i. Planowanie przed shoot:położenie podkładu dla żywych kolorów
* 1. Wybór tematu i garderoba:
* Uzupełniające się kolory: To jest teoria kolorów 101! Wybierz odzież, która uzupełnia odcień skóry obiektu, kolor oczu i tło. Pomyśl o chłodnym bluesie i zieleni na cieplejsze odcienie skóry lub ciepłe pomarańcze i czerwieni na chłodniejsze odcienie skóry. Kolor jest tutaj twoim najlepszym przyjacielem. Wyszukaj „Kolor Wheel” w Google.
* odważne kolory: Nie bój się żywych odcieni! Odrobina czerwonego, turkusowego lub żółtego może być niezwykle przyciągająca wzrok, szczególnie na bardziej stonowanym tle.
* Unikaj wymytania: Czyste białe lub bardzo lekkie ubranie może czasem zmyć temat, szczególnie pod jasnym światłem słonecznym. Zamiast tego zastanów się nad białymi, kremowymi lub bladymi pastelami.
* Rozważ odcienie skóry: Dopasowanie ubrania do odcieni skóry obiektu znacznie zwiększy ogólny wygląd.
* 2. Lokalizacja Scouting &Tło wybór:
* Contrast jest kluczem: Szukaj środowisk, które kontrastują z poddanym. Kolorowy strój na neutralnej ścianie z cegły lub neutralny strój na żywy ogród może mieć ogromną różnicę.
* paleta natury: Parki, ogrody, pola kwiatowe i plaże oferują naturalnie żywe tła.
* Sceny miejskie: Malowidła ścienne, kolorowe budynki i sztuka graffiti mogą zapewnić unikalne i dynamiczne tła.
* Unikaj bałaganu: Zajęte lub rozpraszające tło będzie konkurować z twoim tematem. Poszukaj czystych linii i uporządkowanych przestrzeni.
* 3. Pora dnia i oświetlenie (kluczowe!)
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: W przypadku strzelania w jasnym świetle dziennym umieść przedmiot w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub markizą). Unika to ostrych cieni i pozwala kolorom bardziej równomierne i nasycone.
* pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które doskonale nadaje się do odcieni skóry i subtelnie wydobywa kolory.
* Unikaj południowego słońca: Surowe górne słońce w południe tworzy ostre cienie i zmywa kolory.
ii. Techniki w aparacie:przechwytywanie żywych obrazów od początku
* 1. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Nawet jeśli nie planujesz ciężkiej edycji, dodatkowe dane są pomocne.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. „Auto White Balance” (AWB) jest zwykle w porządku, ale eksperymentowanie z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień” może poprawić dokładność koloru. Jeśli strzelasz w RAW, możesz później łatwo dostosować bilans białych.
* Ekspozycja: Właściwie ujawnij swoje obrazy. Nadeksponowane obrazy zmywają kolory, podczas gdy niedoświetlone obrazy wydają się matowe. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić.
* apertura: Rozważ głębokość pola, które chcesz. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Może to pomóc w kolorze, zmniejszając rozproszenie uwagi.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może desaturować kolory i zmniejszyć przejrzystość.
* Style obrazu/profile: Niektóre kamery mają wbudowane style lub profile obrazu (np. „Vivid”, „portret”, „krajobraz”), które ulepszają kolory. Eksperymentuj z nimi, aby sprawdzić, czy pasują do Twojego stylu. Jednak fotografowanie w neutralnym lub płaskim profilu daje większą kontrolę w przetwarzaniu.
* 2. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* ramka w ramce: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, łuk), aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* pozowanie: Naturalne i zrelaksowane pozanie pomogą Twojemu obiektowi poczuć się komfortowo i pewnie, co przełoży się na bardziej żywe i wciągające portrety.
