Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Oto podział kluczowych technik:
i. Fundacja:Zrozumienie języka ciała i psychologii
* pewność siebie jest kluczem: Zachęcaj przedmiot do poczucia się komfortowo i pewności siebie. Zrelaksowana postawa przekłada się na bardziej naturalny i atrakcyjny portret. Używaj zachęcających słów i podaj jasny kierunek.
* Opowiedz historię: Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać. Czy to siła, wrażliwość, zabawa czy wyrafinowanie? Poza powinna poprzeć pożądaną narrację.
* Obserwacja jest niezbędna: Zwróć uwagę na sposób, w jaki twój temat naturalnie stoi lub siedzi. Zacznij tam i subtelnie dostosuj do poprawy.
ii. Ogólne zasady pozowania
* „Reguła krzywych”: Linie proste mogą wydawać się sztywne. Wprowadź łagodne krzywe ciała, aby uzyskać bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie wygląd. Można to osiągnąć poprzez umieszczenie ramienia, lekkie zakręty w kolanach lub subtelne pochylenie głowy.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. Druga noga może być zgięta na kolanie lub lekko wskazana dla dodatkowego zainteresowania wizualnego.
* Kąty są twoim przyjacielem: Nieco odwrócenie ciała od aparatu powoduje głębokość i zawiera postać. Unikaj, aby obiekt staje w obliczu prostej kamery, chyba że konkretnie chcesz tego bezpośredniego, konfrontacyjnego wyglądu.
* Unikaj symetrii: Symetryczne pozwy często wydają się statyczne i mniej wciągające. Zachęcaj do asymetrii poprzez inaczej pozycjonowanie ramion i nóg.
* Zwróć uwagę na negatywną przestrzeń: Przestrzeń wokół tematu jest tak samo ważna jak sam podmiot. Zastanów się, w jaki sposób kończyny i ciało tworzą kształty i linie w ogólnej kompozycji.
* złam kończyny: Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach. W pełni wydłużone kończyny mogą wyglądać sztywno i nienaturalnie.
* moc „s”: Pomyśl o stworzeniu krzywej „s” w ciele. Często wiąże się to z przesunięciem ciężaru, zginaniem nogi i przechylania tułowia. To klasyczna i pochlebna pozy.
iii. Określone części ciała:pozowanie i wędkowanie
* głowa i szyja:
* tilt: Niewielkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i zmiękczyć linię szczęki. Eksperymentuj z przechyleniem w lewo, w prawo, do przodu lub do tyłu.
* Jawline: Lekkie pchanie szczęki może zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójny podbródek. To subtelny ruch, ale może mieć dużą różnicę.
* kierunek wzroku: Tam, gdzie temat wygląda znacząco na nastrój portretu. Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Wyglądanie nieco poza kamerą może wywołać poczucie introspekcji lub tajemnicy.
* Unikaj podwójnego podbródka: Nieco podnieś podbródek lub nieco poruszaj głową do przodu.
* Długość szyi: Lekko wydłużona szyja może być bardziej wdzięczna. Poproś podmiot, aby wyobraził sobie sznurek wyciągający je z korony głowy.
* ramiona:
* kąty: Nieco obracanie ramion od kamery przesuwa figurę.
* wysokość: Zachęcaj do zrelaksowanych ramion. Napięte, podniesione ramiona mogą sprawić, że obiekt wyglądał na niewygodnie.
* Poziom: Upewnij się, że ramiona są stosunkowo wyrównane, chyba że poza celowo wymaga przechylenia.
* ramiona i ręce:
* Unikaj ramion dociśniętych do ciała: To sprawia, że ramiona wydają się większe. Stwórz przestrzeń między ramieniem a ciałem.
* zgnij łokcie: Lekkie zakręt łokci jest bardziej naturalne niż proste, zamknięte ramiona.
* Umieszczenie ręki: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie są umieszczone ręce.
