważne jest środowisko.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość światła otoczenia na obrazie. Zacznij od czasu otwarcia migawki przy maksymalnej prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Dostosuj się, aby kontrolować ekspozycję światła otoczenia. Zwiększ czas otwarcia migawki, aby przyciemnić tło, zmniejszyć czas otwarcia migawki, aby je rozjaśnić.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw na określoną równowagę białej (np. Światło dzienne, pochmurne), a nie automatycznie, aby uzyskać bardziej spójne wyniki. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
v. Ustawienia Flash i umiejscowienie
* Tryb flash:
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc na podstawie pomiaru aparatu. Dobry do punktu początkowego, ale może być niespójny w złożonych sytuacjach oświetleniowych.
* Manual (M): Ręcznie kontrolujesz moc Flash. Zapewnia najbardziej spójne i przewidywalne wyniki, gdy się z tego zrozumiesz.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i w razie potrzeby zwiększ. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Zalecane jest stosowanie światła miernika do precyzyjnego sterowania mocą flash.
* Umieszczenie flash:
* z boku (45 stopni): Klasyczny punkt wyjścia. Tworzy wymiar i cienie.
* za przedmiotem (światło obręczy): Tworzy efekt halo i oddziela podmiot od tła. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* wysoko i lekko do przodu: Naśladuje kierunek słońca i może tworzyć naturalne światło.
* Dalej: W miarę zwiększenia kąta dalej podmiot zapewni więcej równomiernych zasięgu sceny.
* Rozważania modyfikatora:
* parasol: Dobry modyfikator ogólnego przeznaczenia, który zapewnia miękkie, a nawet światło.
* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowane światło niż parasol.
* Octabox: Tworzy okrągłe światła w oczach podmiotu.
* odległość od tematu: Im bliżej lampy błyskowej jest do obiektu, tym bardziej miękkie i mocniejsze będzie światło. Im dalej, tym trudniejsze i mniej potężne.
* Feathering: Kąt krawędzi modyfikatora światła w kierunku obiektu. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* kontrola stosunku (opcjonalnie): Jeśli używasz wielu lamp błyskowych, możesz dostosować stosunek mocy między nimi, aby stworzyć bardziej złożone efekty oświetlenia.
vi. Równoważenie światła otoczenia i lampy błyskowej
* Cel: Kluczem jest zrównoważenie światła otoczenia (naturalne światło na scenie) z światłem z lampy błyskowej. Chcesz, aby Flash dodał światło wypełniające i ukształtować obiekt bez obezwładnienia naturalnego światła.
* Ekspozycja na światło otoczenia: Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na światło otoczenia. Użyj miernika aparatu, aby cię poprowadzić, ale nie bój się lekko zdarzyć się światło otoczenia, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* Ekspozycja Flash: Dostosuj energię błyskową i pozycję, aby skutecznie oświetlić swój pacjent.
* Wskazówki dotyczące równoważenia:
* zaciemnij tło: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby przyciemnić tło i wyróżnij obiekt.
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy flash, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli Twój aparat i lampa błyskowa obsługuje HSS, możesz używać szybkości czasów otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu. Pozwala to używać szerszych otworów w jasnym świetle dziennym przy jednoczesnym kontrolowaniu energii flash. Należy pamiętać, że HSS zmniejsza moc błyskawiczną.
* nd filtry: Użyj filtrów ND, aby przyciemnić całą scenę, umożliwiając korzystanie z szerszych otworów w jasnym świetle słonecznym bez nadmiernej eksploatacji obrazu. Umożliwia to również obniżenie energii błyskowej.
vii. Processing
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białą do dokładnych kolorów.
* Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać dodatkowe szczegóły.
* Korekta zniekształceń: Użyj profili korekcyjnych obiektywu w Lightroom lub innym oprogramowaniu, aby skorygować wszelkie zniekształcenia spowodowane przez soczewkę szerokokątną.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza i zwiększyć ogólny wygląd.
viii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w równoważeniu otoczenia i lampy błyskowej.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji i ustawień Flash.
* Użyj światła: Miernik światła jest nieoceniony dla dokładnego pomiaru wyjścia Flash i osiągania spójnych wyników.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że Twój temat jest ostry, szczególnie podczas korzystania z szerokiej przysłony.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat przez pozowanie i wyrażenia, które chcesz uchwycić.
* Uważaj na obiektyw: Użyj kaptura obiektywu lub ręki, aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne przed wjazdem do obiektywu.
* Rozważ czynniki środowiskowe: Wiatr może wpływać na stojaki światła i modyfikatory. Przygotuj się na zabezpieczenie swojego sprzętu. Deszcz i ekstremalne temperatury mogą również wpływać na Twój sprzęt.
* Szukaj interesujących elementów tła: Naturalne ramki, refleksje, interesujące wzory lub tekstury.
* Bądź świadomy etyki i uprawnień: Uzyskaj niezbędne zezwolenia lub uprawnienia do strzelania w niektórych lokalizacjach. Szanuj własność prywatną i unikaj zakłócania innych.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie na komputerze pozwala zobaczyć większy podgląd zdjęć i wprowadzać regulacje w locie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne z flashem poza kamerą, które są wizualnie urzekające, jak i opowiadają fascynującą historię. Powodzenia!