* Bądź kreatywny: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
iii. Subtelne przetwarzanie końcowe:Drobne kolory bez przesadzania
* Użyj bezpłatnych lub niedrogich narzędzi: Nie potrzebujesz Photoshopa! Wbudowany edytor zdjęć smartfonów, zdjęcia Google, Snapseed (bezpłatne), Lightroom Mobile (bezpłatnie z ograniczonymi funkcjami) lub innymi bezpłatnymi edytorami zdjęć online oferują wiele narzędzi.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory bardziej wyraźne. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć ostre cienie i najważniejsze informacje.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i cienie, aby uzyskać szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Podobnie jak wyróżnienia i cienie, regulacja białych i czarnych może poprawić ogólny ton i kontrast obrazu.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie *rozsądnie *. Trochę idzie długą drogę! Zbyt duże nasycenie sprawi, że kolory będą wyglądać nienaturalnie i jaskrawo.
* vibrance: Vibrance jest bardziej subtelną formą nasycenia, która jest ukierunkowana na mniej nasycone kolory na obrazie, zachowując odcienie skóry i unikając zbyt sztucznego wyglądu. Jest to często preferowane niż proste nasycenie.
* hue: Dostosuj odcień (kolor) poszczególnych kolorów, aby dopracować ogólny wygląd. Na przykład możesz nieznacznie dostosować odcień nieba, aby był bardziej niebieski.
* Bilans kolorów/kolorystyka: Użyj narzędzi do oceny kolorów lub bilansu kolorów, aby dodać subtelne rzuty kolorów do obrazu. Na przykład możesz dodać do cieni odrobinę ciepła (żółtego/pomarańczowego) i odrobinę chłodu (niebieskiego/cyjanu).
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, użyj narzędzi redukcji szumów, aby go wygładzić.
* selektywne korekty: Wiele aplikacji umożliwia dostosowanie do określonych obszarów obrazu za pomocą szczotek lub gradientów. Jest to przydatne do celowania w określone kolory lub obszary wymagające uwagi.
* Presets/Filtry: Używaj wstępnie ustawień lub filtrów. Mogą być szybkim sposobem na ulepszenie kolorów, ale mogą również sprawić, że twoje obrazy wyglądają ogólne. Jeśli użyjesz ustawienia wstępnego, rozważ dostosowanie go do konkretnego obrazu.
* Wskazówki dotyczące naturalnych wyników:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Nadmiernie nasycone lub nienaturalne odcienie skóry sprawi, że twoje portrety będą wyglądać amatorskie.
* Zachowaj szczegóły: Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, który odzwierciedla twoją osobistą estetykę.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą snapseed):
1. Otwórz obraz w Snapseed.
2. Narzędzie „Tune Image”:
* Dostosuj jasność nieznacznie.
* Wzrost kontrast miernie.
* Dostosuj nasycenie subtelnie. Lub użyj atmosfe , która jest bardziej inteligentną formą nasycenia.
* Eksperymentuj z podświetleniami i cienie Aby odzyskać szczegóły.
3. Narzędzie „detale”:
* Dodaj niewielką ilość struktury Aby zwiększyć szczegóły.
* Dodaj odrobinę wyostrzenia .
4. „selektywne” narzędzie:
* Użyj selektywnego narzędzia, aby celować w określone obszary (np. Odzież pacjenta lub tło) i dokonać dalszych regulacji.
5. „Biała równowaga” narzędzie w razie potrzeby.
6. Zapisz kopię swojego edytowanego obrazu.
Kluczowe wyniki:
* planuj z wyprzedzeniem: Twój najważniejszy wpływ wynika z planowania przed shootem-oświetleniem, szafą, lokalizacją.
* w aparacie ma znaczenie: Przybij ekspozycję i bilans białych w aparacie, aby zminimalizować przetwarzanie po przetwarzaniu.
* subtelność w edycji: Mała regulacja idzie długą drogę. Skoncentruj się na ulepszeniu, a nie przekształcaniu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu. Praktyka czyni idealną!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, nawet bez uciekania się do złożonego oprogramowania, takiego jak Photoshop. Powodzenia i baw się dobrze strzelanie!