Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Creative Portret Photography polega na wykroczeniu poza standardowym strzałem w głowę i wstrzykiwanie osobowości, emocji i artystycznych stylistycznych w twoich obrazach. Chodzi o opowiadanie historii, odkrywanie koncepcji i przekraczanie granic fotograficznych. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od początkowej burzy mózgów po ostateczną edycję.
Krok 1:Konceptualizacja i planowanie (Brainwork)
To prawdopodobnie najważniejszy krok! Solidna koncepcja poprowadzi całą twoją sesję.
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Jaki unikalny element wyróżni Twój portret?
* Pomysły na burzę mózgów: Pomyśl o:
* Motyw: (np. surrealizm, vintage, środowisko, snów, gotycka)
* nastrój: (np. Eteryczny, tajemniczy, potężny, zabawny, melancholijny)
* Paleta kolorów: (np. Monochromatyczny, komplementarny, analogiczny)
* rekwizyty: (np. Kwiaty, vintage obiekty, materiał, lustra)
* oświetlenie: (np. dramatyczny, miękki, kolorowy, naturalny)
* Lokalizacja: (np. Studio, przyroda, miast, opuszczone)
* Styl końcowy: (np. Wysoki kontrast, marzycielski, grungy)
* Badania i inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, artystów, filmowców i projektantów. Pinterest i Instagram to świetne zasoby. Nie tylko kopiuj, inspiruj!
* szkic lub tablica nastroju: Wizualizacja twoich pomysłów ma kluczowe znaczenie. Utwórz tablicę nastroju za pomocą zdjęć, które można znaleźć w Internecie lub naszkicuj kompozycję. Pomaga to przekazać swoją wizję modelu i zespołowi (jeśli go masz).
* Wybór modelu: Wybierz model, który uzupełnia twoją koncepcję i może ucieleśnić emocje, które próbujesz uchwycić. Rozważ ich:
* wygląd: Czy pasują do estetyki, którą wybierasz?
* osobowość: Czy są wyraziste i wygodne przed kamerą?
* Dostępność i budżet: Czy mogą zobowiązać się do strzelania i czy pasują do twojego budżetu (jeśli dotyczy)?
* Komunikacja z modelem: Szczegółowo omów swoją koncepcję. Podziel się swoją tablicą nastroju, wyjaśnij nastrój, który próbujesz osiągnąć, i pozwól im wnieść swoje pomysły. Proces współpracy prowadzi do lepszych wyników.
Krok 2:Przygotowanie i logistyka (praktyczne)
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy (lub nawet smartfon z dobrymi możliwościami aparatu).
* soczewki: Prime soczewki (50 mm, 85 mm) są świetne do portretów ze względu na ich płytką głębokość pola i ostrości. Soczewki zoom oferują wszechstronność.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Naucz się pracować z naturalnym światłem - Złota godzina (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest idealna.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne, stroby studyjne, reflektory, softboxy i parasole mogą zapewnić kontrolowane oświetlenie.
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty: Zbierz wszystkie rekwizyty, które planowałeś użyć.
* tło (w razie potrzeby): Tkanina, papier lub gotowe tło.
* reflektor/dyfuzor: Odbić lub zmiękczyć światło.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź swoją lokalizację wcześniej, aby ocenić warunki oświetlenia i zidentyfikować potencjalne miejsca strzelania. Rozważ porę dnia i sposób zmiany światła. Uzyskać wszelkie niezbędne zezwolenia.
* Wardrobe &Styling: Koordynuj odzież i włosy modelu, aby pasowały do twojego motywu. Zastanów się nad zatrudnieniem stylisty, jeśli chcesz wypolerowanego wyglądu.
* asystent (opcjonalnie): Posiadanie asystenta może być niezwykle pomocne w zarządzaniu oświetleniem, rekwizytami i pozowaniem.
Krok 3:Strzelanie (wykonanie)
* Konfiguracja oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia. Nie bój się poruszać światłami lub modelem, aby znaleźć najbardziej pochlebne i interesujące kąty. Naucz się podstaw wzorów oświetleniowych (np. Rembrandt, pętla, motyl).
* pozowanie i kompozycja:
* Komunikacja: Kieruj swój model z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
* pozowanie: Unikaj pozycji statycznych. Zachęcaj do ruchu i naturalnych wyrażeń. Używaj różnych kątów i perspektyw.
* Kompozycja: Zastosuj zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy. Zwróć uwagę na negatywną przestrzeń.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/ogniskowa).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi. Możesz go dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale najlepiej jest uzyskać odpowiednią do aparatu.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) zapewnia kontrolę nad głębokością pola, podczas gdy kamera obsługuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Zmień swój kąt, wypróbuj różne soczewki, baw się oświetleniem i zachęć swój model do improwizacji.
* Zrób wiele strzałów: Uchwyć różnorodne obrazy z różnymi pozami, wyrażeniami i kompozycjami. Zawsze możesz je później uścisnąć.
Krok 4:Przetwarzanie końcowe (polerowanie)
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Bądź krytyczny i wyeliminuj wszelkie, które są nieokreślone, słabo skomponowane lub nie pasują do swojej wizji.
* Podstawowe korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden, aby dokonać podstawowych regulacji:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Kreatywna edycja: To tutaj możesz naprawdę ożywić swoją wizję.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć głębokość.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje (używaj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd).
* Efekty specjalne: Dodaj tekstury, nakładki lub filtry, aby stworzyć unikalny wygląd. Rozważ użycie Photoshopa w celu uzyskania bardziej złożonych zadań edytowania.
* Cropping: Udostępnij kompozycję.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz edytowane obrazy w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. TIFF lub PSD), aby zachować szczegóły. Zapisz również mniejszą wersję do użytku internetowego (np. JPEG).
Wskazówki dotyczące robienia kreatywnych portretów:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i kwestionować konwencjonalnych technik fotografii portretowej.
* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać poprzez swoje obrazy.
* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na małe szczegóły, które mogą mieć dużą różnicę, takie jak wyrażenie modelu, oświetlenie i kompozycja.
* Bądź cierpliwy: Fotografia kreatywna wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* , co najważniejsze, baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia czegoś pięknego i wyjątkowego.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz tworzyć oszałamiające i pomysłowe fotografię portretową, która odzwierciedla Twój osobisty styl i wizję. Powodzenia!