1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* Scouting Lokalizacja:
* Wybór tła: Pomyśl o tym, czego chcesz za swoim tematem. Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i uzupełniają strój i cerę twojego obiektu. Rozważać:
* kolory: Czy chcesz wybuch koloru (kwiaty, ceglane ściany) czy coś bardziej wyciszonego (zieleń, neutralne ogrodzenia)?
* tekstury: Gładkie ściany, szorstka cegła, miękkie liście - każdy oferuje inny nastrój.
* głębokość pola: Będziesz chciał użyć szerokiej apertury, aby zatrzeć tło i skupić się na swoim temacie. Rozmyte tło minimalizuje zakłócenia.
* Ocena światła (pora dnia): To jest kluczowe! Unikaj ostrego słońca w południe. Najlepsze czasy to:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Obszary zacienione budynkami, drzewami lub innymi konstrukcjami. Zapewnia równe, rozproszone światło.
* Ogromne dni: Chociaż nie jest idealne, pochmurne dni mogą zapewnić miękkie, nawet lekkie, ale mogą brakować głębokości.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwa w dostępie zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Rozważ czynniki takie jak parking, odległość i potencjalnie nierównomierny teren.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny do kontrolowania głębokości pola i ustawień.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Popularne wybory są soczewki 50 mm, 85 mm lub 135 mm. Zapewniają pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola. Obiektyw zoomu w tym zakresie (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) może być również wszechstronny.
* szeroki apertura: Celuj w soczewki z otworem f/2.8 lub szerszym (f/1.8, f/1.4), aby stworzyć piękne bokeh (rozmyte tło).
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania jasności twarzy podmiotu. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronnym wyborem.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i tworzenia więcej równomiernych oświetlenia. Szczególnie pomocne w nieco słoneczne dni.
* Miernik światła (opcjonalnie): Przydatne do uzyskania precyzyjnych odczytów narażenia, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia. Większość nowoczesnych kamer ma bardzo dobre liczniki, więc nie zawsze jest to konieczne.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla stabilności, zwłaszcza jeśli strzelasz w słabym świetle lub używasz dłuższego obiektywu. Również dobrze, jeśli bierzesz autoportrety lub strzały grupowe.
* rekwizyty (opcjonalnie): Przynieś rekwizyty, które są znaczące na temat lub zwiększ ogólny temat portretu. Utrzymuj to prosto i unikaj niczego zbyt rozpraszającego.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój przedmiot wygodny i nawodniony.
* Cleaning Cloth: Zachowaj w czystości obiektyw.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie energii ani magazynu!
* Wardrobe &Styling:
* Porozmawiaj ze swoim tematem: Koordynuj stroje, które uzupełniają lokalizację i ogólny nastrój. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą odwracać uwagę od twarzy.
* dopasowanie i komfort: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje do noszenia przez dłuższy czas.
* kolory: Wybierz kolory, które pochlebiają odcień skóry poddanego i dobrze działaj z tłem. Ziemskie odcienie, pastele i tony klejnotów często działają dobrze.
* makijaż: Naturalny, nieco ulepszony makijaż jest zwykle najlepszy do portretów na zewnątrz. Rozważ matowe wykończenie, aby zmniejszyć połysk.
* włosy: Upewnij się, że włosy są starannie i naturalnie. Rozważ wiatr i w razie potrzeby przynieś lakier do włosów lub klipy.
2. Konfigurowanie „studia na zewnątrz”:
* Znalezienie światła:
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Umieść temat w otwartym cieniu, aby uniknąć ostrych cieni. Poszukaj cienia zapewnianego przez budynki, drzewa lub duże parasole.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół krawędzi włosów i ciała. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło na ich twarz, aby uniknąć niedostosowania.
* Golden Hour Pozycjonowanie: Podczas złotej godziny masz większą elastyczność. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby uchwycić ciepłe, złote światło.
* rozpraszające ostre światło: Jeśli strzelasz w bezpośrednim świetle słonecznym (unikaj, jeśli to możliwe!), Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.
* Za pomocą reflektorów:
* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty blask.
* czarny: Służy do blokowania światła i tworzenia cieni.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Daje kontrolę nad głębią pola. Użyj szerokiej apertury (f/1.4 - f/2.8), aby zamrazić tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Cel na czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec wstrząsie aparatu (np. 1/ogniskową lub szybciej).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „auto” lub „światło dzienne” dla naturalnych kolorów. W razie potrzeby możesz go dostosować w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach swojego pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/matrycy w celu zrównoważonej ekspozycji. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
3. Pozowanie i interakcja:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Zacznij od prostych pozów: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do poruszania się, interakcji z otoczeniem lub śmiechu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelanie lekko z góry często może być pochlebne.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce powinny być zrelaksowane i naturalne. Unikaj niezręcznych kątów lub zaciśniętych pięści.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj do kontaktu wzrokowego z kamerą, ale także przechwytuj chwile, gdy temat oddaje się o bardziej szczery wrażenie.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i kątami. Najważniejszą rzeczą jest uchwycenie osobowości poddanego.
* Ruch: Niech badany porusza się nieznacznie między strzałami. Subtelne korekty mogą drastycznie zmienić wygląd.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia wymiaru.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Clarity &Vibrance: Dodaj subtelną jasność i wibrację, aby ulepszyć kolory i detale.
* retuszowanie (subtelne jest klucz!):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmiękaj konsystencję skóry, ale unikaj nadmiernego gładkości.
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzy oczy i rozjaśnij je.
* wybielanie zębów: Subtelnie wybiel zęby, ale unikaj, aby wyglądały nienaturalnie.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Subtelne korekty są zwykle najlepsze.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i ustawień aparatu.
* przestudiuj inne portrety: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności i znalezienie własnego stylu zajmuje trochę czasu.
* baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym lepsze będą Twoje zdjęcia.
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o swoim otoczeniu i zapewnij bezpieczeństwo swojego tematu i siebie.
* Uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej uzyskaj zgodę właściciela.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!