1. Błąd:złe tło
* Problem: Rozpraszające lub zagracone tło skupiają się na twoim obiekcie. Może również stworzyć hałas wizualny, który nie jest aprobujący.
* poprawka:
* Uproszczenie: Wybierz tło z minimalnymi rozrywkami. Poszukaj czystych linii, stałych kolorów lub miękkich, niewyraźnych elementów.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Pozwala to użyć szerszej apertury (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* kąt: Zmień kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy lub znaleźć przyjemniejszą perspektywę. Nawet niewielka zmiana może mieć dużą różnicę.
* Rozważ lokalizację: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, aby znaleźć tła, które uzupełniają Twój temat.
* Użyj tła: Jeśli strzelasz w pomieszczeniu, użyj zwykłego tła (papier, tkanina lub dedykowany system tła).
2. Błąd:słabe oświetlenie
* Problem: Surowe, niepochlebne cienie, wysadzone w powietrze lub ogólnie płaskie i nieciekawe światło.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie. Strzelaj w otwartym odcieniu (gdzie twój obiekt jest zacieniony, ale nadal otrzymuje światło z otwartego nieba) lub podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca).
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Białe lub srebrne reflektory są powszechnymi wyborami.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej miękkie i bardziej pochlebne światło. Możesz użyć scrima, półprzezroczystego parasola, a nawet cienkiego białego arkusza.
* sztuczne oświetlenie (w razie potrzeby): Jeśli naturalne światło nie jest wystarczające, użyj strobes lub ciągłych świateł. Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj więcej w razie potrzeby. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
3. Błąd:nienaturalne pozowanie
* Problem: Sztywne, niezręczne lub wymuszone pozy, które wyglądają niewygodnie.
* poprawka:
* Zacznij od naturalnej rozmowy: Porozmawiaj z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się bardziej komfortowo.
* Podaj kierunek, a nie dyktowanie: Zapewnij delikatne wskazówki zamiast sztywnego pozyskiwania ich. Użyj fraz, takich jak „Spróbuj lekko przesunąć ciężar w lewo” lub „może bardziej skręć głowę w kierunku światła”.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj postawę, ekspresję i język ciała swojego podmiotu. W razie potrzeby dokonaj małych korekt.
* „złam płaszczyznę”: Unikaj skierowania kończyn bezpośrednio na aparat, co może sprawić, że wyglądają krótsze. Niech twój temat nieco podbij swoje ciało.
* Zgięcie kończyny: Proste kończyny często wyglądają sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w rękach i nogach.
* różni się pozy: Nie trzymaj się jednej pozą zbyt długo. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i pozycjami ciała.
* Ćwicz: Ćwicz techniki pozowania dla przyjaciół i rodziny. Studiuj fotografię portretową i przeanalizuj, w jaki sposób profesjonalni fotografowie pozują swoich poddanych.
4. Błąd:strzelanie o niewłaściwej wysokości/kącie
* Problem: Niepochlebna perspektywa, która zniekształca cechy podmiotu. Strzelanie z zbyt niskiego może sprawić, że ktoś będzie wyglądał większy. Strzelanie z zbyt wysokiego może sprawić, że ktoś wygląda mniejszy.
* poprawka:
* poziom oczu (ogólnie): Strzelanie na poziomie oczu jest zwykle najbardziej pochlebną i naturalną perspektywą.
* nieco powyżej poziomu oczu: Niewielki kąt z góry może być odchowy i sprawić, że oczy wydają się większe.
* Unikaj ekstremalnych kątów: Ekstremalne kąty (bardzo niskie lub bardzo wysokie) mogą powodować niepochlebne zniekształcenia.
* Rozważ typ ciała: Najlepsza wysokość będzie się różnić w zależności od osoby. Eksperymentuj i zobacz, co najlepiej wygląda dla tej osoby. Na przykład portret siedzący często wymaga niższej pozycji aparatu.
5. Błąd:zapominanie o kompozycji
* Problem: Słabo skomponowane zdjęcie, które nie ma zainteresowania wizualnego i nie prezentuje tematu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy poddanego (zwłaszcza oczu) na lub w pobliżu skrzyżowania tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić temat i stworzyć głębokość.
* Symetria i wzory: Poszukaj możliwości wykorzystania symetrii lub powtarzających się wzorców do tworzenia atrakcyjnych wizualnie kompozycji.
