1. Niepochlebne pozowanie (sztywność, niezręczność)
* Błąd: Sztywna postawa, sztywne kończyny, nienaturalne wyrażenia. Przedmiot wygląda niewygodnie i wymuszony.
* poprawka:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Zbuduj relację i stwórz zrelaksowaną atmosferę. Zachęcaj ich do poruszania się, oddychania i poczucia naturalnego.
* kierunek, nie dyktowanie: Poprowadź ich delikatnie, zamiast szczekające zamówienia. Zamiast powiedzieć „Ułóż tutaj rękę”, „spróbuj”, czy mógłbyś eksperymentować z delikatnym oparciem dłoni na biodrze? ”
* kąty i krzywe: Unikaj prostych pozycji. Zachęcaj do lekkich kąty w ramionach i biodrach. Lekkie zakręt łokcia lub kolana wygląda bardziej naturalnie.
* przerwy i różnorodność: Daj im przerwy! Nie trzymaj ich w tej samej pozie przez 15 minut. Zmień go często, aby podnieść energię.
* daj im akcję: „Chodź do mnie”, „Spójrz przez ramię”, „Pomyśl o czymś zabawnym”. Pomaga to stworzyć naturalny ruch i wyrażenia.
* Ćwicz w lustrze: Model pozuje dla siebie, dzięki czemu możesz łatwo zasugerować je swojemu tematowi.
* Badaj inne: Spójrz na portrety znanych fotografów i naśladuj pozę.
2. Słabe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, nierówne odcienie skóry, mrużanie. Oświetlenie jest prawdopodobnie najważniejszym aspektem portretu.
* poprawka:
* Zrozum naturalne światło: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (szczególnie w południe). Ogromne dni lub otwarty cień są Twoimi przyjaciółmi.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło (np. Światło słoneczne przechodzące przez okno).
* sztuczne oświetlenie (stroby, światła błyskawiczne): Dowiedz się, jak prawidłowo używać sztucznego oświetlenia. Dowiedz się o modyfikatorach, takich jak softboxy i parasole, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło.
* Miernik światła: Jeśli masz oświetlenie studyjne, miernik światła może pomóc upewnić się, że stosunki oświetlenia są prawidłowe.
* Eksperymenty: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego stylu i tematu.
3. Błędy skupienia
* Błąd: Miękkie, rozmyte oczy. Oczy są oknem na duszę i * muszą * być ostre.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze priorytetowo traktuj skupienie się na oczach, w szczególności oko najbliżej aparatu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie jest punkt skupienia.
* Focus Back-Button: To oddziela skupienie się od przycisku migawki, umożliwiając blokowanie ostrości i ponownego kompozycji.
* Ręczne ostrość (w razie potrzeby): Jeśli Autofocus walczy, szczególnie w słabym świetle, przejdź na ręczne skupienie i użyj fokusu (jeśli ma go aparat) lub widok na żywo, aby uzyskać krytyczną ostrość.
* Sprawdź ostrość na LCD: Powiększ obraz po zrobieniu strzału, aby potwierdzić, że oczy są w centrum uwagi.
4. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, ruchliwe tła, które przyciągają uwagę widza od tematu. Drzewa „rosną” z głowy podmiotu, jasne obiekty w tle itp.
* poprawka:
* Wybierz czyste tło: Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, które uzupełniają temat. Ściany, stałe kolory, liście lub rozmyte tła działają dobrze.
* Użyj głębokości pola: Strzelaj z szerokim otworem (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i utworzyć separację.
* Zmień swój kąt: Nawet niewielka zmiana twojej pozycji może drastycznie zmienić tło.
* Przenieś swój temat: Zmień pozycję swojego przedmiotu, aby uniknąć rozpraszania elementów.
* Świadomość tła: Ciągle skanuj scenę w poszukiwaniu potencjalnych zakłóceń.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Nieprawidłowa przysłona, czas otwarcia migawki, ustawienia ISO prowadzące do nadeksponowanych/niedoświetlonych obrazów, rozmycia ruchu lub nadmiernego szumu.
