i. Zrozumienie podstaw:
* Cel: Aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz, który pochlebia podmiot i komunikuje pożądane przesłanie (pewność siebie, zabawność itp.).
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, do czego idziesz, zaoferuj zachętę i przekazuj informacje zwrotne. Zrelaksowany temat sfotografuje znacznie lepiej.
* Obserwuj i dostosuj: Nie każda pozy dla każdego rodzaju ciała. Bądź spostrzegawczy, zwróć uwagę na to, co dobrze wygląda na twój temat i chętnie dostosuj swój plan.
* start proste: Zacznij od podstawowych dostosowań i stopniowo udoskonalaj pozę.
ii. Kluczowe elementy pozowania:
* Wędźnie ciała:
* Zasada nr 1:Nie stawiajcie czoła bezpośrednio aparatu (ogólnie). W obliczu prostego aparatu może spłaszczyć funkcje i sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy.
* kąt 45 stopni: To często dobry punkt wyjścia. Spraw, aby obiekt nieco się odwrócił od aparatu, zwykle około 45 stopni. To tworzy cienie, dodaje wymiar i może być bardzo pochlebne.
* zmieniają kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, od niewielkiego skrętu do prawie profilu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Dostosuj typ ciała: Szersi pacjenci mogą skorzystać z większego kąta, aby nieść sylwetkę.
* podbródek i szyja:
* Wydłużyć szyję: Niech obiekt nie lekko popychał podbródek do przodu i w dół (pomyśl „żółw”). Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i tworzy bardziej zdefiniowaną linię szczęki. *Nie przesadzaj*, albo może wyglądać nienaturalnie. Dobrą wskazówką jest kazanie im wyobrazić sobie sznur podciągający głowę z korony.
* Unikaj podwójnego podbródka: Zwróć szczególną uwagę na kąt podbródka. Niewielka regulacja może mieć dużą różnicę.
* Rozluźnij ramiona: Napięcie w ramionach może wkradać się w szyję i twarz. Zapytaj tematu o świadomie rozluźnienie ramion.
* ramiona i ręce:
* Unikaj prostych ramion: Proste ramiona przyciśnięte do ciała sprawiają, że ramiona wyglądają większe. Zegnij je lekko.
* Utwórz przestrzeń: Zachęcaj przedmiot do stworzenia przestrzeni między ręką a ciałem. Pomaga to zdefiniować sylwetkę.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Oto kilka opcji:
* Pockets: Swobodny i zrelaksowany, ale upewnij się, że temat nie zaciska pięści.
* HIPS: Pewna i stylowa, ale czasami może szukać wymuszonego.
* skrzyżowane ramiona: Może przekazywać autorytet lub obronę (ostrożnie użyj).
* trzymanie obiektu: Prop może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do portretu.
* Delikatnie dotykanie twarzy lub włosów: Może być elegancki i kobiecy (pamiętaj o higienie).
* Unikaj bezpośrednio wyświetlania tylnej ręki: Z tyłu dłoni skierowanej do aparatu może wyglądać duże i niepochlebne. Lekko kątem ręki.
* Relaksed Hands: Napięte ręce rozpraszają uwagę. Zachęcaj przedmiot do zmiękczenia rąk i palców.
* ramiona:
* nieco poza osi: Unikaj pozowania ramion doskonale równolegle do aparatu. Lekkie przechylenie zwiększa wizualne zainteresowanie.
* upuść ramię: Zachęcaj tematu do upuszczenia jednego ramienia nieco niżej niż drugi. Stwarza to bardziej dynamiczną pozę i podkreśla dekolt.
* nogi i stopy (strzały pełne ciała):
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną i zrelaksowaną postawę.
* stopy: Unikaj skierowania obu stóp bezpośrednio w kamerę. Nieznajomi jedna stopa na bok.
* skrzyżowane nogi (siedzenie): Klasyczna pozą, ale upewnij się, że nie odcina krążenia.
* Unikaj zablokowania kolan: Blokowanie kolan może sprawić, że nogi wyglądają sztywne.