* Pockets: Umieszczenie dłoni w kieszeniach może być swobodne i pewne siebie.
* włosy: Delikatne dotykanie włosów może dodać odrobinę elegancji.
* rekwizyty: Trzymanie rekwizytu może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do portretu.
* Unikaj rąk Claw: Zachęcaj do zrelaksowanych, naturalnych pozycji ręcznych.
* kąty: Podłączenie ramion od ciała może tworzyć pochlebne linie.
* Użyj środowiska: Poproś tematu oparte na ramię na czymś w rodzaju ściany, drzewa lub poręczy.
* TOUSO:
* kąt: Nieco odwrócenie tułowia od kamery przesuwa figurę.
* Twist: Subtelny zwrot tułowia może dodać dynamizm i stworzyć krzywą „s”.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy bez sztywności. Pomyśl „wysoki i zrelaksowany”.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną pozę.
* zgnij kolano: Zgięcie jednego kolana dodaje wizualne zainteresowanie i poczucie ruchu.
* Umieszczenie stopy:
* stopy: Podłączenie stóp lekko na zewnątrz może sprawić, że nogi wydają się dłuższe.
* skrzyżowane kostki: Przekraczanie kostek podczas siedzenia może być eleganckie i pochlebne.
* Unikaj odcinania kończyn w połączeniach: Pamiętaj o tym, gdzie rama odcina nogi. Unikaj odcinania ich na kolanach lub kostkach, ponieważ może to sprawić, że wyglądają krótsze.
* wskazujący palce: Niewielki punkt palców może wydłużyć nogi.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Większe tematy:
* Wyciągnij ciało od aparatu.
* Unikaj ramion dociśniętych do ciała.
* Użyj wyższych kątów aparatu.
* Zachęcaj do dobrej postawy.
* Użyj pozowania, który tworzy krzywe i definiuje talię.
* smukłe tematy:
* Użyj odzieży, która dodaje głośności i tekstury.
* Eksperymentuj z bardziej symetrycznymi pozami.
* Użyj niższych kątów aparatu.
* Zachęcaj do dynamicznych pozycji, które tworzą ruch.
v. Kąty aparatu
* Poziom oczu: Tworzy poczucie połączenia i autentyczności.
* powyżej (wysoki kąt): Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy. Może być również pochlebne, ponieważ podkreśla oczy i szczękę.
* poniżej (niski kąt): Może sprawić, że temat wydawał się potężny i dominujący. Może być również niepochlebne, ponieważ podkreśla podbródek i szyję.
vi. Komunikacja jest kluczowa
* Podaj jasne i zwięzłe instrukcje: Unikaj niejasnych terminów, takich jak „wyglądać naturalnie”. Zamiast tego podaj konkretne wskazówki:„lekko przechyl głowę w lewo” lub „Przesuń ciężar na prawą nogę”.
* Pokazaj pozę: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz. Jest to szczególnie pomocne, jeśli mają problem ze zrozumieniem twoich werbalnych instrukcji.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy mają się dobrze. Pomoże im to zrelaksować się i czuć się bardziej pewnie.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być niewygodne i niewygodne dla niektórych osób. Bądź cierpliwy i daj im czas na dostosowanie.
* Współpracuj: Zachęcaj przedmiot do przedstawienia własnych pomysłów i sugestii. Wspólne podejście może prowadzić do bardziej kreatywnych i autentycznych portretów.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie. Zaoferuj robienie portretów znajomych i rodziny oraz eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy używane w portretach przez fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na kąty, umieszczenie kończyn i ogólny skład.
* Eksperymentuj z różnymi stylami: Nie bój się wypróbować nowych i niekonwencjonalnych pozycji. Kluczem jest znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* rób notatki: Zachowaj notatnik, aby zanotować udane pozy i techniki.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i wciągające. Pamiętaj, że nie ma twardych i szybkich zasad - najważniejsze jest, aby być kreatywnym i dobrze się bawić!