* poprawka:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
* Tryb priorytetowy apertury (av/a): Wybierz żądaną przysłonę (na głębokość pola) i pozwól aparatowi ustawić czas otwarcia migawki. Monitoruj czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia.
* Tryb priorytetu migawki (TV/s): Wybierz żądany czas otwarcia migawki (aby zamrozić ruch lub utworzyć rozmycie ruchu) i pozwól aparatowi ustawić otwór. Monitoruj przysłanę, aby uniknąć nadmiernej/niedocesyjnej.
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Użyj miernika światła (lub wbudowanego miernika aparatu), aby poprowadzić swoje ustawienia.
* wrażliwość ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej otworze i czasowi otwarcia migawki.
* Zasada całkowitej ilości czasu otwarcia migawki: Podczas strzelania do ręcznych, użyj czasu otwarcia migawki przynajmniej równej wzajemnej długości ogniskowej obiektywu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Użyj stabilizacji obrazu, jeśli ma go obiektyw.
6. Słaba kompozycja
* Błąd: Umieszczenie przedmiotowego martwego centrum, nie przestrzegając żadnych wytycznych dotyczących składu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomy i pionowo i umieść kluczowe elementy (jak oczy podmiotu) na skrzyżowaniach lub wzdłuż linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół przedmiotu, aby stworzyć równowagę i zainteresowanie wizualne.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (takich jak drzewa, drzwi lub łuki), aby oprawić temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, bok), aby stworzyć bardziej dynamiczne kompozycje.
* Złoty współczynnik: Dowiedz się o złotym współczynniku i o tym, jak można go zastosować do kompozycji.
7. Nienaturalne odcienie skóry
* Błąd: Skóra wyglądająca zbyt pomarańczowo, czerwona, zielona lub szaro.
* poprawka:
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy saldo białego w kamerze (lub dostosuj go do przetwarzania po przetwarzaniu). Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji o kolorach, co daje większą elastyczność w dostosowaniu bilansu białego i koloru w przetwarzaniu końcowym.
* Kalibracja kolorów: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Regulacja odcienia skóry: W przetwarzaniu po przetwarzaniu użyj narzędzi takich jak Hue/Nasycenie/Luminance (HSL) lub krzywe kolorów, aby dostroić tony skóry.
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej przetwarzania skóry. Naturalna skóra jest często bardziej atrakcyjna.
8. Nadmierne uniesienie
* Błąd: Usuwanie zbyt wielu skazy, nadmierne wygładzanie skóry, tworząc plastikowy lub nierealny wygląd.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Retuszowanie powinno poprawić funkcje pacjenta, a nie wymazować ich.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw i masek w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji, aby wprowadzić zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* ukierunkowane retusz: Skoncentruj się na usuwaniu tymczasowych skazy, zmiękczaniu drobnych linii i wieczornym odcieniu skóry.
* Zostaw kilka niedoskonałości: Przyjmuj naturalne piękno. Kilka piegów lub linii może dodać charakter.
* Separacja częstotliwości: Dowiedz się o separacji częstotliwości, aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie skóry przy zachowaniu tekstury.
9. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie szerokokątnego obiektywu do portretów (które mogą zniekształcać funkcje) lub obiektyw, który nie jest wystarczająco ostry.
* poprawka:
* Idealne soczewki portretowe: Zasadniczo ogniskowe od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do portretów.
* 50 mm obiektyw: Wszechstronna opcja, która jest idealna do pełnego ciała i portretów środowiskowych.
* 85 mm obiektyw: Klasyczny obiektyw portretowy, który tworzy piękny tło rozmyte (bokeh) i pochlebna perspektywa.
* 70-200 mm obiektyw: Idealne do kompresji tła i tworzenia separacji, szczególnie dla strzałów w głowę.
* Jakość soczewki: Inwestuj w dobry obiektyw dobrej jakości, który jest ostry, nawet w szersze otwory.
10. Ignorowanie osobowości podmiotu
* Błąd: Tworzenie technicznie idealnego portretu, który nie ma emocji lub związku.
* poprawka:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj z nimi, poznaj ich i dowiedz się, co sprawia, że tykają.
