i. Podstawowe zasady:zrozumienie światła, kształtu i historii
* światło jest kluczem:
* kierunek: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło. Bugetlight tworzy cienie i atrakcje, dodając wymiar i dramat. Lampka czołowa może spłaszczyć funkcje, a podświetlenie może stworzyć miękki blask.
* Jakość: Miękkie światło jest rozproszone i pochlebne, minimalizując ostre cienie. Twarde światło jest bezpośrednie i tworzy silne cienie, często podkreślając teksturę.
* Użyj światła, aby zdefiniować kształt ciała. Pomyśl o tym, jak światło spada na ramiona, twarz i kończyny oraz jak można je wykorzystać do ulepszenia lub zmiękczenia niektórych funkcji.
* Kształt i linia są niezbędne:
* krzywe są pochlebne: Zasadniczo krzywe zmiękcza portret. Unikaj sztywnych, prostych linii.
* Kąty dodają zainteresowania: Podbicie ciała, głowy lub kończyn tworzy dynamiczne linie, które rysują oko.
* Twórz trójkąty i przekątne: Te kształty są atrakcyjne wizualnie i dodają głębokości. Poszukaj sposobów na ich tworzenie z ramionami, nogami i ogólną pozycją ciała.
* Unikaj płaskości: Nie masz twojego obiektu twarzą w kamerę prosto z całkowicie prostą postawą, chyba że wybierasz bardzo specyficzny, stylistyczny wygląd. To może spłaszczyć obraz i sprawić, że obiekt wydaje się szerszy.
* Opowiedz historię (nawet subtelną):
* nastrój i ekspresja: Jakie uczucie próbujesz przekazać? Poza powinna uzupełnić wyraz poddanego i ogólny nastrój portretu.
* osobowość: Spróbuj uchwycić osobowość podmiotu poprzez ich pozę. Czy są pewni siebie, nieśmiali, zabawni czy poważni?
* kontekst: W jaki sposób środowisko oddziałuje z pozą?
ii. Niezbędne techniki pozowania:od stóp do stóp
a. Głowa i twarz:
* „Żółw”: Delikatnie poproś podmiot o popchnięcie czoła * nieco * do przodu i w dół. Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i wydłuża szyję. Efekt jest subtelny, ale robi różnicę.
* Wędka w głowę: Lekko podłączanie głowy na bok jest bardziej pochlebne niż widok prosty. Eksperymentuj również z przechyleniem głowy w górę lub w dół.
* Wzgór:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z widzem.
* patrzenie poza kamerą: Dodaje intrygę i może sugerować narrację. Pamiętaj o tym, gdzie patrzy temat; Zasadniczo chcesz, aby patrzyli * w * ramkę, a nie * z tego *.
* Soft Focus: Jeśli strzelasz z szerokim otworem, pamiętaj o ostrych oczach.
* Jawline: Upewnij się, że linia szczęki jest zdefiniowana. Pomocne jest przechylenie głowy i użycie techniki „żółwia”. Unikaj pozy, w którym podbródek jest schowany tak daleko, że znika.
* Smile: Najlepsze są naturalne uśmiechy.
* autentyczne uśmiechy: Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia.
* „Smizing”: Uśmiechając się oczami (wymyślonymi przez Tyrę Banks). Mieć obiekt nieznacznie mrużony.
* Uśmiech zamkniętych ust: Może być elegancki i wyrafinowany.
* włosy: Zwróć uwagę na zbłąkane włosy i sposób, w jaki włosy opadają wokół twarzy. Wiatr może być pięknym elementem, ale może również pokryć twarz.
* Unikaj:
* czerwone oko: Aby poprawić, użyj odpowiedniego oświetlenia lub przetwarzania końcowego.
* „jelenie w reflektorach” wygląd: Poproś tematu o rozluźnienie twarzy.
b. Ramiona i tułów:
* Wędźnie ramion: Podobnie jak głowa, pod kątem ramion jest prawie zawsze pochlebne niż skierowanie kamery prosto.
* poza „trzy czwarte”: Miej kąt tematu, około 45 stopni od kamery. To powoduje efekt odchudzania.
* Rozkład wagi: Przesuń wagę pacjenta na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w talii i biodrach.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Poproś tematu, aby stał wysoko i zaangażował się w rdzeń.
* Przestrzeń między ramieniem a tułami: Unikaj mocno dociśnięcia ramion do ciała. To może sprawić, że ramiona wyglądają większe. Stwórz trochę miejsca.
* Unikaj:
* Sluching: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał niepewnie.
* sztywna, sztywna postawa: Zachęć przedmiot do relaksu.
c. Ramiona i ręce:
* zgnij ramiona: Proste, sztywne ramiona wyglądają nienaturalnie. Niewielkie zakręt w łokciu jest znacznie bardziej atrakcyjne.
* Umieszczenie ręki:
* w kieszeniach: Swobodny i zrelaksowany.
* na biodrach: Pewny siebie i potężny.
* trzymanie obiektu: Dodaje kontekst i zainteresowanie (np. Książka, kwiat, instrument muzyczny).
* gestying: Może dodać dynamizm i opowiedzieć historię.
