Co to są „portrety w stylu”?
Portrety w stylu zazwyczaj obejmują:
* Planowanie i konceptualizacja: Celowy motyw, nastrój lub historia, którą próbujesz opowiedzieć.
* Wardrobe: Ostrożnie wybrane stroje, które uzupełniają motyw i lokalizację. Często wcześniej zaplanowane, prawdopodobnie wynajmowane lub zakupione.
* włosy i makijaż: Profesjonalny lub skrupulatnie stosowany makijaż i styl włosów.
* Projektowanie zwiadowcze/setów: Specjalnie wybrana lokalizacja (wewnętrzna lub zewnętrzna), która poprawia motyw lub celowo skonstruowany zestaw.
* pozowanie i kierunek: Bardzo specyficzne instrukcje pozujące do przekazywania pożądanych emocji i wyglądu.
* oświetlenie: Starannie kontrolowane oświetlenie, często przy użyciu sztucznych źródeł (stroby, reflektory itp.).
Argumenty * dla * portretów w stylu:
* Creative Control: Masz maksymalną kontrolę nad końcowym obrazem. Możesz zrealizować konkretną wizję.
* Wyrażenie artystyczne: Portrety w stylu pozwalają zaprezentować swoje umiejętności artystyczne i wizję jako fotograf. To bardziej wyselekcjonowany wyraz niż strzał „prawdziwego życia”.
* Budynek portfolio: Stylowane sesje to świetny sposób na zbudowanie portfolio z silnymi, uderzającymi wizualnie obrazami, szczególnie na początku kariery. Dają ci bardziej kreatywną szerokość geograficzną.
* apelacja komercyjna: W przypadku niektórych gatunków (moda, reklamy, piękno) niezbędne są portrety w stylu.
* Współpraca i nauka: Stylowane zdjęcia często obejmują zespół (stylistę, makijaż, stylistkę włosów itp.), Co jest fantastycznym doświadczeniem edukacyjnym i możliwościami tworzenia sieci.
* Wyższa postrzegana wartość. Ze względu na planowanie i wysiłek portrety w stylu są wyższe niż standardowe sesje portretowe.
Argumenty * Przeciw * portrety w stylu:
* Czas i koszty: Szybkie sesje wymagają znacznych inwestycji w planowanie, pozyskiwanie garderoby/rekwizytów i koordynowanie zespołu. Mogą być również drogie (modele płacących, stylistów, opłaty lokalizacyjne itp.).
* może czuć się sztuczny: Intensywna stylizacja może czasem sprawić, że poddani wyglądają nienaturalnie lub niewygodnie.
* zależność od czynników zewnętrznych: Sukces sesji silnie zależy od wydajności całego zespołu. Jeśli jeden element jest wyłączony (złe włosy, niepochlebny strój itp.), Cała sesja może uciec.
* Mniej spontanity: Sztywne planowanie pozostawia mniej miejsca na spontaniczność i uchwycenie prawdziwych chwil.
* Potencjalnie zastraszający: Niektóre osoby mogą czuć się zastraszeni lub samoświadomy w wysoce stylizowanym środowisku.
* może być stresujący. Zarządzanie zespołem kreatywnych ludzi i upewnienie się, że wizja się połączy, może być stresujące.
Podejścia alternatywne i hybrydowe:
* „Lifestyle” Fotografia: Mosta to lukę. Jest to bardziej naturalne niż w pełni zaprojektowana sesja, ale nadal wiąże się z planowaniem pod względem lokalizacji, pory dnia i ogólnych sugestii dotyczących garderoby. Koncentruje się na chwytaniu ludzi w autentycznych ustawieniach, robieniu codziennych rzeczy.
* „prosta stylizacja”: Zaproponuj paletę kolorów na temat, wybierz z wyprzedzeniem lokalizację i pozwól na naturalne pozowanie.
* Portretowanie dokumentalne: Uchwycenie portretów w ramach większej historii, koncentrując się na środowisku i działaniach osoby bez znaczących pozwów lub stylizacji.
* kandydowane momenty podczas sesji: Nawet podczas wysoce zaprojektowanej sesji spróbuj uchwycić szczere chwile między pozami. Może to dodać warstwa autentyczności do obrazów.
Kluczowe pytania, które należy sobie zadać przed podjęciem decyzji:
* Jaki jest mój cel dla tych portretów? (Budynek portfolio, osobisty projekt artystyczny, praca klienta itp.)
* jaki jest moja grupa docelowa? (Potencjalni klienci, widzowie galerii itp.)
* Jaki jest mój budżet i dostępny czas?
* Jaki jest mój styl jako fotograf? (Czy wolę wysoce kontrolowane środowiska, czy bardziej naturalne ustawienia?)
* Jakie są potrzeby i preferencje mojego przedmiotu? (Czy chcą efektownego doświadczenia lub czegoś bardziej naturalnego?)
* Jaką historię próbuję opowiedzieć? (Stylowane podejście może wzmocnić historię, a naturalne podejście może ją ujawnić).
Podsumowując:
Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych okoliczności i celów. Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Eksperymentuj z stylowymi i niestabilnymi portretami, aby zobaczyć, co lubisz najbardziej i co daje wyniki, których szukasz. Rozważ zaczynanie od prostej stylizacji i stopniowo zwiększając złożoność, zdobywając doświadczenie i pewność siebie. Powodzenia!