* Uchwyć autentyczne wyrażenia: Poszukaj autentycznych uśmiechów, przemyślanych spojrzeń lub momentów wrażliwości.
* Uwzględnij ich zainteresowania: Jeśli to możliwe, uwzględnij elementy w portrecie, które odzwierciedlają ich osobowość lub hobby.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerech strzałów pomiędzy pozami. Często mogą być najbardziej autentyczne i przekonujące.
11. Zbyt mocno (lub zbyt luźno)
* Błąd: Przycinanie kończyn w niezręcznych punktach (takich jak stawy) lub pozostawienie zbyt dużej pustej przestrzeni wokół obiektu.
* poprawka:
* Unikaj przycinania stawów: Nigdy nie przycinaj bezpośrednio na stawie (np. Łokcie, kolana, nadgarstki). Przycinaj powyżej lub poniżej stawu.
* Celowe uprawy: Uprawy, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć określony nastrój.
* Bilans i skład: Rozważ ogólny skład podczas przycinania. Upewnij się, że uprawa wzmacnia obraz, a nie umniejszają go.
* ZAREDroom: Zostaw rozsądną ilość głowy nad głową pacjenta, ale unikaj nadmiernej pustej przestrzeni.
12. Zapominanie o Catchlight
* Błąd: Oczy, które wyglądają na martwe i matowe, ponieważ brakuje im światła (odbicie źródła światła).
* poprawka:
* Pozycjonowanie: Ustaw swój obiekt, aby źródło światła (naturalne lub sztuczne) odbijało się w ich oczach.
* reflektory: Użyj reflektora, aby stworzyć światło w oczach, nawet w bardziej miękkim świetle.
* sztuczne umieszczenie światła: Używając sztucznego światła, eksperymentuj z kątem, aby poprawić światło.
* Catchlight kształt: Kształt Catchlight odzwierciedla światła światła. Zwykle preferowane są okrągłe lampki.
* Processing (subtelne): W razie potrzeby możesz subtelnie ulepszyć lub dodać światło połowowe w przetwarzaniu końcowym (ale unikaj, aby wyglądał sztucznie).
13. Nie przygotowując tematu
* Błąd: Temat pojawia się nieprzygotowana.
* poprawka:
* komunikat: Powiedz swojemu przedmiotowi, czego się spodziewać, wyjaśnij lokalizację i omów, co powinny nosić. To złagodzi niepokój.
* Konsultacje garderoby: Oferuj wskazówki dotyczące wyboru odzieży. Stałe kolory zazwyczaj działają lepiej niż zajęte wzory.
* włosy i makijaż: Zalecaj profesjonalne włosy i makijaż, jeśli na to pozwala na to budżet. Nawet prosty makijaż może poprawić portret.
* odpoczynek i nawodnienie: Doradzisz osobom, aby uzyskać wystarczającą ilość odpoczynku i pije dużo wody przed sesją. Pomoże im to wyglądać i poczuć się najlepiej.
14. Nie prosząc o opinie podczas sesji sesji
* Błąd: Brak angażowania tematu w proces twórczy.
* poprawka:
* Pokaż obrazy: Pokaż niektóre obrazy z tyłu aparatu. To pozwala im zobaczyć, jak wyglądają i daje im możliwość przekazania informacji zwrotnych.
* Zadaj pytania: Zapytaj tematu, czy czują się komfortowo z pozami, oświetleniem i ogólnym kierunkiem sesji.
* Współpraca: Współpracuj z przedmiotem, aby tworzyć portrety, które pokochają.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Myśląc, że automatycznie będziesz świetny w portretowaniu, nie poświęcając czasu i wysiłku, aby uczyć się i ulepszyć.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki, konfiguracje oświetleniowe i pomysły na pozowanie.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* badanie: Ucz się od Masters of Portrature. Przeanalizuj ich pracę i staraj się zrozumieć, co sprawia, że jest to tak przekonujące.
* Nigdy nie przestań się uczyć: Pole fotografii stale się rozwija. Bądź na bieżąco z nowymi technikami, sprzętem i trendami.
Rozumiejąc te błędy i wdrażając poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów! Powodzenia!