6. Błąd:nie skupiając się na oczach
* Problem: Oczy są często uważane za okna dla duszy. Jeśli nie skupiają się na tym, cały portret będzie miękki i nie wyrzucony.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio na oku pacjenta (ten najbliżej aparatu jest zwykle najlepszy).
* blokada fokusa i rekomposaż: Skoncentruj się na oku, a następnie lekko ponownie odrzuć strzał, jednocześnie utrzymując przycisk migawki na połowie, aby utrzymać skupienie. Uważaj, aby nie poruszać się zbytnio, szczególnie przy szerokich otworach, ponieważ głębokość pola może być bardzo płytka.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): Jeśli autofokus twojego aparatu nie działa dobrze, przejdź na ręczne skupienie i użyj widoku na żywo lub focus, aby upewnić się, że oczy są ostre.
* Sprawdź ostrość po fotografowaniu: Powiększ obraz na ekranie LCD aparatu, aby potwierdzić, że oczy są w centrum uwagi.
7. Błąd:ignorowanie garderoby i stylizacji podmiotu
* Problem: Ubranie, które starają się z tłem, jest zbyt rozpraszające lub nie pochlebia typu ciała podmiotu.
* poprawka:
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory, które się uzupełniają i tło. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które odwracają uwagę od twarzy.
* Plearting Fit: Upewnij się, że ubranie dobrze pasuje do rodzaju ciała podmiotu. Unikaj zbyt ciasnych lub zbyt workowych ubrań.
* Rozważ lokalizację: Szafa powinna być odpowiednia dla lokalizacji i ogólnego nastroju portretu.
* prosta biżuteria: Utrzymuj biżuterię prostą i zaniżoną. Unikaj wszystkiego, co będzie zbyt rozpraszające.
* Komunikuj się z tematem: Omów opcje garderoby z przedmiotem przed sesją i zaproponuj sugestie.
8. Błąd:nadmierne urechowanie (lub niedostateczne)
* Problem: Nadrechowanie może sprawić, że portret będzie wyglądał fałszywy i nienaturalny. Niedostateczne może pozostawić rozpraszające wady lub inne niedoskonałości.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Skoncentruj się na dokonywaniu subtelnych ulepszeń, a nie dramatycznych zmian.
* Nieniszcząca edycja: Używaj warstw i masek w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji, aby edycje nie zniszczają się, umożliwiając łatwe cofanie zmian w razie potrzeby.
* Ostrożnie adresuje się: Usuń tymczasowe przebarwienia (pryszcze, zadrapania), ale unikaj usuwania stałych cech (moli, piegów), które są częścią tożsamości pacjenta.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie wyrzeźbić światło i cienie w portrecie, wzmacniając funkcje obiektu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzanie selektywnie do oczu i innych kluczowych obszarów obrazu. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Wygładzanie skóry (używaj ostrożności): Jeśli używasz wygładzania skóry, rób to bardzo oszczędnie. Zbyt duże wygładzanie sprawi, że skóra będzie wyglądać plastikowa i nienaturalna.
9. Błąd:nie używanie odpowiednich ustawień aparatu
* Problem: Obrazy, które są prześwietlone, niedoświetlone lub rozmyte z powodu nieprawidłowego otworu, czasu otwarcia migawki lub ustawień ISO.
* poprawka:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Ten tryb umożliwia kontrolowanie przysłony (liczba F), która wpływa na głębokość pola. Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F), aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło.
* Tryb priorytetu priorytetu migawki (TV lub S): Ten tryb pozwala kontrolować czas otwarcia migawki, co wpływa na rozmycie ruchu. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i uniknąć wstrząsu aparatu. 1/ogniskowa jest dobrym punktem wyjścia (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Szybciej, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić więcej danych obrazu i mieć większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj światła (lub miernika aparatu): Użyj miernika światła lub wbudowanego miernika aparatu, aby określić prawidłowe ustawienia ekspozycji. Dowiedz się, jak interpretować odczyty licznika i odpowiednio dostosować.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO oddziałują na ekspozycję.
10. Błąd:za dużo uprawy (lub za mało)
* Problem: Zbyt mocno przycinanie może sprawić, że obiekt poczuł się klaustrofobiczny, choć nie przycinanie może pozostawić zbyt dużo pustej przestrzeni i sprawić, że obiekt wydaje się mały.
