1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Złota godzina: To jest twój najlepszy przyjaciel! Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Stwarza piękne, wydłużone cienie i ogólnie marzycielską atmosferę.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj ich! Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox, zapewniający równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i atrakcje. Jest to szczególnie dobre dla portretów, w których chcesz skupić się na detalach i ekspresji.
* Shade: Naucz się skutecznie znaleźć i używać otwartego odcienia. Otwarty odcień to obszar pod drzewem, bok budynku lub inny duży obiekt, w którym bezpośrednie światło słoneczne jest blokowane, ale wciąż jest dużo światła otoczenia. Zapewnia to miękkie, nawet światło, które jest idealne do portretów. Unikaj kadłubowanego światła, które może powodować rozpraszające plamy i wzory na twarzy pacjenta.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz zrekompensować, zwiększając ekspozycję, używając odbłyśnika do odbicia światła na ich twarzy lub wypełniania cieni podczas przetwarzania.
* kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Może być pochlebne, ale może być również płaskie. Pamiętaj o mrużeniu.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje, podkreślając funkcje i dodając głębokość.
* Oświetlenie tylne: Tworzy efekt halo; Używaj z ostrożnością i właściwą rekompensatą ekspozycji.
2. Wybór lokalizacji („studio na zewnątrz”):
* tło:
* proste jest najlepsze: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Zwykła ściana, pole trawy, rozmyty las, a nawet niebo, mogą działać cuda.
* Paleta kolorów: Rozważ kolory tła i sposób, w jaki uzupełniają odzież i odcień skóry twojego obiektu. Unikaj zderzania kolorów.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/1.8), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Nazywa się to „Bokeh”.
* Unikaj rozproszenia: Uważaj na linie energetyczne, kosze na śmieci lub inne rozpraszające elementy w tle.
* Dostępność i komfort: Wybierz lokalizację, która jest łatwa dla twojego przedmiotu i gdzie czują się komfortowo. Zrelaksowany temat jest szczęśliwym tematem!
* Rozważ sezon: Różne sezony oferują różne wygląd. Spring oferuje kwiaty, lato oferuje bujną zieleń, jesień oferuje żywe kolory, a zima oferuje surowe piękno.
* Poszukaj tekstury: Ciekawe tekstury w tle, takie jak ściana z cegły lub wyblakłe drewniane ogrodzenie, mogą zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie.
3. Gear i akcesoria:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać, ale DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje największą wszechstronność i kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do tworzenia pięknych bokeh i pochlebnych perspektyw. Można również użyć soczewek zoom.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania do oczu światła. Odbity białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor: Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego, szczególnie w jasne dni.
* statyw: Pomocne dla utrzymania stabilności, szczególnie w niskim świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj rekwizytów oszczędnie i przemyślanych. Rekwizyty powinny wzmocnić portret, a nie odwrócić uwagę od tematu.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Zacznij od f/2.8 lub f/4 i dostosuj w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj o „wzajemnej reguły”, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki przy 1/50 sekundy lub szybciej).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe na „Auto” lub „pochmurne” w pochmurne dni. W słoneczne dni użyj „światła dziennego” lub „słonecznego”. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie „Priority Aperture” (AV na Canon, A on Nikon), aby kontrolować otwór, jednocześnie pozwalając aparatowi poradzić sobie z czasem otwarcia migawki. Alternatywnie, strzelaj w trybie „ręcznym”, aby uzyskać pełną kontrolę zarówno nad przysłoną, jak i czas otwarcia migawki.
* Raw vs. JPEG: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić największą informację i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Pozowanie i komunikacja:
* zrelaksuj swój temat: Najważniejsze jest, aby Twój obiekt był komfortowy i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i daj im jasny i pozytywny kierunek.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Lekkie pochylenie głowy, zrelaksowana postawa lub prawdziwy uśmiech może mieć różnicę.
* oczy: Skoncentruj się na oczach! Są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, a strzelanie z dołu może być wzmacniające.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Niezręczne ręce mogą zrujnować portret. Zasugeruj, aby Twój podmiot włożył ręce do kieszeni, trzymaj obiekt lub opieraj je delikatnie na kolanach.
* Ruch: Zachęć przedmiot do poruszania się. Ruch może dodać energii i dynamizmu do twoich portretów.
* Informacje zwrotne: Pokaż swojemu tematowi, które zabierasz i poproś o ich opinię. Może to pomóc im poczuć się bardziej zaangażowanym w proces i poprawić końcowy wynik.
6. Procesing (edycja):
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć zrównoważony i przyjemny obraz.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby ulepszyć odcienie skóry i stworzyć spójny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i dostosuj inne drobne niedoskonałości.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Użyj edytora zdjęć: Programy takie jak Adobe Lightroom, Capture One, a nawet bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP (dla bardziej zaawansowanej edycji) lub Snapseed (Mobile), są niezbędne do polerowania zdjęć.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* z wyprzedzeniem zeskok lokalizację: Odwiedź wybraną lokalizację o tej chwili, którą planujesz strzelać, aby ocenić światło i tło.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła, pozujących tematy i uchwycenie oszałamiających portretów.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się i ciesz się doświadczeniem.
* Inspiruj: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki. Spójrz na czasopisma, strony internetowe i media społecznościowe, aby uzyskać inspirację.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, Twój temat też będzie, a to przełoży się na lepsze portrety.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!