Dlaczego f/16 nie zawsze jest najlepszy:
* dyfrakcja: Dyfrakcja jest zjawiskiem, które występuje, gdy fale światła przechodzą przez mały otwór (jak wąska otwór). Powoduje rozprzestrzenianie się światła, co prowadzi do zmiękczenia obrazu, nawet gdy jest doskonale skupione. Im mniejszy otwór (wyższa liczba F), tym bardziej wyraźna dyfrakcja. Na f/16 (a zwłaszcza przy jeszcze mniejszych otworach, takich jak f/22), dyfrakcja może stać się zauważalna, zmniejszając ostrość na całym obrazie. Nowoczesne czujniki o wysokiej rozdzielczości są szczególnie podatne na to.
* Dostępność światła: f/16 wymaga znacznej ilości światła. W warunkach słabych lub słabo światła (np. Wschód/zachód słońca, mocno zachmurzone dni, wnętrza leśne), użycie f/16 może zmusić cię do użycia powolnego czasopadła migawki, zwiększając ryzyko wstrząsu i rozmycia ruchu. Być może będziesz musiał podkręcić ISO, wprowadzając szum do swojego obrazu.
* Nie zawsze konieczne do głębokości pola: Podczas gdy F/16 zapewnia dużą głębokość pola (obszar ogniskowania), nie zawsze * potrzebujesz * wszystkiego w swoim krajobrazie, aby być ostre. W zależności od kompozycji i odległości od badanych, szerszy otwór, taki jak f/8 lub f/11, może zapewnić wystarczającą głębokość pola, unikając dyfrakcji i umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki.
Gdy f/16 może być dobrym wyborem:
* Głęboki krajobraz z bliskim planem i odległym tłem: Gdy masz elementy bardzo blisko obiektywu (np. Skały, kwiaty) i odległe tło (np. Góry), f/16 mogą pomóc, aby oba były rozsądne. Jednak techniki skupienia są nadal kluczowe.
* jasne światło słoneczne: W jasny, słoneczny dzień będziesz miał dużo światła do pracy, minimalizując wady f/16.
* Pierwsze priorytetowe głębokość pola przede wszystkim: Jeśli bezwzględna maksymalna głębokość pola jest Twoim najwyższym priorytetem i chcesz zaakceptować niewielkie zmniejszenie ostrości z powodu dyfrakcji, f/16 może być akceptowalnym kompromisem.
Lepsze podejścia do wyboru przysłony do fotografii krajobrazowej:
Zamiast ślepego używania f/16, rozważ te czynniki:
1. Głębokość potrzeb w polu: Zdecyduj, czym chcesz się skupić. Czy potrzebujesz wszystkiego ostrego, od pierwszego planu do tła? A może niektóre elementy mogą być nieco zamazane w celu efektu artystycznego?
2. Techniki ostrości:
* Hyperfocal odległość: Oblicz hiperfokalną odległość dla soczewki i przysłony. Jest to najbliższa odległość, w której możesz skupić się, zachowując obiekty w nieskończoności akceptowalnie ostre. Koncentracja na hiperfokalnej odległości maksymalizuje głębokość pola. Istnieją aplikacje i kalkulatory online, które pomogą w tym.
* Focus Stacking: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny, każda skupiona na innym obszarze. Następnie połącz najostrzejsze części każdego obrazu w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Pozwala to osiągnąć ekstremalną głębokość pola bez cierpienia z powodu dyfrakcji.
3. Warunki światła: Czy strzelasz w jasnym świetle słonecznym czy słabym światłem? Dostosuj odpowiednio swoją otwór, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki i ISO.
4. Ostrość soczewki: Wiele soczewek jest najostrzejszych w otworach wokół f/8 lub f/11. Eksperymentuj z obiektywem, aby znaleźć „słodkie miejsce”.
5. Creative Intent: Czy chcesz, aby płytka głębokość pola odizolowała temat lub stworzyć marzycielski efekt? Przydatna może być szersza apertura (np. F/2.8 - f/5.6).
Zalecany zakres przysłony dla fotografii krajobrazowej:
Dobry punkt wyjścia do fotografii krajobrazowej jest zazwyczaj między f/8 i f/11 . Zapewnia to dobrą równowagę między głębokością pola a ostrością. Dostosuj stamtąd na podstawie swoich konkretnych potrzeb i czynników wymienionych powyżej.
Podsumowując: f/16 jest przydatnym narzędziem w arsenale fotografa krajobrazu, ale nie jest to magiczna kula. Zrozumienie kompromisów różnych otworów, techniki skupienia i warunków lekkich pozwoli ci podejmować świadome decyzje i tworzyć lepsze, ostrzejsze i bardziej wpływowe zdjęcia krajobrazowe. Eksperymentuj i dowiedz się, co działa najlepiej dla Twojego sprzętu i wizji artystycznej. Porzuć dogmat i przyjęcie bardziej dopracowanego podejścia!