i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Clean and Declutter: Twój garaż jest prawdopodobnie pełen rzeczy. Im bardziej pusta przestrzeń, tym łatwiej będzie kontrolować światło i wyeliminować rozpraszające tła. Usuń samochody, narzędzia, pudełka i wszystko, co nie jest niezbędne dla sesji zdjęciowej. Zamiataj podłogę.
* Wybierz swoje tło:
* solidne tło: Rozważ dużą bułkę papieru bezproblemowego (biały, czarny, szary lub kolor, który uzupełnia Twój temat) lub tło materiałowe. Zawieś go na stojaku tła lub zanotuj coś z krokwi garażowej. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* sam garaż: Jeśli chcesz bardziej przemysłowy lub szorstki wygląd, możesz użyć ścian garażowych jako tła. Uważaj na szczegóły (wiszące narzędzia, pęknięcia, tekstury) i ich przyczyniania się do ogólnego wyczucia.
* tkanina: Duża arkusz aksamitu, satyny, a nawet teksturowanego koca może stworzyć dramatyczne tło.
* Strategia oświetlenia: Zdecyduj * przed * zaczniesz strzelać, jakie światło chcesz osiągnąć. Czy chcesz twardego, kierunkowego światła dla ostrych cieni lub miękkiego, rozproszonego światła, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd? To dyktuje twój sprzęt oświetleniowy.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany, zwłaszcza jeśli używasz chemikaliów do włosów lub makijażu. Trzymaj sznurki z dala od drogi, aby zapobiec potknięciu.
ii. Sprzęt oświetlenia:
Jest to najważniejsza część dramatycznych portretów. Oto kilka opcji, od prostych do bardziej zaawansowanych:
* Opcja 1:Naturalne światło (przyjazne budżetowi)
* drzwi garażowe: Może to działać jako masywna softbox po częściowo otwarta. Umieść temat skierowany do otwartych drzwi, aby uzyskać piękne, rozproszone światło.
* boczne okna: Światło strumieniowe z bocznego okna może tworzyć ciekawe cienie i podświetlenia.
* reflektory: Niezbędne do odbicia światła z powrotem w cienie. Działaby się białe tablice piankowe, srebrne odbłyśniki, a nawet duży kawałek białej kartonu.
* Opcja 2:Podstawowa konfiguracja Strobe/Flash
* jeden strobe/flash: Pojedynczy lampa błyskowa poza kamerą (szybkie światło lub stroby studio) z modyfikatorem jest doskonałym punktem wyjścia.
* modyfikator:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów. Rozmiar ma znaczenie; Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasol: Bardziej przystępne niż softbox i dobry do rozprzestrzeniania światła. Użyj pędu przez pędu (biały), aby uzyskać bardziej miękkie światło lub odblaskowy parasol (srebrne lub białe wnętrze), aby uzyskać więcej uderzeń.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z wyraźnym, zdefiniowanym cieniem. Dobry na dramatyczny, modny wygląd.
* snoot: Koncentruje światło w małym okręgu. Tworzy efekt reflektorów.
* Light Stand: Aby przytrzymać stroboskop/flash i modyfikator.
* Trigger: Aby bezprzewodowo wystrzelić lampę błyskową (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą).
* Opcja 3:Zaawansowana konfiguracja wielu świateł
* dwa lub więcej strobes/lampy błyskowe: Pozwala na bardziej złożone konfiguracje oświetlenia.
* Modyfikatory: Użyj różnych modyfikatorów na każdym świetle, aby stworzyć głębokość i wymiar. Na przykład światło kluczowe z softboxem i lampka wypełniająca z parasolem.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać nastroju i dramatu do twojego oświetlenia.
iii. Ustawienia i skład kamery:
* Tryb aparatu: Podręcznik (M) zapewnia najwięcej kontroli.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby zamrazić tło i utworzyć płytką głębokość pola. W przypadku ujęć grupowych może być konieczne zatrzymanie się na f/8 lub nowsze.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie (jeśli używasz naturalnego światła) lub zsynchronizować z Flash (podczas używania strobes). Zwykle będziesz miał około 1/125 do 1/250. sekundy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem oświetlenia (np. Światło dzienne dla naturalnego światła, lampa błyskowa, w razie potrzeby w razie potrzeby). Strzelaj w RAW, aby można go było dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach - są najważniejszym elementem w portrecie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój obiekt nieco poza środkiem, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie dramatu lub izolacji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (strzelanie z góry, poniżej lub prosto), aby stworzyć różne efekty.
iv. The Shoot:Creating Drama
* Komunikacja tematyczna: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij nastrój, do którego się wybierasz, i skieruj je na pozowanie, wyrażenia i ruchy. Pokaż im przykłady zdjęć, które chcesz osiągnąć.
* pozowanie:
* POSES: Unikaj, aby poddany był skierowany w stronę aparatu. Stopy kątowe są na ogół bardziej pochlebne.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk.
* podbródek do przodu, ramiona do tyłu: Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i tworzy bardziej pewną postawę.
* Wyrażenia twarzy: Eksperymentuj z różnymi wyrazami - poważnymi, intensywnymi, zamyślonymi, tajemniczymi. Zachęć przedmiot do poczucia emocji, które chcesz przekazać.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła.
* Podświetlenie: Tworzy dramatyczną sylwetkę lub światło obręczy wokół twojego tematu.
* Hard Light: Małe, bezpośrednie źródło światła (jak nagie lampa błyskowa) tworzy ostre cienie i bardziej ostry wygląd.
* żele: Dodaj kolorowe żele do swoich świateł, aby stworzyć określony nastrój (np. Czerwony dla gniewu, niebieski dla smutku).
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Poruszaj światła, zmień kąty aparatu i zachęć przedmiot do wypróbowania różnych pozycji i wyrażeń.
v. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe, ale istnieją również bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Korekty kluczowe:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast swojego wizerunku.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i atrakcje.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
Wskazówki dotyczące dramatycznego wyglądu:
* Contrast jest twoim przyjacielem: Wysoki kontrast (mocne czarne i jasne białe) jest znakiem rozpoznawczym dramatycznych obrazów.
* głębokie cienie: Obejrzyj cienie, aby dodać tajemnicę i głębi.
* nastrój i emocje: Skoncentruj się na przekazywaniu konkretnego nastroju lub emocji poprzez ekspresję pacjenta i ogólną atmosferę.
* rekwizyty: Zastanów się nad dodaniem rekwizytów, które ulepszają historię, którą próbujesz opowiedzieć (np. Kapelusz, szalik, kamera vintage).
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia ogólny nastrój i oświetlenie. Ciemne kolory mogą dodać do dramatu.
* makijaż: Dramatyczny makijaż może zwiększyć ogólny wygląd. Rozważ konturowanie, aby podkreślić cienie i najważniejsze informacje.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia (początkujący do zaawansowanego):
* jedno światło (softbox): Umieść softbox z boku tematu, lekko pod kątem. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* dwa światła (klucz i wypełnienie): Użyj softbox jako kluczowego światła (główne źródło światła) i parasol lub odbłyśnik jako światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie.
* Trzy światła (klucz, wypełnienie, włosy/obręcz): Dodaj trzecie światło za poddanym, wskazując na włosy lub ramiona, aby stworzyć światło obręczy, które oddziela je od tła.
Co najważniejsze: Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów. Powodzenia!