i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i motyw:
* burzy mózgów: Zdecyduj o nastroju, stylu i ogólnej wiadomości, którą chcesz przekazać. Czy dążysz do eterycznego, futurystycznego, abstrakcyjnego lub zupełnie innego?
* szkic: Szorstki szkic lub tablica nastroju może pomóc w wizualizacji twoich pomysłów i kierowania wykonaniem. Rozważ pozę podmiotu, wzorców światła i ogólnego składu.
* Rozważ temat: Pomyśl o osobowości, cechach i odzieży swojego modelu. Jak malowanie światła może je uzupełnić lub ulepszyć?
* Wybierz kolory: Wybierz kolory, które są zgodne z motywem. Pomyśl o teorii kolorów i tym, jak różne kolory wywołują różne emocje.
* Lokalizacja i konfiguracja:
* ciemne środowisko: Potrzebujesz całkowicie ciemnej lub bardzo słabo oświetlonej przestrzeni. Studio jest idealne, ale przyciemniony pokój w domu może również działać. Czarne tła są pomocne dla czystego wyglądu.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby swobodnie poruszać się po obiekcie ze źródłami światła.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że strefa strzelania jest wolna od niepotrzebnych zagrożeń, zwłaszcza że będziesz poruszać się w ciemności.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Taki, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* źródła światła:
* różnorodność jest kluczowa: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła!
* latarka: Lasarki LED są powszechne, ale rozważ te z regulowaną jasnością i ostrością wiązki.
* kolorowe światła: Światła LED z kolorowymi żelami lub dedykowanymi kolorowymi światłami LED.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne, płynące linie.
* wełna stalowa (z środkami ostrożności): W przypadku dramatycznych iskry (wymaga sprzętu bezpieczeństwa i środowiska niezadowolonego).
* Inne pomysły: Ekrany telefoniczne, lampki świąteczne, lekkie rurki, wskaźniki laserowe (zachowaj ostrożność).
* Czarne ubranie (dla światła): Zmniejsza twoją widoczność na zdjęciu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ włączenie rekwizytów, które uzupełniają motyw (np. Lustra, maszynę do dymu, powierzchnie odblaskowe).
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć kable i zapobiec wyznaniu.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Rękawiczki, ochrona wzroku i ubrania, które nie zapalają się.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny: Niezbędne do kontroli.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie go, jeśli twoje źródła światła są słabe.
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola i ostrości. Dostosuj w razie potrzeby w zależności od dostępnego światła.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, a nawet dłużej). Musisz eksperymentować, aby znaleźć odpowiedni czas ekspozycji w oparciu o źródła światła i złożoność obrazu.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Przed skupieniem na swoim temacie w świetle przed wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby pomóc w skupieniu.
* autofocus (z sztuczkami): Skoncentruj się na swoim temacie, gdy światła są włączone, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować skupienie. Niektóre kamery pozwalają częściowo naciskać migawkę, aby zablokować ostrość, zanim zrobi się ciemno.
* Bilans biały: Ustaw na określoną równowagę białej (np. Tungsten, fluorescencyjny) w zależności od źródeł światła. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Proces malowania światła:
* Pozycjonowanie:
* Temat: Niech poddaj się w miejscu i staraj się pozostać tak nieruchomy, jak to możliwe podczas ekspozycji. Zachęcaj ich do powoli oddychania.
* Light Painter: Zaplanuj swoje ruchy z wyprzedzeniem. Przed faktycznym ujęciem ćwicz wzory malarstwa światła.
* Ekspozycja:
1. przyciemnij światła/wyłącz światła.
2. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
3. Lekkie malarstwo: Przesuń źródła światła wokół tematu, tworząc wzorce, kształty i efekty. Uważaj na czas ekspozycji i odpowiednio dostosuj swoje ruchy.
4. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie przestanie nagrywać, gdy czas ekspozycji upływa.
* Techniki:
* nawet oświetlenie: Jeśli chcesz równomiernie oświetlić obiekt, przenieś źródło światła powoli i konsekwentnie nad nimi.
* Podświetlanie: Świeć swoje źródło światła bezpośrednio na określonych obszarach, aby zwrócić na nie uwagę.
* Zakres: Śledź sylwetkę pacjenta za pomocą źródła światła.
* Wzory i kształty: Narysuj kręgi, wir, linie lub inne kształty wokół obiektu.
* tekst i słowa: Pisz słowa lub wiadomości w powietrzu ze źródłem światła (wymaga praktyki, aby litery się pojawią poprawnie).
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi lub szlaki.
* Efekt stroboskopowy: Użyj światła stroboskopowego lub szybko błyskaj źródłem światła, aby stworzyć efekt stroboskopowy.
* iteracja i eksperymenty:
* Zrób wiele strzałów: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne techniki.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj efekty ekspozycji, kompozycji i malowania światła. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu, źródła światła i techniki.
* Komunikuj się z tematem: Uzyskaj informacje zwrotne z modelu i odpowiednio dostosuj pozę lub światło.
iv. Processing:
* surowe przetwarzanie:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i przejrzystość, aby obraz pop.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* Photoshop (lub podobne oprogramowanie):
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia lub ciemnienia obszary, aby zwiększyć efekty malowania światła.
* Regulacja kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Usuń rozproszenie: Klonuj na obrazie wszelkie niechciane elementy lub rozproszenie uwagi.
* kompozycja (zaawansowana): W Photoshopie możesz połączyć wiele zdjęć malowania światła, aby stworzyć bardziej złożone efekty. Na przykład możesz zrobić jeden strzał dla tematu, a drugi dla malowania światła, a następnie połączyć je razem.
v. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Niekonwencjonalne źródła światła: Nie ograniczaj się do latarki. Eksperymentuj z przedmiotami gospodarstwa domowego, znalezionymi przedmiotami lub narzędziami do lekkich DIY. Pomyśl o użyciu pryzmatu do załamania światła lub lśnionego światła przez teksturowane szkło.
* ruch i choreografia: Opracuj unikalny styl ruchu ze swoimi źródłami światła. Ćwicz ruchy płynne, ekspresyjne.
* Niestandardowe żele i filtry: Utwórz własne żele na niestandardowe kolorowe lub użyj filtrów, aby zmienić światło.
* rekwizyty i kostiumy: Użyj rekwizytów i kostiumów, aby dodać kolejną warstwę zainteresowania wizualnego.
* eksperymentu z perspektywą: Wypróbuj różne kąty i pozycje aparatu, aby stworzyć unikalne kompozycje.
* Podwójna ekspozycja: Połącz tradycyjnie oświetlony portret z lekką ekspozycją na malowanie.
* Wielu malarzy lekkich: Współpracuj z innymi fotografami, aby stworzyć jeszcze bardziej złożone efekty malowania światła.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość.
vi. Środki ostrożności:
* wełna stalowa: Zachowaj ekstremalną ostrożność podczas korzystania z wełny stalowej. Pracuj w dobrze wentylowanym obszarze z dala od łatwopalnych materiałów. Noś rękawiczki, ochronę wzroku i odzież nieosiągalną. Miej w pobliżu gaśnicę.
* Wskaźniki laserowe: Unikaj lśniących wskaźników laserowych bezpośrednio w czyjeś oczy.
* ciemność: Uważaj na swoje otoczenie i unikajcie zagrożeń. Użyj latarki, aby poruszać się w razie potrzeby.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które pokazują Twoją kreatywność i wizję artystyczną. Kluczem jest bycie cierpliwym, wytrwałym i chętnym do przekraczania granic tradycyjnej fotografii.