i. Podstawowy szablon:(Rozważ użycie tego jako punktu wyjścia i dostosuj go do konkretnego obrazu)
„Ten portret dotyczył [ głównego celu/uczucia, który szedłeś do ] i osiągnąłem to przez ...
* Temat i połączenie: [Opisz krótko swój temat i wspomnij o tym, jak się z nim połączyłeś (jeśli jest to istotne). Czy był to przyjaciel, nieznajomy, model? Jaki był między tobą nastrój?]
* Lokalizacja: [Opisz lokalizację i dlaczego ją wybrałeś. Jakie były jego kluczowe funkcje? Czy było to naturalne światło, miejskie, studio itp.
* oświetlenie: [Opisz konfigurację oświetlenia. Czy było to naturalne światło (pora dnia, kierunek), sztuczne światło (rodzaj światła, liczba świateł, modyfikatorów)? Jak światło oddziałało z przedmiotem?]
* aparat i obiektyw: [Określ aparat i obiektyw. Wyjaśnij * Dlaczego * wybrałeś ten obiektyw (wpływ ogniskowej i przysłony). Podaj ważne ustawienia aparatu, takie jak ISO, apertura i czas otwarcia migawki]
* Kompozycja: [Opisz kompozycję. Zasada trzeciego? Wyśrodkowany? Wiodące linie? Jak udało ci się ten temat? Co było w tle?]
* Processing: [Krótko wspomnij o procesie edycji. Jakiego oprogramowania użyłeś? Jakie były kluczowe korekty? Zachowaj zwięzłe - nie wymieniaj każdego dotkniętego suwaka.] ”
ii. Kluczowe elementy, które należy szczegółowo rozważyć:
* temat i połączenie:
* kim oni są? (Wiek, płeć, opis ogólny).
* związek z tobą? (Przyjaciel, rodzina, płatny model, nieznajomy). To ma znaczenie!
* Mood/Vibe? (Poważne, zabawne, kontemplacyjne, energiczne). Jak * utworzyłeś * lub * przechwycił * ten nastrój?
* reżyserowanie: Jak duży kierunek dałeś? Konkretne pozy? Czy bardziej szczere?
* Rapport: Czy rozmawiałeś z nimi, aby były wygodne? Opowiedziałeś żarty? Kluczem jest komfortowy temat.
* Lokalizacja:
* Insid/Outdoor: Znaczna różnica!
* szczegółowe: (Kawiarnia, park, studio z płynnym tłem, ruchliwą ulicą itp.)
* Dlaczego ta lokalizacja? Czy tło uzupełniało temat? Czy przyczynił się do historii?
* tło: Czy tło było zamazane? Zajęty? Prosty? Czy świadomie go wybrałeś lub zminimalizowałeś?
* oświetlenie:
* naturalne światło:
* pora dnia: (Złota godzina, południowe słońce, zachmurzenie). To * drastycznie * zmienia światło.
* kierunek: (Przednie światło, światło boczne, światło tylne). Jak wpłynęło to na cienie i atrakcje?
* modyfikator: (Dyfuzor, reflektor, scrim). Czy zmiękczyłeś lub odbiłeś światło?
* sztuczne światło:
* Rodzaj światła: (Strobe, światło błyskawiczne, ciągła dioda LED).
* Liczba świateł: (Jedno światło, dwa światła itp.)
* Modyfikatory: (Softbox, parasol, danie kosmetyczne, żele). * Kluczowe* zrozumienie, w jaki sposób modyfikatory kształtują światło.
* Ustawienia zasilania: (Pełna moc, 1/2 mocy itp.)
* Pozycjonowanie: (Kąt do podmiotu, odległość do poddanego). Małe korekty mają duże znaczenie.
* Ratio: (Różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełniającym, jeśli używasz wielu świateł.)
* Miernik światła: Czy użyłeś jednego? Dlaczego lub dlaczego nie?
* aparat i obiektyw:
* CZŁOWIEKA CZASU: (np. Canon EOS R6, Sony A7iii, Nikon D850, iPhone 14 Pro).
* obiektyw: (np. 85 mm f/1.8, 50 mm f/1.4, 24-70 mm f/2.8).
* ogniskowa: Dlaczego wybrałeś tę ogniskową? (Kompresja, pole widzenia). 85 mm to powszechna ogniskowa portret, ponieważ jest pochlebna. Szersze soczewki bardziej zniekształcają temat.