* poprawka:
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania bezpośrednio w stawach (np. Łokcie, kolana, nadgarstki), co może sprawić, że obiekt wyglądał niezręcznie.
* Rozważ nad głową: Pozostaw wygodną ilość miejsca nad głową pacjenta. Zbyt dużo głowy może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na mały, a zbyt mała przestrzeń nad głową może sprawić, że poczują się ciasne.
* Crop, aby podkreślić kluczowe funkcje: Upraw, aby zwrócić uwagę na twarz i ekspresję pacjenta.
* Eksperymentuj z różnymi uprawami: Wypróbuj różne opcje uprawy, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla obrazu.
11. Błąd:nie łączenie się z tematem
* Problem: Brak relacji między fotografem a obiektem może powodować sztywne, nieinspirowane portrety.
* poprawka:
* Bądź przyjazny i przystępny: Uśmiechnij się, nawiązuj kontakt wzrokowy i naprawdę zainteresuj się swoim tematem.
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję portretu i podaj jasne instrukcje.
* słuchaj swojego tematu: Zwróć uwagę na informacje zwrotne swojego pacjenta i w razie potrzeby bądź gotów dostosować swoje podejście.
* stwórz zrelaksowaną atmosferę: Odtwarzaj muzykę, opowiedz dowcipy lub rób wszystko, aby Twój temat był komfortowy.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Pozwól swojemu przedmiotowi zrelaksować się i czuć się komfortowo przed kamerą.
12. Błąd:nie zwracając uwagi na ręce
* Problem: Niezwykle pozowane lub rozpraszające ręce mogą zrujnować dobry portret.
* poprawka:
* Daj ręce coś do zrobienia: Poproś tematu, aby trzymał przedmiot, opuść ręce w kieszeniach lub dotknij twarzy lub włosów.
* Relaksed Hands: Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia rąk i unikania zaciskania pięści.
* Unikaj płaskich rąk: Unikaj dłoni dłoni skierowanych do aparatu. Lekko podbij ręce, aby stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na pozycję rąk i w razie potrzeby dokonaj korekt.
13. Błąd:ignorowanie świateł w oczach
* Problem: Małe atrakcje w oczach (Catchlighs) dodają życia i błyszczą do portretu. Bez nich oczy mogą wyglądać na matowe i pozbawione życia.
* poprawka:
* Ustaw swój temat: Ustaw swój temat, aby stawiali czoła źródle światła (naturalne lub sztuczne).
* Użyj reflektora: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w oczach i stworzyć światła.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na rozmiar i kształt świateł i dostosuj pozycję pacjenta lub źródło światła w razie potrzeby.
* Dodaj lampki w przetwarzaniu końcowym (subtelnie): W razie potrzeby możesz dodać lampki do przetwarzania pocztowego za pomocą Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji. Użyj małego, miękkiego pędzla i jasnego koloru.
14. Błąd:nie praktykuj wystarczająco
* Problem: Brak doświadczenia i znajomości sprzętu i technik może prowadzić do błędów i niespójnych rezultatów.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w fotografii portretowej.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Przeanalizuj swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary, w których możesz poprawić.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Weź udział w warsztatach lub zajęciach fotograficznych portretowych, aby uczyć się od doświadczonych fotografów.
15. Błąd:boję się złamania zasad
* Problem: Zbyt ściśle przestrzeganie zasad może stłumić twoją kreatywność i prowadzić do nudnych, przewidywalnych portretów.
* poprawka:
* Najpierw zrozum reguły: Poznaj podstawowe zasady fotografii portretowej, zanim zaczniesz łamać zasady.
* Eksperymentuj z różnymi podejściami: Wypróbuj niekonwencjonalne kompozycje, techniki oświetlenia i pozujące pomysły.
* Zaufaj swoim instynktom: Nie bój się wypróbować czegoś nowego lub innego, jeśli uważasz, że stworzy to bardziej przekonujący portret.
* Opracuj swój własny styl: Najlepsi fotografowie portretowi mają unikalny styl, który wyróżnia ich od tłumu.
Rozumiejąc te typowe błędy i sposób ich naprawy, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, z których będziesz dumny. Powodzenia!