1. Zrozumienie Catchlights:
* czym są: Światła to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Wydają się jako małe, jasne plamy światła.
* Dlaczego mają znaczenie: Dodają głębokości i wymiarom oczu, dzięki czemu wyglądają jaśniej, bardziej angażujące i bardziej żywe. Bez połowów oczy mogą wyglądać na matowe i płaskie.
* Naturalne światło jest kluczem: Koncentrujemy się na * naturalnych * lekkich światłach. Podczas gdy możesz użyć sztucznego światła (błyski itp.), Celem tutaj jest wykorzystanie światła słonecznego lub światła otoczenia.
2. Ustawienie pacjenta w stosunku do źródła światła:
* Podstawowa zasada:kąt padania jest równy kątowi odbicia: To jest fundamentalne. Źródło światła musi być ustawione w taki sposób, że odbija się od oczu obiektu i * w * aparat.
* okno:
* Pozycja: Umieść temat w pobliżu okna. Eksperymentuj z kątem. Posiadanie ich bezpośredniego okna zwykle tworzy najwybitniejsze lampki. Nieco poza środkiem jest często bardziej pochlebne i unika wyglądu „jelenia w światłach”.
* Jakość: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego strumieniowego bezpośrednio do okna. Rozproszone światło okienne jest idealne (np. Pochmurny dzień, czyste zasłony). Bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie i wysadzone w powietrze.
* Otwórz odcień:
* Pozycja: Umieść temat w otwartym cieniu. Otwarty odcień to obszar zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale wciąż otrzymuje obszerne światło pośrednie (np. Pod drzewem, na ganku, w cieniu budynku, skierowanego na otwartego nieba).
* kierunek: Miej twarz tematu w kierunku otwartego nieba lub jaśniejszego obszaru otwartego odcienia. Odbicie nieba stworzy światło.
* Światło zewnętrzne (ostrożnie):
* Unikaj bezpośredniego słońca za wszelką cenę. To wrog dobrego portretu.
* Ogromne dni: Ideał. Całe niebo działa jak gigantyczna softbox, tworząc równomierne, rozproszone światło i piękne, miękkie światła.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Miękkie, ciepłe światło złotej godziny może powodować oszałamiające światła, ale pamiętaj o pozycji Słońca. Nawet wtedy znajdź odcień lub użyj odblaskowego.
3. Korzystanie z reflektorów:
* Cel: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc lub ulepszając światła. Są * niezbędne * dla naturalnego portretu światła.
* Typy:
* White: Miękkie, neutralne światło. Dobry do ogólnego wypełnienia.
* Silver: Odbija najbardziej lekkie, tworząc jaśniejsze światła. Używaj ostrożnie - może być surowe.
* złoto: Dodaje ciepło do światła. Idealne na portrety złotej godziny.
* czarny (wypełnienie ujemne): Pochłania światło, zwiększając kontrast. Nie do tworzenia świateł, ale przydatnych do kształtowania światła.
* Umieszczenie: Poproś asystenta, aby utrzymać odbłyśnik (lub użyj stojaka), aby odbić światło w twarz i oczy pacjenta. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądany efekt. Zazwyczaj umieść odblasnik na zewnątrz ramki, pod kątem, aby odbić światło ze źródła światła z powrotem na twarz pacjenta.
4. Ustawienia i skład kamery:
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i zwracając większą uwagę na oczy i lampki.
* Focus: Wskazać skupienie się na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz oko najbliżej aparatu.
* ogniskowa: Nieco dłuższa ogniskowa (85 mm, 100 mm, a nawet dłużej) może być pochlebna dla portretów, kompresując funkcje i tworząc przyjemniejszą perspektywę.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na ogólny skład swojego portretu. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby poprowadzić oko widza w oczy pacjenta.
* Poziom oczu: Strzelaj na poziomie oczu lub nieco poniżej, aby uzyskać bardziej wciągające połączenie z tematem.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do spojrzenia bezpośrednio na aparat (lub nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd).
* Rozszerzanie oczu: Subtelne poszerzenie oczu może poprawić światła. Niewielka „squinch” (niewielki mruczyk) może być również skuteczny do wykazywania prawdziwych emocji.
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy może również zmienić kąt światła uderzający w oczy i może poprawić światła.
* Relaksation: Zrelaksowany temat będzie miał bardziej naturalne i wciągające wyrażenia.
6. Procesing (używaj oszczędnie):
* Clarity/Texture: Niewielki wzrost jasności może zwiększyć ostrość oczu i światła.
* Dodge and Burn: Użyj miękkiego pędzla, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) połów i spal (ciemne) obszar wokół oczu, aby wyróżnić się. Bądź * bardzo * subtelny - przesadzanie, wygląda nienaturalnie.
* wybielanie oka: Podczas kuszącego nadmierne wybielanie oczu może wyglądać nienaturalnie. Używaj go oszczędnie, jeśli w ogóle.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi warunkami oświetleniowymi, pozycjami reflektora i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z oczami w różnych sytuacjach.
* Ćwicz: Ćwicz regularnie, aby rozwinąć oko na światło i kompozycję.
* Kolor oka podmiotu: Catchlights są bardziej widoczne w jaśniejszych oczach (niebieski, zielony, leszcz) niż w ciemniejszych oczach (brązowy, czarny). Może być konieczne użycie większej ilości światła wypełnienia lub dostosowania technik po przetwarzaniu dla osób o ciemniejszych oczach.
* okulary: Szklanki mogą być trudne. Lekko przechyl głowę lub wyreguluj kąt, aby uniknąć odbicia na soczewkach zasłaniających oczy. Czasami całkowicie usunięcie okularów jest najlepszą opcją.
* Cmurty Days to twój przyjaciel: Nie zniechęcaj się pochmurnymi dniami. Zapewniają piękne, miękkie, a nawet światło, które jest idealne do portretów.
Opanowując te techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających naturalnych światła portretów z urzekającymi światłami, które ożywiają Twoich tematów.