* apertura: Dlaczego wybrałeś tę otwór? (Głębokość pola). Szerokie otwory (np. F/1.8) tworzą płytką głębokość pola i rozmyte tła. Mniejsze apertury (np. F/8) utrzymują więcej obrazu.
* ISO: Tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu, przy jednoczesnym zachowaniu dobrego czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie podczas strzelania do ręcznych). Rozważ ogniskową długość obiektywu - ogólną zasadą jest użycie czasu migawki szybciej niż ogniskowa (np. 1/100 sekund dla obiektywu 50 mm).
* Tryb fotografowania: (Priorytet przysłony, instrukcja itp.).
* Tryb ostrości: (Jednopunkt AF, ciągły AF, wykrywanie wzroku AF).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Czy umieściłeś temat w jednym z punktów przecinających się?
* Kompozycja wyśrodkowana: Czasami skuteczne, szczególnie dla podmiotów symetrycznych.
* wiodące linie: Czy używałeś linii na scenie, aby poprowadzić oko widza?
* kadrowanie: Czy użyłeś elementów na scenie, aby oprawić temat?
* przestrzeń ujemna: Ile pustej przestrzeni zostawiłeś wokół tematu? Co chciałeś przedstawić z tą pustką?
* pozowanie:
* Język ciała: (Zrelaksowany, napięty, pewny siebie).
* Umieszczenie ręki: (Ważne szczegóły! Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych).
* kontakt wzrokowy: (Bezpośredni, odwrócony, patrząc na coś innego).
* Tilt Head: (Subtelne przechylenie mogą zwiększyć zainteresowanie).
* kąt widoku: (Poziom oczu, wysoki kąt, niski kąt). Jak to wpłynęło na wygląd pacjenta?
* Processing (edycja):
* oprogramowanie: (Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden).
* Bilans biały: Dostosowany tak, aby był dokładny lub dla określonego nastroju.
* Ekspozycja: Ogólnie rozjaśnione lub zaciemnione.
* kontrast: Zwiększone lub zmniejszone w celu zwiększenia lub zmiękczenia detali.
* Podprawy/cienie: Odzyskało szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach.
* Clarity/Texture: Dodane lub zredukowane, aby podkreślić lub zmiękczyć szczegóły.
* wyostrzenie: Dodano dla ostrości.
* Redukcja szumu: Zmniejszony hałas, szczególnie przy wysokich ISO.
* Gradowanie kolorów: Dostosowane kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl (np. Ciepłe odcienie, chłodne odcienie, desaturowany wygląd).
* retuszowanie: (Wygładzanie skóry, usuwanie skazy itp.). Ile zrobiłeś?
* Cropping: Poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja: Jeśli dotyczy, jak dostosowałeś tony?
iii. Przykłady (za pomocą szablonu):
Przykład 1:Candid Street Portret (Natural Light)
„Ten portret polegał na uchwyceniu prawdziwej, codziennej chwili mężczyzny pochłoniętego w jego gazecie.
* Temat i połączenie: Temat był nieznajomy, który widziałem siedząc na ławce parku. Podziwiałem jego skupienie i klasyczną scenę, którą przedstawił. W ogóle nie wchodziłem w interakcje; To był szczery strzał.
* Lokalizacja: Mały park w centrum [nazwa miasta]. Zużyta ławka i kadrowane światło słoneczne filtrujące przez drzewa stworzyły naturalne, intymne otoczenie.
* oświetlenie: Naturalne światło, około 10:00. Słońce było wystarczająco wysokie, aby zapewnić dobre oświetlenie, ale zostało przefiltrowane przez liście, tworząc miękkie, rozproszone światło. Umieściłem się, aby uzyskać lekką bok na twarzy.
* aparat i obiektyw: Sony A7iii z obiektywem 50 mm f/1.8. Wybrałem 50 mm ze względu na jego wszechstronność i możliwość stworzenia nieco niewyraźnego tła. ISO 200, f/2.8 (na płytką głębokość pola) i 1/250 sekund (aby zamrozić każdy niewielki ruch).
* Kompozycja: Użyłem zasady trzeciej, umieszczając lekko po lewej stronie ramy. Rozmyte tło pomogło go odizolować i zwrócić uwagę na jego czytanie.
* Processing: W Lightroom dokonałem niewielkich korekt ekspozycji i kontrastu. Lekko rozgrzałem białą równowagę i dodałem odrobinę wyostrzenia. ”
Przykład 2:Portret studyjny (konfiguracja jednorodka)
„Ten portret miał na celu stworzenie dramatycznego i nastrojowego obrazu, podkreślając siłę i intensywność obiektu.
