i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja: Do jakiego nastroju dążysz? Dramatyczne, tajemnicze, eleganckie, minimalistyczne? To poinformuje twoje pozowanie, ekspresję i wybory oświetleniowe.
* Komunikacja tematyczna: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu. Pomoże im to zrelaksować się i zrozumieć pożądany wynik. Omów pozowanie, wyrażenie i wszelkie konkretne kierunki.
* tło: Potrzebujesz prawdziwie czarnego tła. Opcje obejmują:
* czarny materiał: Velvet, DuveTyne lub ciężka czarna tkanina działają dobrze. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić ramkę za tematem, nawet różnymi pozami. Zastanów się, jak jeździć gładko i wyeliminować zmarszczki.
* Czarny papier/bezproblemowe tło: Rolka czarnego bezproblemowego papieru jest świetną opcją, szczególnie dla strzałów w głowę lub mniejszych przedmiotów.
* Czarna ściana: Jeśli masz czarną ścianę, to idealne! Upewnij się, że jest czysty i matowy, aby uniknąć niechcianych refleksji.
* Odległość i kontrolowane oświetlenie: Jeśli nie masz fizycznego czarnego tła, możesz osiągnąć czarne tło, umieszczając obiekt wystarczająco daleko od tła i kontrolując oświetlenie, aby zapobiec trafieniu światła (omówiono później).
* wybór obiektywu: Standardowy obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest idealny, ale obiektyw zoom może oferować elastyczność. Płytka głębokość pola (dolna F-stop) może pomóc w izolacji podmiotu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie tego, ile chcesz głębi pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Mniejsza przysłona (np. F/5.6, f/8) będzie miała więcej skupienia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie 1/ogniskowa lub szybciej). Dostosuj na podstawie otworu i ISO.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białego (automatyczne, światło dzienne, niestandardowe itp.), Aby zapewnić dokładne kolory. Zawsze możesz to dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami. Priorytet przysłony (AV lub A) jest dobrą alternatywą, jeśli czujesz się komfortowo z kontrolą przysłony.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. Zastanów się nad przyciskiem, aby uzyskać większą kontrolę.
* Tryb miernika: Oceń scenę, a następnie wybierz najlepszy tryb licznika. Matryca/ocena jest dobrym punktem wyjścia, ale można go oszukać. Jeśli masz czas, użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić twarz pacjenta.
ii. Techniki oświetlenia:
Oświetlenie ma absolutnie kluczowe znaczenie dla osiągnięcia prawdziwego czarnego tła i podkreślenia tematu. Oto kilka opcji:
* Jedna konfiguracja światła (prosta i skuteczna):
* Umieść pojedyncze źródło światła (stroboskop, światło, ciągłe światło) nieco pod kątem * od tła. Chcesz, aby światło uderzyło w obiekt, ale nie rozlewa się na tło.
* Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd. Większy modyfikator generalnie wytwarza bardziej miękkie światło.
* Ustaw światło, aby stworzyć pożądane cienie i podświetlenia. Eksperyment z różnymi kątami (45 stopni od pacjenta jest wspólnym punktem wyjścia).
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione w celu oświetlania twarzy pacjenta i stworzenia ogólnego nastroju.
* Rim Light/Hair Light: Drugie światło umieszczone za tematem, skierowane do ich ramion i/lub włosów. Stwarza to oddzielenie od czarnego tła i dodaje wymiaru. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
* oświetlenie dla określonych efektów:
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Osiągnięte poprzez umieszczenie światła wysoko i jednej strony.
* oświetlenie motyli: Światło umieszczone bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu. Tworzy symetryczny cień pod nosem.
* oświetlenie boczne: Światło umieszczone z boku tematu, tworząc dramatyczne cienie i podkreślając teksturę.
Kluczowe zasady oświetlenia dla czarnego tła:
* światło Faloff: Celem jest szybki spadek światła, co oznacza, że intensywność światła szybko maleje, gdy odchodzi od obiektu. Jest to niezbędne do zachowania ciemności tła.
* Feathering: „Pióro” Światło, celując w * krawędź * wiązki światła w obiekcie, a nie bezpośrednio uderzając. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła maleje wykładniczo wraz ze wzrostem odległości. Przeniesienie tematu od tła i kontrolowanie światła, aby nie dotarło do tła, jest kluczem do prawdziwej czerni.
* Modyfikatory światła: Używanie modyfikatorów takich jak softboxy, parasole lub snoots pozwala kształtować i kontrolować światło, zmniejszyć wyciek i tworzenie pożądanego wyglądu. Siatki pomagają jeszcze bardziej zawierać światło.
iii. Strzelanie:
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i rozważ za pomocą ostrości.
* skomponuj przemyślane: Zwróć uwagę na kompozycję. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* Monitoruj swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Upewnij się, że Twój badany jest odpowiednio odsłonięty bez przycinania (utraty szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach. Powinieneś zobaczyć, jak większość histogramu przesunęła się w lewo (ciemniejsza strona) ze względu na czarne tło.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy, konfiguracje oświetlenia i kąty, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* przejrzyj i dostosuj: Często sprawdzaj swoje obrazy na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na narażenie, skupienie i skład. W razie potrzeby dokonaj korekt.
iv. Procesing (edycja):
Chociaż chcesz zdobyć strzał tak blisko idealnego w aparacie, jak to możliwe, zwykle konieczne jest przetwarzanie południowe.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* Dostosuj kontrast: Zwiększenie kontrastu może zwiększyć dramat i rozdział między podmiotem a tłem.
* czarne i białe: Pchanie czarnych ciemniejszych może stworzyć głębsze czarne tło. Dostosuj białe, aby rozjaśnić atrakcje w swoim obiekcie.
* jasność i tekstura: Dodanie subtelnej przejrzystości i tekstury może zwiększyć szczegóły twarzy i odzieży twojego pacjenta.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć wyraźny wygląd. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, ulepszając wyświetlenia i cienie.
* retuszowanie: Usuń wszelkie skazy lub rozproszenie, ale uważaj, aby nie prześcignąć i stworzyć nienaturalny wygląd.
* Redukcja szumu: Jeśli zastrzelisz wyższe ISO, może być konieczne zastosowanie redukcji szumu, aby usunąć niechcianą ziarnistość.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nie ma prawdziwego czarnego tła: To największy problem. Upewnij się, że twoje tło jest właściwie czarne, a nie tylko ciemnoszare. Wymaga to kontroli odległości i światła.
* rozlanie światła: Światło uderzające w tło, rujnując czarny efekt. Kontroluj swoje światło za pomocą modyfikatorów i flag.
* ostre cienie: Niepochlebne, ostre cienie na ten temat. Użyj softboxów lub parasoli, aby zmiękczyć światło.
* nadmierne portywanie: Tworzenie nienaturalnego, plastikowego wyglądu. Bądź subtelny z retuszem.
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzenie artefaktów i ostry wygląd. Wyostrzyć selektywnie i subtelnie.
* Niepoprawna równowaga białych: Powodując nienaturalne odcienie skóry. Ustaw równowagę białej prawidłowo lub dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
Starannie planując konfigurację, kontrolowanie oświetlenia i starannie edytując obrazy, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle, które przyciągnie uwagę widza. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki.