i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* oświetlenie to król: Priorytetyzuj lokalizacje z miękkim, rozproszonym światłem, szczególnie podczas „złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca). Poszukaj otwartego odcienia stworzonego przez drzewa, budynki lub duże obiekty. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, ponieważ może tworzyć ostre cienie i mrużanie.
* Tło ma znaczenie: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat bez rozpraszania uwagi. Rozważ tekstury (ściany z cegły, drewniane ogrodzenia), kolory (bujna zieleń, żywe kwiaty) i ogólny skład. Poszukaj tła, które są naturalnie zamazane lub mogą być łatwo zamazane z płytką głębokością pola.
* różnorodność jest kluczowa: Posiadaj kilka lokalizacji, aby umożliwić elastyczność i inny wygląd.
* Dostępność i pozwolenia: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna, bezpieczna i nie wymaga zezwoleń (szczególnie w przypadku pędów komercyjnych).
* pora dnia: Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla jego kontroli i jakości obrazu.
* soczewki:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm): Te soczewki przodują w tworzeniu przyjemnego rozmycia tła (Bokeh) i pochlebnych rysów twarzy. Obiektyw 85 mm to klasyczny wybór dla portretów.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje wszechstronność do kadrowania różnych strzałów.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła w cienie i tworzenia nawet oświetlenia. Powszechnie stosuje się srebrne i białe reflektory. Złoto może dodać ciepło.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza bezpośrednie światło słoneczne, tworząc na twój temat bardziej pochlebne światło.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne w krajobrazach i zapewnianiu ostrości, szczególnie w niższym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła, szczególnie w trudnych warunkach.
* rekwizyty (opcjonalnie): Wybierz rekwizyty, które uzupełniają Twój temat i ogólny temat (np. Kwiaty, koce, czapki). Uproście ich i unikaj przesadzania.
* Model Communication:
* Konsultacje przed shoot: Omów pożądany styl, nastrój i pozami z twoim modelem. Udostępnij zdjęcia inspiracji.
* Wardrobe: Doradzaj modelom odpowiednich kolorów i stylów odzieży, które będą dobrze wyglądać w wybranej lokalizacji i oświetleniu. Unikaj zajętych wzorów.
* włosy i makijaż: Zaproponuj naturalnie wyglądające włosy i makijaż, które zwiększają ich cechy, nie będąc zbyt dramatycznym.
* pozowanie: Miej plan pozowania, ale także bądź otwarty na spontaniczność. Poprowadź swój model z jasnymi i pozytywnymi instrukcjami. Zachęcaj do naturalnych ruchów i wyrażeń.
ii. Opanowanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień:
* Idealny scenariusz: Umieść swój temat w otwartym cieniu, gdzie są chronione przed bezpośrednim światłem słonecznym, ale nadal otrzymują obszerne światło otoczenia.
* Zastosowanie reflektora: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami reflektora.
* Świadomość tła: Zwróć uwagę na to, co kryje się za twoim tematem, zapewniając, że nie jest on jaśniejszy od nich, co może prowadzić do efektu sylwetki.
* złota godzina:
* ciepłe i miękkie światło: Golden Hour zapewnia piękne, ciepłe i miękkie światło, które jest idealne do portretów.
* Kierunkowość: Eksperymentuj z kierunkiem światła. Podświetlenie może stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd. Bugetlight może dodać wymiar i dramat.
* Unikaj bezpośredniego słońca: Nawet podczas Złotej Godziny unikajcie tematu bezpośrednio na słońce.
* Ogromne dni:
* Naturalny dyfuzor: Ogromne dni oferują miękkie, a nawet światło, które jest bardzo pochlebne.
* Brak ostrych cieni: Nie będziesz musiał się martwić o ostre cienie lub mrużone.
* Ulepszenie kolorów: Kolory wydają się bardziej żywe w pochmurne dni.
* rozpraszające bezpośrednie światło słoneczne:
* Jeśli odcień nie jest dostępny: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć surowość bezpośredniego światła słonecznego.
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* reflektor dla wypełnienia: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając pozostałe cienie.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (f/1.4 - f/2.8): Tworzy niewyraźne tło, izolując temat i dodając marzycielski wygląd. Użyj tego do portretów jednego tematu.
* szerszy apertura (f/4 - f/8): Utrzymuje więcej tła, odpowiedni dla portretów grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz zaprezentować otoczenie.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Zasadniczo zaleca się 1/100 drugiej lub szybszej. Rozważ użycie szybszego czasu migawki do ujęć akcji lub przy użyciu dłuższych centralnych.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Staraj się utrzymać ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas na zdjęciach.
* W razie potrzeby zwiększyć: Jeśli chcesz zwiększyć czas otwarcia migawki lub użyć mniejszej apertury, może być konieczne zwiększenie ISO. Nie bój się tego, ale pamiętaj o poziomach hałasu.
* Focus:
* oczy w ostrym ognisku: Oczy są najważniejszym elementem w ostrym skupieniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzyjnej kontroli ostrości.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale pamiętaj, że czasami może być niedokładne.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub ustaw niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawienie, takie jak „pochmurne” lub „cień”, aby uzyskać cieplejsze tony.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza średnią ekspozycję. Dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru, przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło od środka ramy, z mniejszym naciskiem na krawędzie.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dopracować jasność swoich obrazów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować poddany i dodać głębokość.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
iv. Pozowanie i kierunek:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji ze środowiskiem.
* Relaksation: Pomóż modelu zrelaksować się, angażując się w rozmowę i tworząc wygodną atmosferę.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Zapewnij kierunek, gdzie patrzeć i jak przechylić głowę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj płaskich rąk na ciele. Zaproponuj umieszczenie ich w kieszeniach, trzymanie rekwizytu lub delikatne dotknięcie ich twarzy.
* Postawa ciała: Zachęcaj do dobrej postawy, nie będąc zbyt sztywnym.
* Ruch: Poproś tematykę, skręć lub wchodzą w interakcję z otoczeniem, aby stworzyć dynamiczne pozy.
v. Procesing (edycja):
* Subtelne ulepszenia: Utrzymuj subtelne i naturalne przetwarzanie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję i kontrast.
* Wygładzanie skóry (oszczędnie): Zmniejsz skazy, a nawet odcień skóry, ale unikaj nadmiernego gładkości.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Zastanów się nad przekształceniem na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i klasyczny wygląd.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub RawTherapee.
vi. Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* ostre cienie: Użyj reflektora lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Zmień położenie swojego tematu w otwartym cieniu.
* Squinting: Strzelaj w otwartym cieniu lub użyj dyfuzora. Niech badany rozgląda się nieco od źródła światła.
* Przekręcone tło: Użyj kompensacji ekspozycji, aby przyciemnić obraz. Wybierz lokalizację z mniej jasnym tłem. Użyj reflektora, aby odbijać światło na temat i zrównoważyć ekspozycję.
* podmiot niedoświetlony: Użyj reflektora, aby odbijać światło na temat. Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić obraz.
* rozpraszające tło: Użyj szerszego apertury, aby zacierać tło. Wybierz inną lokalizację z prostszym tłem. Zmień kąt strzelania.
* niezręczne pozowanie: Podaj jasne i specyficzne instrukcje pozowania. Zachęcaj do ruchu i interakcji. Angażuj się w rozmowę, aby pomóc poddanemu się zrelaksować.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie wykorzystać studio na świeżym powietrzu do uchwycenia pięknych i naturalnych portretów, które pokazują osobowość twojego podmiotu i piękno otaczającego środowiska. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!