* Unikaj:
* płaskie ręce: Mogą wyglądać na dużych i niepochlebnie.
* zaciśnięte pięści: Może wyglądać agresywnie.
* całkowicie ukrywa ręce: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał niepewnie.
* przedramiona: Pokazanie przedramienia (mięsista część między nadgarstkiem a łokciem) jest ogólnie bardziej pochlebna niż pokazanie tylko nadgarstka.
* Trójkąt między ramieniem a ciałem: Jak wspomniano powyżej, jest to niezbędne do odchudzania.
d. Nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Jak wspomniano powyżej, przesuwanie ciężaru tworzy krzywe.
* Wędź nogi: Jedna noga lekko do przodu lub z boku jest bardziej dynamiczna.
* zginanie kolana: Lekkie zakręt w jednym kolanie tworzy bardziej zrelaksowaną pozę.
* stopy:
* wskazane palce: Wydłuża nogi.
* Unikaj:
* Stojąc z mocno posadzonymi stopami: Może wyglądać sztywno.
* odcinanie stóp na kostce: Ogólnie rzecz biorąc, unikaj przycinania tuż przy kostce lub w najszerszej części cielęcia.
* Przejście nóg: Może być elegancki, ale pamiętaj o tym, gdzie nogi są odcięte w kadrze.
iii. Stwarzając różne typy ciała
* Ogólne zasady:
* Skoncentruj się na mocnych stronach: Zidentyfikuj najlepsze funkcje pacjenta i podkreśl je.
* bądź szanowany: Nigdy nie rób negatywnych komentarzy na temat ciała podmiotu.
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoje pomysły pozujące w jasny i zachęcający sposób.
* dla podstępnych przedmiotów:
* Użyj krzywych: Dodaj krzywe do pozy, aby stworzyć bardziej kobiecy wygląd.
* Unikaj: Stawianie ich w sposób, który sprawia, że wyglądają zbyt cienko.
* dla przedmiotów curvier:
* objęcie krzywych: Podkreśl naturalne krzywe ciała.
* Użyj kątów: Podłączenie ciała może stworzyć efekt odchudzania.
* Unikaj: Stawianie ich w sposób, który sprawia, że wyglądają większe niż są.
* dla wyższych przedmiotów:
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc rozbić wysokość i zwiększyć zainteresowanie.
* różni się pozy: Unikaj pozy, które podkreślają wysokość.
* dla krótszych przedmiotów:
* Podwyższone kąty: Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że wydają się wyższe.
* Linie pionowe: Użyj odzieży i pozowania, aby tworzyć pionowe linie.
iv. Stwarzanie różnych sytuacji
* Poszczególne portrety: Rozważ osobowość i styl osoby.
* Pary portrety: Skoncentruj się na związku między dwojgiem ludzi.
* Portrety grupowe: Ułóż ludzi na różnych wysokościach i kątach, aby stworzyć kompozycję dynamiczną.
* Portrety środowiskowe: Zintegruj środowisko z pozą.
* strzały akcji: Przechwycić ruch i energię.
v. Kluczowe rozważania:kontekst, odzież i rekwizyty
* kontekst:
* Lokalizacja: Lokalizacja powinna uzupełnić pozy i styl pacjenta.
* Okazja: Poza powinna być odpowiednia na tę okazję (np. Formalny portret vs. przypadkowy migawka).
* odzież:
* Fit: Dobrze dopasowana odzież jest niezbędna.
* kolor i wzór: Zastanów się, jak na zdjęciu będzie wyglądać odzież.
* Użyj odzieży na swoją korzyść: Niektóre cięcia mogą szczupły lub podkreślać krzywe.
* rekwizyty:
* Znaczące rekwizyty: Wybierz rekwizyty, które są istotne dla osobowości lub zainteresowań podmiotu.
* Unikaj bałaganu: Nie używaj zbyt wielu rekwizytów.
vi. Proces:komunikacja, obserwacja i regulacja
* komunikacja jest kluczowa:
* Wyjaśnij swoją wizję: Powiedz tematu, co próbujesz osiągnąć.
* Podaj jasne instrukcje: Użyj prostego i bezpośredniego języka.
* Zapewnij zachętę: Poinformuj tematu, że wykonują dobrą robotę.
* Obserwuj i dostosuj:
* stale oceniaj: Spójrz na pozę przez wizjer i w razie potrzeby dokonaj regulacji.
* Subtelne zmiany: Nawet niewielkie zmiany w postawie lub ekspresji mogą mieć duże znaczenie.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnej pozy.
* Przejrzyj obrazy razem (jeśli to możliwe): Pokazanie tematu obrazy, gdy się wybierasz, może pomóc im zrozumieć, co wygląda dobrze i samodzielnie dokonać poprawek.
vii. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i kąty.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozy słynnych portretów.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Podsumowując, udane pozowanie polega na tworzeniu połączenia z tematem, zrozumieniu, w jaki sposób światło i kąty wpływają na ich wygląd, oraz skuteczne komunikowanie się w celu ożywienia twojej wizji. To połączenie umiejętności technicznych i artyzmu. Powodzenia!