* Temat i połączenie: Temat był modelką męską z silną linią szczęki. Omówiliśmy nastrój, który chciałem osiągnąć wcześniej, koncentrując się na poważnym i potężnym wyrazie.
* Lokalizacja: Studio z czarnym bezszwowym tłem papierowym. Zapewniło to czyste i wolne od rozproszenia tło.
* oświetlenie: Pojedynczy stroboskop z dużą softboxem ustawionym pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. To stworzyło miękkie, kierunkowe światło z subtelnymi cieniami. Nie użyłem reflektora, pozwalając, by strona cienia jego twarzy wpadła w głębszy cień.
* aparat i obiektyw: Canon EOS R6 z obiektywem 85 mm f/1.4. 85 mm zapewnia pochlebną kompresję. Strzelałem na ISO 100, f/2.0 (na płytką głębokość pola i gładkiej skóry) i 1/200 sekund (prędkość synchronizacji stroboskopu).
* Kompozycja: Ciasny strzał w głowę, wypełniając ramkę twarzą. Poinstruowałem go, aby spojrzał bezpośrednio do aparatu z zdeterminowanym wyrazem. Przycięłem lekko, aby stworzyć bardziej dynamiczny charakter.
* Processing: W Photoshopie wykonałem niewielkie retuszowanie skóry, aby usunąć skazy. Unikałem i spaliłem, aby podkreślić atrakcje i cienie, dodatkowo zwiększając dramatyczny efekt. Dodałem lekką winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy. ”
Przykład 3:Portret Golden Hour (portret środowiskowy)
„Ten portret starał się uchwycić ciepło i piękno złotego światła hour, opowiadając historię związku z naturą.
* Temat i połączenie: Tematem był przyjaciel, który pasjonuje się ogrodnictwem. Chciałem uchwycić jej radość i połączenie z jej ogrodem. Rozmawialiśmy i śmialiśmy się, gdy spacerowaliśmy po podwórku.
* Lokalizacja: Ogród mojego przyjaciela, wypełniony kwiatami i roślinami. Wybrałem tę lokalizację, ponieważ odzwierciedlało to jej osobowość i pasję.
* oświetlenie: Złota godzina, około godziny przed zachodem słońca. Światło było ciepłe, miękkie i kierunkowe. Umieściłem ją tak, że słońce było nieco za nią, tworząc wokół jej włosów subtelne światło obręczy.
* aparat i obiektyw: Nikon D850 z obiektywem 35 mm f/1.8. Chciałem dołączyć więcej środowiska, więc zdecydowałem się na szerszy kąt. ISO 100, f/2.8 (lekko rozmycie tła) i 1/250 sekund.
* Kompozycja: Użyłem wiodących linii ze ścieżki ogrodowej, aby przyciągnąć do niej oko widza. Stworzono ją naturalnie, trzymając kwiat i uśmiechając się.
* Processing: W Lightroom wzmocniłem ciepło złotego światła. Lekko również zwiększyłem nasycenie zieleni i kwiatów. ”
iv. Wskazówki dotyczące napisania własnego „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Nie mów tylko „użyłem softbox”. Powiedz *jaki rozmiar *softbox *jak daleko to było *i *pod jakim kątem *.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: * Dlaczego* dokonałeś wyborów, które dokonałeś? To najcenniejsza część.
* Prawidłowo użyj terminów technicznych: Jeśli nie masz pewności co do terminu, spójrz!
* Bądź szczery: Można przyznać się do błędów lub wyzwań. „Początkowo miałem zbyt wysoko światło i stworzyło ostre cienie, więc go opuściłem ...”
* Ćwicz: Im więcej analizujesz własne zdjęcia, tym lepiej będziesz w wyjaśnieniu swojego procesu.
* odbiorców: Dla kogo to piszesz? Jeśli jest to dla początkujących, unikaj zbyt technicznego żargonu. Jeśli jest to dla doświadczonych fotografów, możesz przejść bardziej szczegółowo.
* Przeczytaj przykłady: Spójrz na artykuły lub filmy „Behind the Sceles” od fotografów, których podziwiasz. Zobacz, jak opisują swój proces.
Postępując zgodnie z niniejszymi wytycznymi, możesz tworzyć przekonujące i pouczające opisy, w jaki sposób przechwytywałeś obrazy portretowe. Powodzenia!