1. Definiowanie celu i koncepcji:
* Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Czy dążysz do szorstkiego, ostrego klimatu? Wyrafinowany i nowoczesny wygląd? Ponadczasowy i klasyczny charakter? Zdefiniuj emocje, nastrój i przesłanie przed cokolwiek innego.
* Kto jest twoim przedmiotem? Lokalizacja powinna uzupełnić osobowość, styl i wiek twojego pacjenta. Senior obywatel może wyglądać świetnie przeciwko architekturze historycznej, podczas gdy młody artysta może dobrze prosperować w tętniącej życiem zaułku graffiti.
* Jaki jest cel zdjęć? Czy są do użytku osobistego, portfolio, czasopisma czy coś innego? Cel wpłynie na poziom planowania i lokalizacji, którą wykonujesz.
2. Kluczowe elementy do rozważenia podczas zwiadu:
* oświetlenie:
* pora dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca lub po zachodzie słońca) oferuje fajną, marzycielską atmosferę. W południowym słońcu jest często surowe, tworząc silne cienie, ale można je twórczo stosować z dyfuzorami lub cieniem.
* kierunek i jakość: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z budynkami i ulicami. Poszukaj kieszeni miękkiego światła w cieniu, ciekawych wzorów stworzonych przez światło słoneczne i odbicia.
* sztuczne światło: Zastanów się, w jaki sposób lampki uliczne, znaki neonowe i okna sklepowe wpłyną na obraz. Mogą one zwiększyć zainteresowanie i kolor, ale mogą również tworzyć odlewy kolorów, które należy poprawić w przetwarzaniu końcowym.
* Kompozycja:
* wiodące linie: Użyj dróg, chodników, mostów i elementów architektonicznych, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Używaj drzwi, łuków, okien, a nawet graffiti, aby oprawić temat i stworzyć głębokość.
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzieli ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Ustaw poddany na przecięciu tych linii lub wzdłuż jednej z linii, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów, takich jak ściany, niebo lub chodnik, aby zrównoważyć obraz i daj przebiegać miejsce do oddychania.
* Wzory i tekstury: Poszukaj ciekawych tekstur w ścianach, cegierze lub chodnikach. Powtarzające się wzorce mogą powodować poczucie rytmu i wizualnego zainteresowania.
* tło i głębokość pola:
* Wybierz tło, które uzupełnia się, a nie odwraca uwagi, temat. Unikaj tła, które są zbyt zajęte lub zagracone.
* Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot. Pomocny jest dłuższy obiektyw ogniskowy.
* Rozważ paletę kolorów tła. Czy zdenerwuje się lub harmonizuje z odzieżą i odcieniem skóry poddanego?
* kolor:
* żywe kolory: Poszukaj malowideł ściennych, graffiti, kolorowych budynków lub neonów, które mogą dodać pop i energię do twoich zdjęć.
* Schematy monochromatyczne: Krajobraz czarno -białego lub szarości może stworzyć dramatyczny i ponadczasowy charakter.
* Uzupełniające się kolory: Używanie uzupełniających się kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) może stworzyć wizualnie uderzający obraz.
* Styl architektoniczny:
* nowoczesny: Eleganckie szklane budynki, minimalistyczne wzory i czyste linie.
* Historyczne: Utrzbowe ulice, ozdobne fasady i klasyczna architektura.
* Industrial: Magazyny, fabryki i opuszczone budynki (upewnij się, że masz pozwolenie na strzelanie w tych lokalizacjach).
* skala i perspektywa:
* Użyj skali budynków i struktur, aby stworzyć poczucie wielkości lub intymności.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Strzelaj z niskich kątów, aby Twój temat wydawał się większy i mocniejszy, lub strzelaj z wysokich kątów, aby uchwycić szerszy widok na scenę.
* Dostępność i pozwolenia:
* Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na fotografowanie w niektórych lokalizacjach, szczególnie w własności prywatnej lub w parkach narodowych.
* Rozważ bezpieczeństwo i dostępność lokalizacji. Czy łatwo jest się do tego dostać? Czy w nocy jest dobrze oświetlone? Czy jest dużo ruchu?
* Potencjalne rozproszenie:
* Bądź świadomy elementów, które mogłyby umniejszyć Twój temat: Zaparkowane samochody, kosze na śmieci, przewody napowietrzne i znaki rozpraszające. Zastanów się, w jaki sposób możesz zminimalizować lub wyeliminować te zakłócenia w swoim kompozycji lub w przetwarzaniu końcowym.
3. Lokalizacje skautowania:
* Badania online: Użyj blogów Google Maps, Instagram, Pinterest i fotografii, aby znaleźć potencjalne lokalizacje. Wyszukaj hashtagi związane z twoim miastem lub sąsiedztwem (np. #NYCStreetPhotography, #londonMurals).
* Aplikacje zwiadowcze: Aplikacje takie jak Hotspot Shot lub Zwiadowca lokalizacji mogą pomóc w znalezieniu pobliskich możliwości zdjęć.
* chodzenie: Najlepszym sposobem na znalezienie ukrytych klejnotów jest po prostu spacer po mieście i odkrywanie różnych dzielnic. Zwróć uwagę na światło, architekturę i ogólną atmosferę.
* Wizyta o różnych porach dnia: Lokalizacja może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od pory dnia i pogody. Odwiedź potencjalne lokalizacje w różnych momentach, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Dokumentuj swoje zwiadowcze: Rób notatki i zdjęcia potencjalnych lokalizacji, abyś mógł je później zapamiętać. Zapisz adres, porę dnia, w którym odwiedziłeś oraz wszelkie istotne szczegóły dotyczące światła i otoczenia.
4. Przykłady krajobrazów miejskich i ich wpływ:
* Graffiti Alley: Tworzy nerwowy, zbuntowany i artystyczny klimat. Dobry do portretów artystów, muzyków lub kogokolwiek z silnym poczuciem indywidualności.
* Skyscrapers: Przekazuje poczucie władzy, ambicji i nowoczesności. Odpowiednie dla portretów profesjonalistów biznesowych lub każdego związanego z życiem korporacyjnym.
* Ceglane budynki: Oferuje klasyczny, ponadczasowy i nieco przemysłowy charakter. Działa dobrze dla portretów artystów, pisarzy lub każdego, kto docenia odrobinę historii.
* Parki miejskie: Zapewnia naturalne i spokojne tło wśród chaosu miejskiego. Dobry do portretów rodzinnych, portretów par lub każdego, kto chce uciec z miasta.
* Bridges: Symbolizuje połączenie, przejście i możliwość. Może być używany do portretów podróżników, poszukiwaczy przygód lub kogokolwiek w podróży.
* Neon znaki: Dodaje do obrazu retro, vintage i żywy dotyk. Działa dobrze w przypadku portretów muzyków, aktorów lub kogokolwiek z dziwaczną osobowością.
* puste ulice w nocy: Tworzy tajemniczą, filmową i lekko melancholijną atmosferę.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do nastroju i uczucia obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć światło i cienie oraz zwrócić uwagę na swój temat.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas na obrazie.
* retuszowanie: Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenia z obrazu.
Ostateczne myśli:
Wybór właściwego krajobrazu miejskiego jest kluczową częścią tworzenia fascynujących fotografii portretowej. Uważając powyższe czynniki, możesz wybrać lokalizacje, które ulepszają Twój temat i pomóc w opowiedzeniu historii, która rezonuje z widzami. Nie bój się eksperymentować i wypróbować nowych rzeczy - najlepszym sposobem na naukę jest wyjście i rozpoczęcie kręcenia!