* Siedzący pozy:
* kąt ciało: Nawet po siedzeniu stosuje się zasada 45 stopni.
* lekko pochyla się naprzód: Lekko pochylone w kierunku aparatu może sprawić, że obiekt wyglądał na bardziej zaręczonego.
* Użyj rekwizytów: Krzesło, stołek lub inny obiekt może zwiększyć zainteresowanie wizualne i zapewnić wsparcie.
* Rozważ powrót: Sluchowanie jest niepochlebne. Zachęcaj do dobrej postawy.
iii. Pozowanie typu ciała (ogólne wytyczne):
* petite/cienki:
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają mniejsze.
* Użyj kątów i linii, aby stworzyć iluzję krzywych.
* Eksperymentuj z silnymi, pewnymi pozami.
* curvy/plus-size:
* Obejrzyj ich krzywe i stwórz pochlebną sylwetkę.
* Użyj kątów i odzieży, aby zdefiniować talię.
* Unikaj pozy, które ściskają ciało.
* wysoki:
* Użyj pozycji, które rozbijają wysokość i tworzą wizualne zainteresowanie.
* Eksperymentuj z siedzeniem i pochyleniem pozy.
* mięśni:
* Pokaż swoją sylwetkę pozami, które podkreślają ich mięśnie.
* Zwróć uwagę na postawę i unikaj sztywności.
iv. Oświetlenie i pozowanie:dynamiczny duet
* światło i cień: Obserwuj, jak światło wpada na twój temat. Użyj pozowania, aby tworzyć pochlebne cienie i podświetlenia. Dobrze umieszczony cień może zdefiniować linię szczęki, przesunąć twarz lub tworzyć głębokość.
* Bezpośrednie światło: Może być surowe. Zwykle najlepiej mieć pod kątem, aby wykorzystać bardziej pochlebne światło boczne.
* miękkie światło: Bardziej wybaczające i łatwiejsze w pracy.
* rozproszone światło: Duże miękkie źródło, takie jak softbox lub okno, jest bardzo pochlebne.
v. Ogólne wskazówki i sztuczki:
* Użyj lustra: Ćwicz pozuje przed lustrem, aby zobaczyć, co działa, a co nie.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozycje modeli w czasopismach i online.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki.
* Wygodne reżyserię: Jesteś reżyserem! Bądź pewny siebie i podaj jasne instrukcje.
* rób przerwy: Pozowanie może być męczące zarówno dla fotografa, jak i tematu.
* baw się dobrze! Zrelaksowana i przyjemna atmosfera spowoduje lepsze portrety.
* strzelaj w surowym: Zapewnia to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vi. Przykład i instrukcje:
* klasyczny zakręt na ramię: „Odwróć swoje ciało lekko w lewo/w prawo. Teraz upuść trochę na ramię. Dobrze. Teraz popchnij podbródek do przodu i w dół *lekko *. Doskonały.”
* ręka na biodrze: „Ułóż dłoń delikatnie na biodrze. Nie chwytając jej, tylko lekki dotyk. Teraz przesuń swoją wagę na drugą nogę.”
* siedzący lean: „Usiądź na krawędzi krzesła i lekko pochyl się. Trzymaj plecy prosto, a ramiona zrelaksowane”.
* Walking Shot: „Idź naturalnie w kierunku aparatu. Powiem ci, kiedy przestać”. (Ruch przechwytywania i szczere wyrażenia)
vii. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* Subtelne korekty: Nawet przy świetnym pozowaniu może być konieczne dokonanie drobnych korekt w przetwarzaniu końcowym.
* Cropping: Uprawienie może mieć znaczący wpływ na skład portretu.
Ważne rozważania:
* Indywidualność: Każdy temat jest wyjątkowy. Nie próbuj zmusić ich do formy. Niech ich osobowość świeci.
* Czułość kulturowa: Uważaj na normy kulturowe i oczekiwania podczas pozowania.
* Zgoda: Zawsze uzyskaj zgodę przed zrobieniem czyjegoś zdjęcia.
Opanowując te zasady i ćwicząc regularnie, możesz dramatycznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Powodzenia!