1. Kultywuj swoje oko:
* Trenuj się, aby zobaczyć: Zacznij zwracać uwagę na swoje otoczenie. Poszukaj tekstur, kolorów, kształtów, światła i ich interakcji. Wyobraź sobie, jak mogą wyglądać na zdjęciu.
* Inspiracja jest wszędzie: Podziwiasz zdjęcia, zwracając szczególną uwagę na pochodzenie. Przeanalizuj, dlaczego działają. Spójrz na obrazy, filmy, a nawet codzienne sceny dla inspiracji wizualnych.
* światło jest kluczem: Pamiętaj, że jakość światła dramatycznie wpływa na wygląd każdego tła. Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej pochlebne dla portretów niż surowe, bezpośrednie światło słoneczne, ale można również twórczo używać twardego światła.
2. Wstępne planowanie i harcerstwo:
* Rozważ swój temat: Jaka jest osobowość twojego przedmiotu? Co próbujesz przekazać w portrecie? Tło powinno uzupełniać i ulepszyć historię podmiotu, a nie odwrócić od niej uwagi.
* Scouting Lokalizacja: Przed sesją zdjęciową poszukiwanie potencjalnych lokalizacji o tej porze dnia planujesz strzelać. To jest kluczowe! Światło będzie inne o 9 rano niż o 15.00.
* Narzędzia online: Użyj Map Google (widok uliczny i widok satelitarny), aby uzyskać wstępny przegląd. Poszukaj parków, interesującej architektury, pól, zbiorników wodnych itp. Instagram lub inne witryny udostępniania zdjęć mogą również pomóc w znalezieniu lokalizacji oznaczonych danymi lokalizacji.
* Odwiedź osobiście: Najlepszym sposobem jest fizyczne odwiedzenie lokalizacji. Chodź, obserwuj światło i wizualizuj tam swój temat. Zajmuj ujęcia z telefonu.
* Zezwolenia i ograniczenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na fotografowanie w niektórych lokalizacjach, zwłaszcza parki publiczne lub własność prywatna.
3. Rodzaje tła i techniki:
* Naturalne tła:
* Parki i ogrody: Oferuj różne opcje - drzewa, kwiaty, trawniki, ścieżki. Poszukaj ciekawych liści, tekstur w kory i kadrowym światłem filtrującym przez liście.
* Fields &Meadows: Może stworzyć poczucie otwartości i spokoju. Rozważ pola kwiatów, wysokich traw lub złotej pszenicy. Strzelanie w złotej godzinie może być magiczne.
* Forests &Woodlands: Oferuj głębię, teksturę i poczucie tajemnicy. Pamiętaj o zarządzaniu trudnymi cieniami.
* nabrzeże (jeziora, oceany, rzeki): Odbicia w wodzie mogą dodać piękny element. Rozważ użycie samej wody jako tła (strzelanie z niskiego kąta) lub za pomocą linii brzegowej jako teksturowanego tła.
* góry i wzgórza: Zapewnij dramatyczne i ekspansywne tło, idealne do przekazywania wielkości.
* Tła urbanistyczne/architektoniczne:
* Budynki: Poszukaj ciekawych tekstur (cegły, kamień, metalu), detali architektonicznych (łuki, okna, schody) i czyste linie.
* ściany i ogrodzenia: Kolorowa lub teksturowana ściana może być prostym, ale skutecznym tłem. Ściany graffiti mogą dodać ostrą atmosferę.
* zaułki i backstreets: Oferuj szorstki i miejski charakter.
* schody: Dodaj linie pionowe i zainteresowanie wizualne.
* Bridges: Może zapewnić poczucie skali i wiodących linii.
* Tworzenie własnego tła:
* tła tkaniny: Przynieś własny materiał. Można to pokonać na ogrodzeniu, ścianie, a nawet trzymanie przez asystenta. Wybierz kolory i tekstury, które uzupełniają Twój temat.
* scrim lub reflector: Użyj scrim (półprzezroczystego materiału), aby rozproszyć ostre światło słoneczne i stwórz miękkie, bardziej równe tło. Użyj reflektora, aby odbijać światło na temat i wypełnić cienie.
* bokeh (rozmycie tła): Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8 lub f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się poddanym. Rozważ kolory i kształty na niewyraźnym tle - nawet zamazane, powinny być przyjemne.
4. Rozważania składowe:
* Prostota jest kluczowa: Często najlepsze tła są najprostsze. Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła, które zwracają uwagę od tematu.
* Harmonia kolorów: Wybierz tła z kolorami, które uzupełniają odzież i odcień skóry poddanego. Rozważ paletę kolorów, którą chcesz stworzyć.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły trzeciej, aby uzyskać bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i izolacji lub podkreślić ich obecność.
* głębokość pola: Jak wspomniano wcześniej, kontroluj głębokość pola za pomocą otworu. Płytka głębokość pola zaciera tło, podczas gdy głęboka głębokość pola utrzymuje wszystko.
* kąt widoku: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby zmienić perspektywę i sposób, w jaki pojawia się tło w stosunku do twojego tematu. Strzelanie z niskiego kątu może sprawić, że Twój obiekt wydaje się wyższy i bardziej imponujący, podczas gdy strzelanie z wysokiego punktu może sprawić, że wydają się mniejsze i bardziej wrażliwe.
5. Podczas sesji zdjęciowej:
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i wie, czego się spodziewać.
* Poruszaj się: Nie bój się poruszać i eksperymentować z różnymi kątami i kompozycjami. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Dostosuj swoje ustawienia: Ciągle monitoruj ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i głębokość pola.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź, czy nie rozprasza elementów w tle (np. Błąkany kosz, linia zasilania) i usuń je lub dostosuj swój kompozycję, aby je wykluczyć.
Kluczowe wyniki:
* Scout, Scout, Scout! Im więcej czasu spędzasz lokalizacje zwiadowcze, tym większe szanse na znalezienie świetnego pochodzenia.
* światło jest najważniejsze. Naucz się czytać i pracować z różnymi rodzajami światła.
* Utrzymuj to prosto. Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła.
* Rozważ swój temat. Tło powinno uzupełnić i zwiększyć ich osobowość.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kątów, kompozycji i technik.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do znalezienia i korzystania z oszałamiających tła dla swoich portretów na świeżym powietrzu! Powodzenia!